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Noticias, artículos y comentarios sobre fotografía, cámaras fotográficas y temas afines según se van publicando en prestigiosos medios.
Lumix Remote: Aplicación oficial de Panasonic para controlar tu FX90 desde el smartphone
Panasonic acaba de lanzar Lumix Remote, una aplicación oficial con la que los poseedores de una Lumix DMC-FX90 podrán controlar la cámara remotamente desde su dispositivo Android o iOS gracias a la presencia del WIFI entre las características de la compacta de Panasonic. Con este paso al frente se abre un nuevo campo de posibilidades que llega para quedarse y cambiar por completo la manera en la que usamos nuestras cámaras.
Antes de Lumix Remote ya existían aplicaciones con las que controlar las cámaras desde el teléfono y las cuales hemos comentado aquí, como DSLR.Bot, pero son aplicaciones de pago, que necesitan además de un pequeño transmisor. Si las compañías se ponen las pilas en el desarrollo de aplicaciones para controlar sus cámaras, algo que es de suponer porque la inmensa mayoría ya incorporan WIFI, podremos ir reciclando el cable disparador porque no volveremos a necesitarlo.
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Vía | The Verge
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'Terra Sacra', un timelapse con seis años de trabajo a lo largo de 24 países
Todos sabemos lo laborioso que resulta la realización de un timelapse. Por eso, cuando nos encontramos con alguno con un resultado notable nos gusta compartirlo. Como es el caso de ‘Terra Sacra’, porque además hay que valorarlo en su justa medida, ya que se trata de un vídeo que cuenta con un trabajo del fotógrafo Sean F. White durante más de seis años.
Tal y como cuenta el propio autor, esta obra es un cortometraje de lugares remotos y monumentos antiguos alrededor del mundo. Nada menos que a lo largo de 24 países fotografiados durante varios viajes de Sean F. White entre 2006 y 2012. Es todo un canto a la naturaleza, con lugares de gran belleza paisajística y que se ha encargado de ensalzar con el buen trabajo llevado a cabo. Y a pesar de haberlo realizado en tantos lugares diferentes (algunos muy conocidos), existe una uniformidad precisamente en esa admiración por la naturaleza.
Como curiosidad, todas fueron tomadas cámaras Canon: 5D, 7D y Canon 5D Mark II mientras viajaba a esos lugares para la filmación de una serie de televisión. Sin duda meritorio y una buena carta de presentación para su autor.
Vídeo | Sean F. White en Vimeo
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Descubre el Nuevo Soporte para tus Fotos, el Foam Forte
¿No te ha pasado que de vez en cuando se alinean los planetas y disparas una gran fotografía? Si a esto le juntas que pega con los muebles de tu casa y tienes un hueco en la pared... Es posible que el siguiente paso se llame "Foam Forte" ¿Foam qué? ¡Vamos a verlo!
¿Qué es el Foam Forte?
El Foam es un material derivado del poliestireno expandido. Tal vez con este nombre no te diga nada, pero si lo llamamos "cartón pluma", tal vez te resulte más familiar. Pues bien, el Foam Forte se puede considerar la evolución de este material, haciéndolo más resistente y rígido sin perder ligereza. ¿No suena mal verdad? Sin duda una opción más que posible para usarlo como soporte para fotos.
Total, con estás premisas nos hemos lanzado a probar por nosotros mismos las bondades tan comentadas del Foam Forte así como sus características y su acabado final.
Hemos hecho un pedido de prueba a Fotodalia, tal vez te suene, pues no es la primera vez que hemos hablado de esta tienda en dZoom, y probablemente no sea la última ya que siempre nos han ofrecido un servicio de una gran calidad y eficacia a unos precios más que competitivos.
El Producto
El paquete llegó como viene siendo normal en los pedidos que realizamos a Fotodalia, perfectamente protegido y embalado, a pesar de que envían sus productos a través de una compañía externa.
El Foam Forte se presenta como una lamina de este tipo de espuma, siendo más resistente que el Foam clásico. Sobre esta lámina se encuentra la fotografía. Esta se obtiene mediante revelado químico en papel fotográfico Fujifilm de manera que la calidad de la foto final es óptima. Finalmente, por encima de la foto hay una impregnación invisible que la protege de la decoloración, suciedad etc.
Se trata de un acabado muy ligero, no solo en peso sino también en apariencia, ya que estamos hablando de un soporte con un grosor de 1 cm. En mi caso pedí los bordes canteados en negro porque daban más fuerza a la composición, pero existe la opción de elegirlos en blanco.
En definitiva...
No se que te parece, pero pienso que es un producto que viene a cubrir un hueco que exisitía en los soportes que ya hemos analizado en otras ocasiones, como son el metacrilato, el lienzo, y el panel ligero. Y aunque puede tener sus parecidos con este último, es posible que si no necesitas tanta resistencia como la que ofrece el Panel Ligero puedas ahorrarte unos euros adquiriendo este Foam Forte, sin menoscabar en ningún caso la calidad de la fotografía.
Supongo que otras casas funcionaran igualmente bien, pero hasta ahora parece que Fotodalia trabaja con unos resultados excelentes y una relación calidad-precio difícil de superar.
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Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online
Fotografía panorámica de 275 km de la costa gallega
Este año es el décimo aniversario del desastre del Prestige y en homenaje a todos los voluntarios que trabajaron para mitigar la marea negra, se ha realizado un ambicioso proyecto fotográfico consistente en una panorámica de la costa gallega que cubre 275 kilómetros de extensión (más o menos desde Miño hasta Muros). Vamos a ver cómo.
Gracias a Félix Ajenjo nos llega esta información sobre una de las mayores panorámicas que hayamos visto – en cuanto a extensión cubierta, no necesariamente en cuanto a la resolución del archivo digital de la foto final – y nos cuentan algunos detalles interesantes sobre el proyecto.
Los chicos de Save the Beach hicieron un documental, dirigido por Isabel Coixet, pero querían ir más allá y crear algo que rindiera homenaje a las más de 300.000 personas que ayudaron a limpiar la costa de Galicia tras el vertido. Y a los creativos Curro Rubira y José Manuel Hoyos se les ocurrió la idea del “monumento virtual: un lugar en el que aparecieran los nombres de todos los voluntarios, y qué mejor manera que hacerlo en el mismo sitio que ellos ayudaron a limpiar”.
Si entráis a la web y pincháis en ir al homenaje, podréis navegar por una foto panorámica de todo el litoral – con una barra de desplazamiento en kilómetros – que refleja su estado actual y sobre la que se encuentran geoposicionados los nombres de los voluntarios, así como sus vídeos y fotos en lo que conforma “una especie de testimonio vivo que simboliza un antes y un después de la costa gracias al enorme sacrificio de estos héroes anónimos”.
Cómo abordar y realizar un proyecto de gran panorámica
Para su realización el productor, Luciano Firmo, valoró todas las posibles maneras, pero descartó el barco y se decantó por el helicóptero que les ofrecería el control total de la distancia con la costa en todo momento, así como el evitar problemas con las mareas.
Reunió un equipo formado por los dos creativos, el productor, un fotógrafo, un piloto y un técnico de la montura de la cámara y los giroscopios, y se pusieron manos a la obra.
Montaron una Canon EOS 5D Mark II con un objetivo Zeiss 85mm, sobre una montura de aluminio ideada específicamente con dos giroscopios (vertical y horizontal) que estabilizaría la imagen y evitaría vibraciones, según cuenta el fotógrafo Adolfo Morales (Fofi). Y la monitorizaron de modo que tanto piloto y fotógrafo viesen el encuadre en todo momento. De esta manera, ambos tenían las referencias de cielo, mar y costa para realizar las correcciones y movimientos necesarios durante el proceso.
Tomando una fotografía cada dos segundos y habiendo elegido la tarde como momento, para evitar que la luz de contra y la bruma dieran al traste con las capturas, fueron recorriendo los 275 kilómetros de litoral de principio a fin. Además se utilizó un filtro polarizador – algo como sabéis muy importante para eliminar las luces no deseadas, así como oscurecer un poco el cielo – y los datos de disparo fueron: ISO 160, apertura de f/5.6 y un tiempo de exposición de 1/400s.
Sobra decir que para preparar todo esto tuvieron que hacer una prueba previa de unos veinte kilómetros en los que ensayaron y decidieron todos estos detalles, además de darse cuenta de que sería imposible recortar perfectamente la costa, ya que el helicóptero debía mantener una velocidad constante y si entrase en cada meandro eso le obligaría a bajar mucho la velocidad para no “derrapar”. A mí personalmente, creo que me gusta más el resultado de la panorámica así que si nos encontrásemos con un litoral totalmente “estirado”.
La fase de posproducción en una gran panorámica
Pero tratándose de un ejercicio panorámico de tal calibre, el trabajo duro no había concluido ni muchísimo menos. Tal como expone Félix Ajenjo, el director de arte, tenían más de 2.500 fotografías que deberían unir de la manera más eficaz para no perder fluidez en la imagen y en la navegación de la web. Además, al tratarse de una extensión tan enorme resultó imposible automatizar la creación de la panorámica – debido a las fluctuaciones del vuelo para adaptarse a la costa – por lo que gran parte de la fusión se realizó de manera manual en Photoshop.
Sin embargo, la unión o stitching de la gran panorámica se dejó para el final, trabajo este coordinado entre cuatro personas. Previamente fueron decididos y realizados todos los ajustes de niveles, color y demás para el resultado final de la imagen y aplicados a las fotos originales. Una vez finalizada y unida la panorámica completa, se volvió a partir en trozos para crear la web que permite al navegador del usuario cargarla a medida que se avanza.
Como veis, el conjunto de mucha planificación, pruebas y un trabajo titánico es lo que requiere un proyecto como éste que, al menos a mí, me parece asombroso y muy curioso.
Web oficial | Save the Beach
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La fotografía como herramienta imprescindible en el proyecto 'Biodiversidad Virtual'
Da gusto encontrar proyectos como el que nos ocupa hoy y que dignifican la Fotografía. En este caso la Fotografía de Naturaleza y la Documentación. Es el caso de Biodiversidad Virtual un propyecto que gracias a la creación de una plataforma ciudadana recopila datos online de la biodiversidad a través de la fotografía digital georeferenciada.
Biodiversidad o diversidad biológica es, según el Convenio Internacional sobre la Diversidad Biológica, el término por el que se hace referencia a la amplia variedad de seres vivos sobre la Tierra y los patrones naturales que la conforman.
El manejo de esta información recopilada se rige a través de un protocolo de seguridad y protección de los datos siguiendo el principio de precaución. Sus objetivos son ayudar al desarrollo del conocimiento de la biodiversidad, divulgar su importancia y ayudar a conservar nuestro patrimonio natural. Un grupo de coordinadores y voluntarios de toda España colaboran en esta brillante iniciativa que cuenta con más de 600.000 imágenes (hasta la fecha) de diferentes especies de nuestro país disponibles en la plataforma.
El proyecto ‘Biodiversidad virtual’, se ha convertido en uno de los recursos más útiles para profundizar en el conocimiento de la biodiversidad en España a través de la Fotografía de Naturaleza. Todo un referente tanto para los naturalistas, fotógrafos y comunidad científica, gracias al intercambio altruista de información y conocimiento.
Para acercar a la población al conocimiento del medio y aumentar la red de seguidores, en España se convocan de manera periódica los llamados ‘testings de biodiversidad’, que consisten en salidas al campo donde los participantes realizan fotografías que posteriormente podrán subir a la plataforma. Todo ello desde el más absoluto respeto y amor por la Naturaleza como bien recoge el código ético de Biodiversidad Virtual donde algunas de las rcomendaciones inciden en muy diversos aspectos tales como dejar el entorno de la fotografía igual que lo encontraste, no cortar flores o plantas para fotografiarlas, recordar que la captura de especies, está regulada por permisos específicos que gestionan las autoridades y las colecciones de referencia han de estar avaladas por una institución científica, solicitar los permisos correspondientes cuando sea necesario, no manipular el hábitat o no usar modelos en cautividad (entre otras muchas recomendaciones).
Si te gusta la Fotografía de Naturaleza no dejes de contactar con el proyecto Biodiversidad Virtual y participar en él. Podrás combinar tu gran pasión fotográfica y colaborar en esta gran iniciativa.
Más información | Biodiversidad Virtual | Código Ético para la Fotografía de Naturaleza
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Fotografías de las nuevas especies más sorprendentes descubiertas en 2011
Fotografías de las nuevas especies más sorprendentes descubiertas en 2011. El planeta Tierra es todo un cofre de secretos, aún nos falta por descubrir muchos entornos, aquellos donde habitan especies tan especialmente atractivas, definitivamente una señal clara de lo majestuoso que la naturaleza aún no revela. Esta vez conoceremos las imágenes de las 10 especies [...]
Visitando... Richard Avedon: Murals & Portraits en Gagosian Gallery de New York
Richard Avedon es sin duda uno de los nombres propios que tiene la fotografía en la Gran Manzana, no sólo por haber nacido en esta ciudad sino por haber conseguido elevarla como una de las ciudades más importantes en la fotografía de moda desde que él comenzara a trabajar para Harper’s Bazaar.
En esta ciudad cuando hablas con cualquier persona que sabe (y ojo, no digo que le guste) de fotografía y de arte, Avedon es un nombre que siempre sale a relucir a las primeras de cambio. Algo parecido es lo que me sucedió al llegar a New York hace un mes y hablar con un artista sobre la posibilidad de ir a ver la reciente exposición inaugurada en la Gagosian Gallery de Chelsea, (una de las galerías de arte más importante de la ciudad y ni que decir del barrio artístico por excelencia; “You need to go“, creo recordar que fueron sus palabras exactas.
Murals & Portraits es una exposición que pone de manifiesto la gran capacidad de Richard Avedon de contar tanto con tan poco, su habilidad por el retrato limpio, psicológico y brillantemente estudiado. Todo ello unido a la intención de mostrar un mensaje de cada grupo fotografiado o de que cada situación vivida, tanto por él como por la gente que componen las fotografías.
La exposición
La exposición se divide en cuatro partes: Andy Warhol y miembros de La Factoría, Los Siete de Chicago, El Consejo de la Misión y la familia de Allen Ginsberg.
En la primera de ellas Avedon consiguió unir en el año 1969 a su gran amigo Andy Warhol y a gran parte de amigos y compañeros de profesión de ambos para realizar unas fotos durante el citado año y el siguiente (1970) en múltiples encuentros. El primero de ellos fue en el estudio de Avedon en New York. Estas fotos nos muestras unos geniales retratos de varios personajes de la Factoría, viendo a un Andy Warhol muy diferente al que muchos conocían hasta el momento. Por citar una anécdota de estas fotografías, decir que fueron realizadas diez meses antes de la muerte del pintor.
Los Siete de Chicago fue un grupo afincado en la ciudad del mismo nombre y se componía de un número de personas pertenecientes al ámbito sociocultural de la ciudad que protestaba enérgicamente contra la guerra de Vietnam. Este grupo fue muy famoso en todo el país por sus movimientos contra el conflicto bélico. Grandes retratos sin duda, realizados a finales del año 69 y que nos muestran nuevamente la cara más enérgica de unos personajes (Abbie Hoffman, Jerry Rubin, Julius Lester…) muy encomendados a una causa.
El Consejo de la Misión es sin duda la obra más desconcertante, muy posiblemente por la unión de documentación con los típicos retratos psicológicos y llenos de empatía típicos del fotógrafo.
El Consejo fue un grupo de doce personas (civiles y militares) que fueron enviados a Saigon, en Vietnam del Sur, para intentar dirigir y llevar a buen puerto las estrategias económicas y militares de Estados Unidos sobre la política vietnamita.
Retratos a gente de la política como John E.McGowan o Ernest J.Colantonio, se unen a periodistas y amigos de Avedon como Denis Cameron, y a soldados y heridos de la guerra. En esta serie es en la única que podemos ver algunas tomas de Avedon, ya que fueron realizadas por Denis Cameron.
Por último, la familia de Allen Ginsberg nos sumerge en el retrato protesta, en ese retrato con clara intención de mostrar al mundo verdades hasta entonces escondidas. En este caso la intención es la de mostrar el mundo gay ante el mundo. Allen Ginsberg fiel amigo de Avedon y gran escritor norteamericano, es retratado en casi toda la serie con su novio, Peter Orlovsky, mostrando como la sexualidad entre personas del mismo sexo puede ser concebida y vista desde una forma sana y natural. Esta serie unida al mural de la misma deja patente como la lucha entre las ideologías políticas y culturales no son obstáculo para una buena unión familiar.
Junto a todos estos retratos hay cuatro murales de unas grande dimensiones divididos cada uno en cinco tomas (el tamaño del papel el principal obstáculo) en la que une todas las ideas de cada grupo. Sin duda una delicia visual con una dificultad asombrosa; no por la técnica que realmente lo es aunque no lo parezca, sino más por la interactuación con todos los personajes a la vez.
También en cada espacio podemos encontrar material adicional con revistas, carnets, contactos fotográficos (el que sepa de fotografía analógica sabrá a lo que me refiero; nada que ver con si conoces a Pepe o a Manolo), etc… vamos, una maravilla.
En resumen
Como está completamente prohibido realizar cualquier tipo de fotografía, y acercarte a 30cm a cualquier fotografía ya es pecado en la galería, os aconsejo que entreis en la web de la galería apra ver como estaba compuesta la instalación con algunas tomas de la misma.
Para finalizar también os he dejado un vídeo sobre lo que ha sido la obra fotográfica de Richard Avedon, sin duda uno de los grandes genios de la fotográfia y que nos dejo hace no demasiados años.
Y ni que deciros, al igual que dije con la de Cindy Sherman, que si pasáis por aquí es visita obligada venir a ver esta muestra. Sólo por ver los murales a su tamaño real ya lo merece.
La entrada es gratuita, y estará en la Gagosian Gallery del barrio de Chelsea (en la 522 de la 21West porque hay más salas en otras calles) en New York hasta el día 6 de Julio.
Sitio Web | Gagosion Gallery
En Xatakafoto | Richard Avedon
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Caballos charlando muy cerca de las montañas
Galaxia Xataka Foto (del 21 al 27 de mayo)
Arrancamos el Galaxia Xataka Foto de esta semana con esta espectacular fotografía de dos aviones durante una exhibición porque sobre ello trata el primero de los puntos, muy variados en esta ocasión, con los que repasamos lo mejor de la semana en las publicaciones fotográficas. Comenzamos…
- Hasta Puerto Rico nos vamos, de la mano de los amigos de Fotografía 101, para aprender un poco más sobre el spotting (de ahí la fotografía de portada) porque allí nos explican en qué consiste este peculiar campo de la fotografía y nos muestran varios vídeos en los que veremos imágenes y técnicas para introducirnos en la fotografía de aviones.
- Hace unos días os enseñábamos unas fotografías en las que por causas del ángulo, la composición o el azar el cerebro nos engañaba y nos hacía ver más allá de lo debido, meras ilusiones ópticas. Aprovechando el hilo os dejamos otro curioso efecto óptico que podemos experimentar con nuestras propias fotografías, en este caso retratos. Conejito Zombi os cuenta más sobre la ilusión de las caras grotescas.
- Para conseguir efectos extraños sobre nuestras fotografías, además de dejarlo en manos de errores de procesado de nuestro cerebro, podemos recurrir a revelados particulares y extravagantes. Para ello tenemos muchas opciones y una de ellas es Aperture, suite fotográfica de Apple para la que David Heylen ha preparado un ebook gratuito con el que poder sacar el mayor partido posible.
- Ya que hablamos de enseñar y aprender, nada mejor para cerrar nuestro Galaxia semanal que una reflexión personal sobre el aprendizaje de fotografía que podemos leer en el Blog del Fotógrafo. Como dice el refranero popular… cada maestrillo tiene su librillo.
Foto | Paolo Camera en Flickr
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El terrible y grande Terry O'Neill
Terry O’Neill, nacido el 30 de julio 1938 en Londres, es un fotógrafo británico cuyo mayor logro fue el documentar el estilo de la moda y las ‘celebrities’ de la década de 1960. Batería de jazz fustrado de los más recónditos tugurios londinenses, estaba a punto de coger un avión a Nueva York cuando comienza a trabajar para una línea aérea en el aeropuerto de Heathrow. Le dieron una cámara y su misión era fotografiar personas por todo el aeropuerto. Por casualidad, fotografió una figura humana (durmiendo como tantas otras) en una de las salas de espera resultando que aquella figura era el Ministro de Interior británico. En poco tiempo dicha fotografía le iba a catapultar hasta un nuevo empleo en The Daily Sketch en 1959, con tan solo 21 años. Su primer gran encargo profesional llegó muy pronto fotografiando al conocido actor Laurence Olivier.
Su reputación de ‘enfant terrible’ y gran fotógrafo creció exponencialmente durante la década de 1960 y de 1970. Además de fotografiar grandes iconos como Faye Dunaway (con la que estuvo casado), Natalie Wood, Raquel Welch, Judy Garland, los Beatles en Abbey Road o los Rolling Stones, también fotografió a los miembros de la familia real británica así como políticos destacados de la época mostrando un aspecto más natural y el lado humano de una forma diferente a como se hacía entonces.
Gran impulsor del formato 35mm desde sus inicios, fotógrafo oficial del agente secreto más famoso de su británica majestad en los ‘ratos libres’, no ha dejado de trabajar durante 50 años. Cuenta que gracias a la casualidad y al esfuerzo la vida le deparó invitaciones continuas a los rodajes de las estrellas de cine. Su talento musical le hizo conectar con las bandas de rock y músicos del momento permitiéndole entrar en el desconocido mundo (hasta entonces) de detrás del escenario pues era un lugar prohibido para los fotógrafos. Como dice él, un primer minuto en contacto con la saga de ‘James Bond’ le dio el pasaporte definitivo hasta Hollywood donde ha retratado a los grandes entre los grandes. Infamous es su último trabajo que actualmente se expone en Londres del cual tienes una muestra en el vídeo.
Terry O’neill – Infamous de 125 Magazine en Vimeo.
Más información | Terry O’Neill
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Flores de Hortensias - Hydrangea de Japón
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Recuerdos de Rusia - Postales del Mundo - Fotos
Delonix Regia - Framboyán - Árboles de México
El Delonix Regia o también conocido como Framboyán, es un árbol muy vistoso que se cubre de coloridas flores durante la primavera y verano. Aunque es originario de Madagascar, se le puede encontrar también en varias partes de México y Estados Unidos. Este frondoso árbol, es muy apreciado también por la gran sombra que genera su follaje extendido y en la cual se refugian los campesinos en los tiempo de calor intenso. En América Central, se le conoce como Malinche, en Argentina y Paraguay como Chivato, en Colombia y Honduras le llaman Acacia roja, en El Salvador lo conocen como Árbol de lumbre y en la zona centro de México le llaman Tabachín. Si desea obtener más información sobre este árbol, visite su artículo en la Wikipedia.
Tortuga gigante en las playas del mar - Huge beach turtle
Futuros sensores CMOS para móviles con RAW y vídeo Quad Full HD a 60 fps
La fotografía móvil sigue avanzando a un ritmo trepidante y, en este caso, Omnivision nos promete unos nuevos sensores CMOS de 16 megapíxeles y cuyas principales bazas serán las de poder capturar imágenes en formato RAW y grabar vídeo Quad Full HD, a resolución 4K, y 60 fps (o 2K4K, como ellos lo llaman).
Hasta su llegada todavía falta y tendremos que esperar al próximo año 2013 que es cuando se estima su presentación, pero los datos prometidos harán que merezca la pena porque son realmente impresionantes, especialmente teniendo en cuenta que hablamos de un sensor para dispositivos móviles.
El tamaño del sensor será de 1/2.3 pulgadas y será capaz de soportar funciones avanzadas muy interesantes como el disparo en ráfaga a sus 16 MP o la posibilidad de programarse para eliminar píxeles defectuosos o cancelación de ruido, ganancia de exposición, etc. Esto abre un abanico de posibilidades enormes para el software, que actualmente se ve muy limitado por el hardware de las cámaras que montan los smartphones.
Eso en cuanto a lo que más nos interesa a los fotógrafos, sin embargo el mayor avance posiblemente es su comportamiento a la hora de grabar vídeo. Este nuevo sensor no se despeinará en cuanto a rendimiento y ofrecerá grabación a resoluciones de 4608 × 3456 píxeles (superior a 4K, que como sabéis es el cuádruple de Full HD o 1080p) a un ratio de 30 fps, 3840 × 2160 píxeles (2K4K) a 60 fps como ya hemos dicho, y 1920 × 1080 píxeles (Full HD normal) a 60 fps y – ¡ojo al dato! – con estabilización electrónica de la imagen.
¿Nadie querría uno de estos en su smartphone o incluso en su cámara compacta? ¡Yo sí!
Vía | Xatakamóvil
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Fujifilm retira los últimos carretes APS
Nuevo golpe a la fotografía química el que ha asestado el mercado y, en este caso Fuji con esta noticia, que detuvo la producción de este tipo de carretes hace ya casi un año y ahora ha agotado las últimas unidades de stock.
Fujifilm era la última compañía que seguía sirviendo este tipo de carretes, que ahora sí supondrán el retiro definitivo de las cámaras de este formato APS (Advanced Photo System), tecnología de 1996 que podríamos calificar como lo más moderno o “avanzado” de la era química y nos permitía hacer en un mismo carrete diferentes formatos de relación de aspecto: cuatro tercios, dos tercios e incluso panorámico.
El otro fabricante que todavía ofrecía este formato era – cómo no – Kodak, que también finalizó su producción el año pasado. Esto supone muy probablemente la muerte definitiva del formato, pues parece poco probable que se resucite por otros medios como sí ocurrió con las tan queridas Polaroid.
Es verdaderamente una pena que se pierdan cada vez más alternativas en el mundo de la fotografía química, en este caso especialmente para aquellos que todavía tenemos máquinas APS, pero por supuesto que a ninguna compañía le gusta mantener tecnologías o productos que dejan de ser rentables.
Así que ya sabes, si tienes alguna cámara de este formato y quieres volver a utilizarla, te recomendamos que te hagas cuanto antes con algunas de las últimas unidades de este tipo de carretes. Recordemos que es un formato que no podemos montar nosotros mismos en casa (como sí podemos con los formatos comunes de siempre) y todavía quedan algunas existencias en una importante tienda online, por ejemplo.
Vía | PopPhoto.com
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