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Publicada el 31 May 2013 | Fri, 31 May 2013 06:39:00 -0400

Aprende A Fotografiar Una Taza De Café Bien Caliente Y Logra Un Resultado Espectacular

De vez en cuando apetece probar algo nuevo, especialmente cuando se tiene algo de tiempo por delante y se quiere disfrutar de la pasión por la fotografía y dar rienda suelta a la creatividad, ¿verdad?

Pues el artículo de hoy viene para entretenerte durante el próximo hueco de un par de horas que tengas libre y te apetezca dedicarlo a la fotografía consiguiendo un resultado diferente. Yo así lo hice el pasado fin de semana y lo cierto es que no me arrepiento.

Se trata del proceso de preparación, fotografía y edición de una escena en la que se pueda apreciar el vapor del café caliente en una taza. ¿Quieres saber cómo puedes conseguirlo?

Preparando La Escena

Si te he convencido y has logrado reunir esas dos horas que te comentaba, lo primero que deberás hacer es preparar la escena. Aquí van algunos accesorios que necesitarás:

• 3 fuentes de luz (continua o flash, tú decides en función de lo que tengas a mano)
• fondo negro (tela, o, si no tienes, puedes hacer como yo, utilizar la cara negra del reflector 5 en 1)
• base de madera
• una taza
• café o cualquier otro líquido que puedas calentar y produzca vapor
• otros elementos que te permitan completar la composición

Esto es lo esencial. Una vez lo hayas reunido, viene el momento de colocarlo adecuadamente. A continuación te dejo una imagen sobre el montaje que yo preparé para la escena.

Como puedes ver, se han dispuesto 3 fuentes de luz (1, 2, y 3). Estas fuentes han sido dispuestas, respectivamente, a las 10 la de relleno, a las 3 la principal  y a la 1 la luz sobre el vapor. Las dos primeras son continuas y la última es un flash.

Por último se ha utilizado un reflector (4), como indicaba, para actuar como fondo de la composición. Con respecto al reflector, es preciso separarlo bien de la toma y evitar que cualquier fuente de luz incida sobre él. Sólo así conseguiremos un resultado suficientemente negro.

Quizás la fotografía de la disposición que tuve que emplear no es demasiado buena, de ahí que haya optado por incluir también un esquema, que espero que no deje ninguna duda sobre la distribución.

Sin duda, la más importante de las luces para esta composición es aquella que se encarga de iluminar el vapor. Si esta fuente de luz no está ubicada correctamente y apuntando de forma directa al vapor, no conseguirás nada.

Ahora, ya sabes, dispón todos los elementos como he comentado hasta ahora y cuando estés listo, pasa al siguiente apartado. Toca hacer la fotografía.

Consejos Para Realizar La Fotografía

No pienses que una vez dispuesto todo el despliegue va a ser "llegar y besar el Santo", salvo que tengas mucha experiencia, o mucha suerte, deberás hacer distintas pruebas hasta lograr el resultado esperado.

Lo que voy a hacer es darte algunos consejos sobre las distintas pruebas que yo hice para, a continuación, mostrar el resultado que logré y los parámetros con los que lo conseguí, ¿te parece?

• Antes de ponerte a calentar café como un loco, haz distintas pruebas de iluminación sin que haya café y vapor de por medio. Sólo así podrás estar preparado para cuando el café esté en la taza. Varía la posición de los objetos, la altura, separación y punto de incidencia de las luces...
• El vapor no deja de ser un flujo de agua que "corre" y que, como ya sabes, podrás congelar o suavizar en función del tiempo de exposición que selecciones en tu cámara. Por simplificar, a partir de 1/60 podrás "congelar" el vapor y con un tiempo de exposición superior 1/30, 1/15... obtendrás un resultado más espumoso.
• Además del tiempo de exposición, el tipo de iluminación también tendrá que decir mucho al respecto del resultado congelado o suavizado que logres en tu imagen. Con flashes, dada la velocidad a la que se produce el destello, independientemente del tiempo de exposición el vapor se "congelará", mientras que si la iluminación es continua y se utiliza un tiempo de exposición prolongado el resultado sí que se suavizará.
• Puede que te dé por experimentar y utilizar un fondo de otro color distinto al negro. Mi recomendación es que no lo hagas, pues te resultará tremendamente difícil lograr hacer que se aprecie el vapor, sobre todo si estás usando un color relativamente claro.
• La temperatura del café es muy importante, pero también lo es la temperatura ambiente. Habrá que buscar un gran contraste. Trata de asegurarte de que exista la suficiente diferencia de temperatura, o, de lo contrario, será difícil incluso apreciar el vapor (quizás este fue mi principal problema, no elegí el día más apropiado, ni la hora de hacerlo).
• En consonancia con lo anterior, la diferencia de temperatura que hay que lograr, si el café no va a aparecer directamente en la fotografía, puedes optar por otros líquidos que hiervan de forma más fácil, por ejemplo, agua, que hierve más fácil y es más barata. ¡Pruébalo!, verás como genera más vapor y te ayuda a lograr un resultado más espectacular.

Y, después de ver cómo preparar la escena y darte algunos consejos sobre la realización de la toma, ya es hora de que muestre mi resultado, ¿no?

La Fotografía Obtenida Y La Edición

Antes de mostrarte el resultado logrado, te diré que gran parte de los consejos presentados en el anterior apartado los he descubierto gracias a mis fallos. El más importante de ellos, haber tratado de hacer este artículo en pleno mes de mayo en Madrid y durante un día en que la temperatura superaba los 20º C.

Por tanto, ¡recuerda!, procura contar con una importante diferencia de temperatura entre el líquido y la temperatura ambiente para poder disponer de suficiente vapor para tu fotografía, ¿de acuerdo?

Y después de las excusas, allá va el resultado obtenido directamente de la cámara. La toma fue realizada con los siguientes parámetros: 16mm, f/8, 1/100 seg, ISO 100, Flash Manual 1/10. Como ves, no es que haya salido mucho vapor, aunque algo se intuye.

Una vez en tu ordenador, algunas de las acciones que puedes realizar para mejorar el resultado son: incrementar la temperatura y saturación (para aumentar la sensación de calor), elevar el nivel de enfoque, realizar ajustes puntuales sobre la zona de vapor para tratar de intensificarlo.

En mi caso, opté por estos ajustes globales: Temperatura +12, Contraste + 10, Claridad + 3, Saturación +6, Enfoque +11. Además, realicé una corrección con el pincel de ajuste reduciendo el contraste e incrementando la claridad en la zona del vapor. Así, llegué a la siguiente imagen.

¿Qué?, ¿qué opinas?, ¿te hace un cafelito? La verdad es que después de tantas fotos de cafés, entran ganas de tomarse uno (incluso a los que no acostumbramos a tomarlo :)

¿Un Vídeo Explicativo? Seguro Que Resuelve Cualquier Duda Que Aún Puedas Tener

He de reconocer que la idea del artículo no se me ocurrió por arte de magia, sino que fue a través de un vídeo explicativo de learnmyshot.com. En este vídeo se explican muchas de las cosas que yo ya he comentado y, aunque está en inglés, estoy seguro de que te ayudará a lograr una mejor aplicación de la técnica. No te lo pierdas.

[iframe http://www.youtube.com/embed/mLooocJ8dMk 595 335]

¿Está bien?, ¿verdad? Claro, sencillo y preciso. Para que no te quede ninguna duda sobre cómo conseguir tu propia fotografía de café hirviendo. ¡Gracias Robert!

¿No Se Te Da Bien El Vapor?, ¿Por Qué No Lo Intentas Con El Humo?

¿Lo has intentado y no has logrado nada medianamente decente y empiezas a estar un poco harto del dichoso vapor porque no consigues un buen resultado? No te preocupes, hay otras alternativas.

Como puedes ver en la fotografía de la derecha, con la que me encontré tratando de recoger fuentes de inspiración para elaborar este artículo, existe la opción de simular el vapor a través del humo, al que ya dedicamos un artículo hace tiempo, ¿no lo recuerdas?

La idea es situar la taza, en este caso con granos de café, aunque podría ponerse con líquido o lo que estimes oportuno y, justo detrás de ella, algún elemento encendido que genere el humo para simular el vapor.

Está claro que las siluetas que generan el humo y el vapor son distintas, pero el resultado creo que también puede merecer la pena.

Puede resultarte interesante probarlo si no has conseguido la fotografía de vapor, o si, aún habiéndola conseguido, quieres seguir disfrutando de tu tiempo libre con nuevos retos fotográficos.

¡A Practicar!

Una vez finalizados los consejos y explicaciones sobre este nuevo proyecto al que enfrentarte, es tu turno. Te toca probarlo, contarnos tus experiencias, dudas, consejos, reflexiones...

No me negarás que te he dado un buen entretenimiento para el próximo rato libre que puedas disfrutar con tu cámara. ¿A que sí?

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Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 07:00:24 -0400

¿Cuál es el objetivo ideal para hacer fotos en los viajes?

Con el nuevo zoom que nos presenta Tamron podemos ver la evolución de loas anteriores modelos que se convirtieron en populares. Un menor peso, el tamaño y su sistema de motorización son los cambios más importantes. 100 gramos menos en un zoom que se nota nada más cogerlo y sobre todo cuando lo llevas instalado en la máquina. Echad un ojo al vídeo para ver los detalles. Hace.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 06:18:08 -0400

Tres opciones para que tus vacaciones sean más fotográficas

La estación estival está fuertemente ligada a las vacaciones, momento en el que solemos desconectar del trabajo y podemos disfrutar de nuestras aficiones. Si entre tus hobbies está la fotografía, las vacaciones pueden ser un buen momento para disfrutar sacando fotos o planteándose realizar algún proyecto. Pero tenemos otras opciones para disfrutar de la fotografía durante nuestras vacaciones, como puede ser ir a un festival, asistir a algún taller, elegir el destino para hacer algunas compras o visitar exposiciones. Aquí tenéis mi selección de lo que serían unas vacaciones fotográficas perfectas.

Festivales de fotografía

Los festivales de fotografía son una de las mejores elecciones para los que viven lejos de las capitales dónde se organizan las grandes exposiciones. La concentración de eventos que suele programar un festival pueden llenar nuestra mirada para todo un año.

Entre las ofertas que podemos encontrar este verano, encontramos nuestro festival patrio PhotoEspaña, del que ya os hablamos hace unos días. Al celebrarse en Madrid, siempre es una de las opciones más baratas para acudir y disfrutar de una amplia selección de exposiciones que recoge a 328 artistas bajo el lema “Tu cuerpo es el mensaje”. Para mí, lo más destacado de este PhotoEspaña es la exposición que, en el Círculo de Bellas Artes, reúne a Edward Weston y a Harry Callahan. Aunque si vais al Festival, no os fijéis sólo en los grandes nombres y visitad las galerías de la sección OFF en las que siempre se puede descubrir algún fotógrafo interesante. PhotoEspaña se puede visitar del 4 de junio al 28 de julio.

Pero si vuestra idea es asistir a un festival con solera, la opción puede ser imitar a nuestros padres y coger el coche hasta Perpignan, no para ver cine, sino para disfrutar del mayor encuentro de fotoperiodismo. El festival Visa pour l´Image cumple 25 años ofreciendo exposiciones, encuentros entre fotógrafos y editores, y las concurridas veladas nocturnas en las que se proyectan reportajes de todos los lugares del mundo. En Visa pour l´Image siempre se pueden encontrar las mejores propuestas de fotoperiodismo, siendo un referente para los interesados en empezar en esta profesión y para los que ya ejercen. La selección de exposiciones que se podrán ver entre el 31 de agosto y el 15 de septiembre incluye a fotógrafos tan variados como Don McCullin, Darcy Padilla y Michael Nichols.

Talleres de fotografía

Siempre que he asistido a un taller de fotografía he aprendido algo, tanto del fotógrafo que lo imparte como de la convivencia con los otros asistentes, por lo que no puedo decir otra cosa que participar en un taller durante las vacaciones es una de las mejores inversiones que se pueden hacer.

Los talleres de fotografía en verano suelen ser abundantes y seguro que cerca de tu casa puedes asistir a alguno, pero si tengo que destacar dos son los organizados en el Cabo de Gata y el de la “Fundació Joan i Pilar Miró a Mallorca”.

Los Talleres Fotográficos del Cabo de Gata se desarrollan en el Cortijo de la Loma, un edificio típico donde se convive durante los días que dura el taller y que se encuentra en el Parque Natural del Cabo de Gata. Este año, dos son las propuestas: “Maniobras del conocimiento”, impartido por Rafael Lamata y ”¿La fotografía es fácil?” impartido por José Manuel Navia. Al placer de asistir a los talleres, le añadimos la posibilidad de pasear y fotografiar uno de los paisajes más especiales de la geografía de este país.

Mi segunda propuesta es combinar el sol y playa de la isla de Mallorca con la asistencia al taller que Chema Madoz impartirá en la “Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca” a finales de junio. Aunque también es muy tentador el taller sobre Platino-Cromia impartido por Carlos Barrantes, fotógrafo y profesional del laboratorio fotográfico especializado en procesos antiguos. Los cursos se imparten en los talleres que usó Joan Miró en Palma de Mallorca, rodeados de un jardín mediterráneo e impregnados del arte y la inspiración del artista.

De viaje por europa

Tanto si haces una escapada por Europa o te vas de Interrail aquí tienes alguna de las propuestas más interesantes para comprar algún libro, algo de equipo o disfrutar con exposiciones que ofrecen capitales como Londres, Viena o Berlín.

En Londres siempre encontrarás exposiciones interesantes como la de Sebastião Salgado en el Museo de Historia Natural, pero no dejéis pasar la oportunidad de visitar The Photographers Gallery un lugar donde impregnarse de fotografía tomando un café, visitando exposiciones o comprando algún libro en su tienda.

Si pasais por Viena es imprescindible visitar el Fotomuseum Westlischt con su impresionante colección de cámaras fotográficas, fotografías antiguas y exposiciones de maestros de la fotografía. Este verano encontraréis una retrospectiva de Alexander Rodchenko.

Berlín es una ciudad llena de galerías en las que se puede ver buena fotografía, pero también tiene el Museo de fotografía, que es la sede de la Fundación Helmut Newton, que se creó tras la muerte del fotógrafo alemán y dónde encontrareis de manera permanente la llamada Propiedad Privada, una colección de fotografías y películas personales del artista, así como cámaras y objetos que forman parte del universo de Helmut Newton.

No quiero acabar este artículo sin una cuarta opción para aquellos que, como yo, un año más, las vacaciones estivales pueden convertirse en muchos planes y poca acción. Y como la experiencia es un grado, ya tengo mi plan B: un libro. Os recomiendo leer los ensayos y admirar las fotografías que Galen Rowell nos dejó en “Fotógrafo de Naturaleza” (Ediciones Desnivel) un libro impresionante que os hará viajar a lugares recónditos y compartir la experiencia del fotógrafo durante su aprendizaje y sus viajes.

En XatakaFoto | Vacaciones, un buen momento para la fotografía

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 04:02:39 -0400

Dos nuevas Fujifilm a punto de llegar al mercado

Según informan desde nPhoto y Fujirumors, Fujifilm anunciaría para este verano dos nuevos modelos de lentes intercambiables, posiblemente de su serie X. Aunque ambos modelos quedarían lejos de la Fujifilm XPRO-1.

Lo que sí que parece es que los sensores que llevarían estos modelos presentarían ciertas diferencias ya que se trataría de un modelo con un sensor APS-C X-Trans y otro sin él. Este segundo modelo se presentaría como la alternativa “barata” de la serie pues recordemos que aunque su éxito y aceptación ha sido bueno, los resultados económicos mandan. Es decir, un modelo con un sensor de alta gama, más caro, por tanto, y el otro prácticamente igual pero con un sensor de gama media, más barato.

Este movimiento pretende hacer el “estilo retro” de la gama X de Fujifilm al usuario medio o avanzado que busca una alternativa más económica frente a los modelos altos de gama pero conservando ese diseño exterior. Aun así ambos modelos serían alternativas, en todo caso, mucho más baratas a la Fujifilm XPRO-1 y se venderían en un kit con objetivos más sencillos y económicos.

Vía | nPhoto | Fujirumors

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 02:30:39 -0400

"Calibra el Monitor" de Hugo Rodriguez: una edición renovada con muchos cambios

Hugo Rodriguez es de esos fotógrafos cuyo trabajo de divulgación merece la pena seguir. Como docente, no hay que negar su gran rigor a la hora de abordar el lado más técnico de la fotografía, en especial lo que concierne a la gestión del color, algo en lo que ya es un referente. Y esto se refleja especialmente en sus libros.

La fotografía parece que es un campo muy dinámico en el que es difícil estar siempre al día. Últimamente estamos viendo como muchos autores (es el caso, por ejemplo, de Jose María Mellado) están reescribiendo sus libros para adaptarlos a los tiempos actuales, creando obras completamente nuevas que permiten a los nuevos fotógrafos sumergirse en la misma experiencia didáctica que sus antecesores.

Es el caso de “Calibra el Monitor”. Según Hugo Rodriguez, le ha llevado más de un año el trabajo de renovar aproximadamente el 80% de los contenidos de la edición anterior. En este caso, era especialmente necesario, pues los dispositivos (monitores, calibradores, impresoras, etc) y las técnicas de calibración cambian más rápido que la propia fotografía. Y el producto, es un nuevo libro.

“Calibra el Monitor”: imprescindible

Ciertos temas como la calibración del monitor, no suelen recibir suficiente atención en los manuales de fotografía. El motivo es que a muchos no les parece una tarea importante. A otros, simplemente una tarea demasiado engorrosa o complicada sólo al alcance de expertos.

Hugo Rodriguez trata esta temática de forma precisa y exhaustiva, pero de una manera muy digerible para neófitos. Yo comencé a seguirle al principio de los tiempos, cuando todavía no prestaba demasiada atención a eso de los perfiles ICC o las curvas gamma. Cuando todavía estás aprendiendo, es común pensar que tus fotos símplemente se ven bien y con eso basta. Piensas que un monitor de 150 euros es más que suficiente para trabajar en fotografía. Que el calibrador o la tarjeta de color es un sacacuartos.

Cuando comienzas a aprender un poco más sobre fotografía, reparas en que con un monitor mal calibrado es difícil sacarle partido al color de ciertas fotografías, o que la versión que el laboratorio te imprime no se parece nada a lo que veías en tu pantalla. Y entonces comienzas a necesitar buscar información sobre el tema. Pero te das cuenta de que no hay gran cosa publicada en papel, y que la información que se encuentra en internet es poco precisa e incluso contradictoria. En ese momento, un libro como éste, puede resultar muy útil.

Si es ahora cuando comienza a interesarte este tema, este libro puede ser el que necesitas. Porque esta nueva edición ha venido cargada de actualizaciones. Está adapatada a las últimas versiones de los sistemas operativos (Windows y Mac), un análisis de los últimos calibradores del mercado (EyeOne DisplayPro, Spyder4, Colormunki…), un análisis de las principales soluciones avanzadas de software para calibrar, e incluso se acompaña de materiales de descarga si lo complementamos con los materiales que Hugo publica en su web.

Conclusión

El libro no está redactado como el típico manual de fotografía. No es un libro pensado para no ser terminado y acabar como herramienta de consulta esporádica en la estantería de casa. En general, todos los libros del autor se pueden leer de un tirón desde el principio hasta el final. Están redactados con un estilo narrativo que nos hace creer que estamos participando en una “master class”. Y eso se agradece.

Su precio, bastante ajustado, también ayuda. A mi personalmente, me ha resultado más útil este libro que otros más comerciales que no suelen bajar de 50 euros. Es de justicia que en tiempos de crisis se haga hincapié en esto.

Si a eso le unimos que este puede ser uno de los libros que trata con más rigor y exhaustividad el tema de la calibración del monitor, puedo afirmar que sería muy recomendable para cualquier fotógrafo interesado en este tema.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 01:06:40 -0400

9 fotos de niñas y niños jugando con pintura de colores

Descargar Collage

Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 17:58:00 -0400

Set con 100 elementos para diseñadores gráficos y web

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Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 07:07:00 -0400

Fotomovimiento 15M: 'Se está dejando de confiar en los medios y la ciudadanía busca información alternativa'

Esta entrevista, me gustaría aclarar, pretende acercar la visión del fotoperiodismo de calle, de la fotografía ciudadana como instrumento para mostrar una alternativa visual a lo que los medios escritos de prensa nos muestran cada día sin entrar en otros aspectos fuera de los puramente fotográficos pero sí la muestra de una realidad fotográfica cada vez más habitual en nuestro momento actual.

Nos cuentan desde Fotomovimiento, que la fotografía es lo que unió a varias personas hace ya un par de años en la Plaza de Catalunya para mostrar a través de sus cámaras (la del teléfono, la réflex o la compacta) una visión alternativa. Querían contar historias humanas que no salían en los medios. Dar testimonio sin esperar nada más. Contar mediante la fotografía, lo que sus familiares, sus amigos o ellos mismos estaban pasando.

Fotomovimiento es un colectivo sin ánimo de lucro. Nació como grupo con el 15M. Y eso es lo que proporciona la esencia de su trabajo: somos parte de la ciudadanía que está en lucha, que sale a la calle a reivindicar sus derechos, que trabaja para generar un cambio, que da voz a aquellos que no la tienen. El grupo es muy heterogéneo, hay una gran diversidad de edades, de orígenes, de miradas.

A través de sus fotografías quieren contar historias, piezas de realidad que no tienen cabida en los grandes medios, que nunca están en las agendas mediáticas. Dicen que no son neutrales porque lo que quieren es estar cerca de las personas, que confíen en ellos, sentir, desde el primer momento, la necesidad de contar una realidad social a través de la fotografía, por compromiso social y personal, por deber ciudadano.

Dentro de su labor fotográfica, además de tratar de cubrir los actos del día a día, han trabajado reportajes de mayor profundidad como fue la cobertura que realizaron de la marcha minera de 2012 (por el abandono institucional que sufre dicho sector), los incendios de Valencia de ese año, reportajes a los afectados por la venta de preferentes o colectivos excluidos socialmente. Siempre con una visión personalizada, centrada en la historia de una persona o colectivo.

Se está dejando de confiar en los grandes medios, los tradicionales, y la ciudadanía empieza a buscar fuentes de información alternativas, que informen de lo que realmente está pasando. Fotomovimiento quiere ser una ventana a esa información alternativa.

Fotografía y movimiento social. Estamos en uno de los momentos más convulsos de nuestra historia actual. Se acaban de cumplir dos años del movimiento ciudadano 15M ¿Cuál es el papel de la fotografía ciudadana?

Tiene dos papeles fundamentales: uno es denunciar y otro concienciar. Un texto requiere un esfuerzo por parte de quien lo lee. Pero una fotografía es muy visual, explica una historia de manera muy rápida sin que haga falta tanto esfuerzo por parte de quien recibe ese mensaje.

La fotografía ciudadana, gracias a las redes sociales, da información inmediata y veraz. Con un matiz importante: hay que tener muy claro de dónde vienen esas imágenes; con el tiempo aprendes a cribar.

Todas las personas que salen a la calle a participar de una reivindicación deberían coger su cámara. Es la manera más eficaz de dejar constancia de lo que pasa realmente, porque en la gran mayoría de ocasiones los grandes medios no se hacen eco de determinados sucesos y es importante que determinadas acciones queden registradas, es necesario que haya conocimiento de ellas. No hablamos solamente de grandes manifestaciones: hay muchas luchas en el día a día que ningún medio cubre, muchas veces porque hay intereses para silenciarlas.

Desde el primer momento hemos sido conscientes que existe un gran interés por parte del gobierno y de algunos medios de criminalizar a los colectivos en lucha, especialmente al 15M. Con ello consiguen que muchas personas tengan miedo y no salgan a la calle a protestar, a manifestar su desacuerdo con las políticas que se están desarrollando. Que el ciudadano coja su cámara y fotografíe lo que está pasando mientras se encuentra en la calle ayuda a que todos los demás tengan otra perspectiva de la realidad, muy diferente a la que muestran los grandes medios, además de ayudar a rebajar el miedo a participar de la protesta y a concienciar a aquellos que, muchas veces, no quieren mirar ni escuchar.

La fotografía ciudadana es algo espontáneo, es una manera de actuar que ha surgido de muchas de las personas que participan o son testigos de diferentes actos reivindicativos. Y esas imágenes que ellos registran, igual que las nuestras, que las de otros colectivos de fotógrafos, pueden ser elementos decisivos a la hora de denunciar abusos; también para poder aportar datos en juicios sobre agresiones, como ya ha pasado, por ejemplo, en el caso de Ester Quintana.

En vuestra fotografía tienen cabida todo tipo de manifestaciones sociales. Las fotografías, en numerosas ocasiones, resultan impactantes y remueven la conciencia. ¿Existen unas reglas éticas de fotografía a la hora de contar las historias?

Ryszard Kapuscinski, (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2003), explicaba en su libro “Los cínicos no sirven para este oficio” —un canto al buen periodismo—, que en toda historia que se cubre, quien la cuenta vive solamente una pequeña parte de ella. Cuando su trabajo termina desaparece, pero las personas protagonistas de esa historia siguen en el mismo lugar, y puede que lo que aparezca publicado en los medios dañe su dignidad, su integridad, incluso ponga en peligro su vida. Hay periodistas que han guardado una buena historia en un cajón porque saben que, si ve la luz, las personas implicadas podrán tener muchos problemas. Y a eso es a lo que nos ceñimos con nuestro trabajo.

Para ser periodista hay que ser buena persona ante todo.

- Ryszard Kapuscinski, periodista y escritor polaco (1932-2007)

No se puede mentir, no se puede jugar con la dignidad de los ciudadanos. Las fotografías se pueden tomar de muchas maneras para preservar la intimidad de las personas, exactamente igual que al escribir un texto. A la hora de enfocar nuestro objetivo, un encuadre puede reflejar toda la crudeza sin que aparezca una cara, una identidad. Como colectivo lo hablamos todo, compartimos nuestras distintas visiones e intentamos que el trabajo final refleje la mirada de todos.

Estar tan cerca de las personas nos ha ayudado, hemos ido aprendiendo a ser más cuidadosos con su intimidad. Muchas veces escuchamos historias tremendamente dramáticas, pero no las publicamos por razones éticas: esas personas tienen nombres y apellidos, y puede que muchas personas de su entorno no conozcan sus realidades. Y está además el tema de la manipulación de imágenes: vemos grandes medios que lo hacen constantemente, descaradamente, publicando noticias totalmente parciales.

¿Cuántos fotógrafos colaboradores hay?

En Barcelona somos 10 fotógrafos y una periodista que redacta los textos; un fotógrafo en Madrid y otra en Pontevedra. Desde el principio hemos estado abiertos a colaboraciones esporádicas, a reportajes que nosotros podamos incluir en nuestra web, que estén en nuestra línea de trabajo.

Conocemos casos en los que se han manipulado fotografías. Todos los medios (de todo tipo) en alguna ocasión han metido la pata (hace poco hubo un caso muy sonado en la prensa de este país). ¿Se sigue algún tipo de control para que no os “cuelen” alguna fotografía que no se corresponde con los hechos que se quieren contar?

Esto no puede pasar en nuestro grupo, nos conocemos hace mucho tiempo y sabemos cómo trabajamos. Hay mucha confianza en el trabajo de todos los miembros del colectivo por parte de todos los componentes.

Si hay alguna colaboración puntual, vemos el tema en grupo y tomamos la decisión de publicar en función de que el material que nos pasan esté en nuestra línea de trabajo. Lo cierto es que cuando se han dado estas colaboraciones ha sido de personas que ya conocemos de primera mano, o a través de alguien que nos confirma la fiabilidad del material. También damos unas pautas para cerrar esas colaboraciones, para no encontrarnos con sorpresas ni nosotros ni la persona que nos ofrezca sus fotografías.

¿Os han llamado en alguna ocasión de algún medio de prensa para publicar fotografías vuestras?

Al publicar bajo licencia Creative Commons (que no sean fines comerciales, no manipular y citar autor o colectivo), no nos suelen llamar. Pero siempre agradecemos que nos avisen. A pesar de esa licencia, existe un peligro, y es que nuestras imágenes puedan ser manipuladas por terceros. Ya nos ha pasado, sobre todo en redes sociales; se han manipulado nuestras fotografías y han añadido textos encima, que evidentemente no eran nuestros.

En España, nuestras fotografías se han publicado en La Directa; Madrilonia; La Marea; Periodismo Humano; Namaste; Revista Marabilia; CafeBabel.com … También las han utilizado en los informativos de La Sexta. Y en publicaciones extranjeras: Transition Free Press (Bristol, en papel); GlobalPost.com (americana); además de diversos medios alemanes y japoneses. Lo cierto es que han sido utilizadas por muchos medios, blogs y webs de todo el mundo.

Además, hemos estado presentes en exposiciones fotográficas en colaboración con espacios ciudadanos (tanto en Barcelona como en el resto de España), en centros de barrio, en el Pati Llimona, en la Bienal de Berlín “forguet fear” Berlin Documentary Forum.

Fotomovimiento, reside principalmente en Barcelona, pero también existen colaboraciones fotográficas desde otros puntos del país. ¿Cómo se coordinan todas las fotografías?

Previamente mandamos unas pautas claras de colaboración: cómo debe ser el tamaño del texto que acompañe a las imágenes y la cantidad de fotografías para la galería, así como otras más. Las colaboraciones se mandan al correo de Fotomovimiento y desde aquí revisamos el material recibido y nos encargamos de subirlas al Flickr y a la página web.

Consejos y cuidados a tener en cuenta para fotografiar una manifestación o un acto reivindicativo

Queremos dejar claro que no se puede ir a cubrir una manifestación o un acto sin haber seguido el desarrollo del colectivo/s que lo convoca, cuál es el trabajo que hace, los objetivos que tiene, etcétera. Creemos que no tiene sentido dar cobertura a este tipo de actos de manera independiente, como hechos puntuales, sino que debe hacerse como una parte más de un todo, de un trabajo global.

Algunas de las rutinas que nosotros seguimos son: mirar siempre detrás por si hay disturbios; evitar sacar imágenes de personas y/o actos que puedan ser conflictivas; mezclarnos con las personas y hablar mucho con ellas; vivir el acto como parte activa de él; informarnos previamente del tipo de acto que será, qué es lo que reivindican, recorrido que seguirán, colectivos que lo convocan…; no hacer primeros planos a menores, a menos que haya consentimiento del adulto que les acompañan; no acudir solos a cubrir, tratar de asistir por lo menos con otra persona del equipo por si hay conflictos; al ser fotógrafos, en los actos grandes asistimos varios para cubrirlos desde diferentes ángulos: vistas aéreas, cabecera, en medio de la manifestación, primeros planos…

Para finalizar, habladnos de los Derechos del fotógrafo “ciudadano” (con ello me refiero a no acreditado como prensa) en una manifestación.

Intentamos que quienes tengan acreditación dentro del grupo sean los que estén en primera línea, porque están más cubiertos. El resto del grupo, nos regimos por la guía legal para fotógrafos:

1. Sí se pueden sacar fotografías a policías (Ley Orgánica 1/82 Artículo 8, punto 2), excepto si el agente considera que va a tener un uso delictivo o denigratorio; se pone en peligro la seguridad del agente; no existe justificación para tomar las fotos.


2. Sí pueden requisar la cámara atendiendo a motivos anteriores, pero deben extender un acta y dar cuenta al Juzgado de Instrucción.


3. No pueden borrar las fotos. El único que puede hacerlo es un juez, ya que las fotos son una propiedad privada. Recuérdale que esa destrucción de propiedad privada va en contra del artículo 508 del código penal. Dale tus datos, ya que solo puede alegar resistencia a la autoridad. No las borres tú, que sean ellos los que le pulsen al botón y siempre con testigos

Agradecer enormemente la disponibilidad de Fotomovimiento 15M por querer contarnos su visión fotográfica de la realidad social que acontece en nuestro país.

Más información | Fotomovimiento 15M | Galería fotográfica

Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 04:54:21 -0400

Flickr se renueva totalmente y regala 1 TB sin límites a todos los usuarios

Gran noticia la que nos llegó hace tan sólo unas horas porque Flickr, el servicio online de fotografías más veterano y que dominó el mercado con mano de hierro tantos años, por fin se ha renovado.

Las principales novedades son un diseño absolutamente renovado más al estilo 500px, y mucho más acorde a las tendencias actuales, el modelo de suscripción, que también cambia también completamente pasando ahora a potenciar el producto gratuito – a cambio de un poco de publicidad – con tan sólo un límite de 1 TB, y los precios de las suscripciones premium que aumentan a 50 dólares al año sólo para eliminar la publicidad y 500 dólares al año para disponer del doble (2 TB).

Los antiguos límites relacionados con número de álbumes, alta resolución de las fotografías para compartir, descarga ilimitada de tus fotos en resolución original… también se eliminan y estas características pasan a estar disponibles para todo el mundo.

Ahora sólo tendremos como límites – los usuarios con cuenta gratuita – un tamaño máximo de archivo de 200 MB, el mencionado total de 1 TB y vídeos de máximo 3 minutos y 1 GB de peso. Más que suficiente para la mayoría.

Como sabéis, la de Flickr era la crónica de una muerte anunciada a menos que dieran un giro radical, que es exactamente lo que han hecho. Sí, puede que un poco tarde pero más vale tarde que nunca.

Creo que este cambio de rumbo es la mejor decisión que podían haber tomado y, aunque llega un poco más tarde de lo que debiera, puede impulsar el resurgir del tradicional servicio online fotográfico. O si no un resurgir, al menos sí que detendrá en gran parte la hemorragia de usuarios.

Yo mismo reconozco que este año he dejado de pagar la suscripción de mi cuenta Flickr Pro, y no soy el único ni mucho menos. De este modo, los que desde hace muchos años teníamos ahí uno de nuestros principales porfolios o backups de nuestras fotografías, recuperamos ahora gratuitamente la visibilidad de todas nuestras fotos (salvo que realmente hayáis usado más de 1 TB).

Más información | Flickr

Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 02:22:53 -0400

Magistral videotutorial sobre fotografía de botellas

Porque son demasiadas las ocasiones en las que nos topamos con grandes fotografías que imaginamos difíciles de realizar y nos gustaría poder reproducir (con nuestro sello personal, obviamente), no podemos dejar de dar las gracias cada vez que alguien, un profesional de la materia, se molesta en compartir las claves de su trabajo y más si éste llega en forma de videotutorial.

Cuando nos introducimos en la fotografía de producto muchos son los que se atreven con las botellas de cristal por las posibilidades que ofrecen. Bien realizado el resultado puede ser muy poderoso visualmente pero no es precisamente un trabajo sencillo. Aquí, el fotógrafo Marios Karampalis se encarga de enseñar cómo enfrentarse al reto.

Fijaos en todos los detalles, en cómo fotografía por separado todos los elementos de la composición final: el líquido tanto en reposo como en movimiento, la botella… fijaos en cómo ilumina la escena, usando una rejilla en la luz trasera para centrar la fuente y viñetear el fondo o cómo usa paneles negros para el perfilado de la botella.

Importante, también, el trabajo de posproducción que tiene una fotografía así. Todo tiene que estar perfecto, en su sitio, y por eso se fotografía por separado cada detalle. Otra cosa es que esto pueda provocar alguna incongruencia física si alguien se pone a analizar con lupa las burbujas de aire, pero sería pedir demasiado, ¿no os parece?

Vídeo | Marios Karampalis en YouTube
Vía | Photigy

Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 01:00:39 -0400

Colección especial con 28 fotos de flores de colores

Click sobre las imágenes para ampliar y/o descargarCon esta bonita colección de fotos de flores en distintos colores, damos la bienvenida a los nuevos suscriptores. De igual forma, reciban todos y cada uno de los miembros de nuestra comunidad, un afectuoso saludo, un fuerte abrazo y mi especial agradecimiento por ser parte importante de este gran proyecto. ¿Le gustaría recibir imágenes sobre alguna temática en particular? Puede responder a este correo y hacerme saber la forma en la podría ser más útil a mis usuarios y fans de nuestra página www.bancodeimagenesgratis.com Gracias.

Publicada el 20 May 2013 | Mon, 20 May 2013 21:32:00 -0400

Visita el estudio de fotógrafos gracias a Open Studio

Desde la imagen romántica que todos tenemos, el taller del artista siempre ha sido ese lugar mágico, ese espacio para la creación que visitan las musas en el momento más inesperado. Pinturas sobre las paredes, esculturas que sirven como modelo, focos, paraguas y rollos de negativos, curiosear entre la bohemia…

Gracias a Open Studio, los más curiosos podrán adentrarse en los estudios de los artistas un año más, conocer de cerca a los autores y ver cómo crean sus obras en su espacio de trabajo. Si echais un vistazo a su web, podréis ver que la oferta en la capital madrileña es de lo más variada.

De este modo y más centrados en fotografía, hemos seleccionado una serie de actividades que harán las delicias de aquellos a los que disfrutan visitando estos espacios de creación. NOPHOTO, Ignacio Navas y Gerardo Costance serán los encargados de amenizar las rutas con sus propuestas.

NOPHOTO ofrecerá el viernes 24 de 11 a 15 y de 16 a 20h, actividades centradas en los libros y fotolibros españoles, así como conferencia, proyección y fiesta. Por otro lado, Ignacio Navas, el sábado 25 de 11 a 11:30h, hará un homenaje a “Los papis” de la historia de la fotografía poniendo en contexto a los jóvenes autores. Por último pero no menos importante, Gerardo Custance, de 14:15 a 15h explicará su proceso de trabajo centrado en la cámara de gran formato.

No perdais la oportunidad, este tipo de iniciativas son siempre enriquecedoras, os aconsejo planificar las rutas propuestas y no centraros sólo en fotografía sino aprovechar para ver otros estudios de artistas. Nunca se sabe en qué lugar nos puede venir la inspiración, aunque sea en el espacio de otro.

Más info | Open Studio
Foto | Gerardo Custance

Publicada el 20 May 2013 | Mon, 20 May 2013 14:00:41 -0400

Yahoo! compra Tumblr: ¿y ahora qué?

Tumblr es una de las redes sociales de mayor crecimiento en la actualidad. No es para nada un servicio nuevo, pero en el último año ha registrado un espectacular progreso. Y una de sus fortalezas es que ha sido considerado como una red muy apropiada para fotógrafos emergentes que quieren potenciar su trabajo a través de internet.

La idea de Yahoo! parece un buen planteamiento de simbiosis: a Yahoo! le ayudará a captar usuarios jóvenes, algo que sobra en Tumblr, especialmente en el campo de la fotografía. Y por parte de Tumblr, resuelven el problema de tener a sus inversores algo nerviosos ya por no haber podido encontrar hasta ahora un modelo de negocio rentable. Sin embargo, el gran inconveniente es que el anuncio de la compra ha comenzado a movilizar a muchos de los usuarios de Tumblr, realmente preocupados por el giro que podría tomar ahora esta plataforma.

Uno de los principales aspectos que preocupa a la comunidad de usuarios es el relativo a la censura. Tumblr es conocido por permitir casi cualquier tipo de contenido (de hecho, es conocido por su contenido sexual explícito). No así otros servicios orientados a fotógrafos pertenecientes a Yahoo! como Flickr, que no están tan relajados en este aspecto, y han sido protagonistas de polémicas en el pasado. La entrada de una gran compañía podría traer cambios (a peor) en este aspecto.

Otro motivo es la viabilidad. Yahoo! afirma a los analistas que van a conseguir ingresos de más de 100 millones de dólares en 2013, algo bastante complicado teniendo en cuenta que en 2012 sólo generó pérdidas por la ausencia de un modelo de negocio. ¿Y cómo lo van a conseguir? Pues lo más probable que monetizando algunos de sus servicios, introduciendo publicidad, cambiando la licencia de los contenidos y en definitiva, provocando una involución desde el punto de vista del usuario. Ya ocurrió con Flickr, que hoy vive horas bajas, sobrepasado en muchos sentidos por la competencia.

Por estos y otros motivos los usuarios de Tumblr se están movilizando y han decidido recoger firmas para impedir la operación. Teniendo en cuenta que el primer día ya había más de 160.000 firmas, esto podría plantear la amenaza de una baja masiva de usuarios. Los directivos de Yahoo! han intentado calmar los ánimos prometiendo que no “meterán mano” a Tumblr y que evolucionará al margen de sus otros servicios.

Foto de portada | Wicker Paradise

En Xataka Foto | Tumblr para fotógrafos

Publicada el 20 May 2013 | Mon, 20 May 2013 12:00:39 -0400

Lightroom se venderá como hasta ahora de forma "prácticamente indefinida"

Esta claro que una decisión como la que tomó Adobe de migrar su Suite a la nube no iba a contentar a todo el mundo.

Creative Cloud sigue dando que hablar y los chicos de Adobe no hacen más que aclarar dudas de los usuarios. Lo último ha sido la videoconferencia, vía Google Hangout, que los responsables de Lightroom realizaron la semana pasada, en la cual dejaron claro el futuro del software de revelado RAW por excelencia.

Evidentemente, una de las primeras preguntas en de la videoconferencia fue acerca del futuro de Lightroom, en la que Tom Hogarty y Sharad Mangalick, Product Managers de Adobe en Lightroom y Camera Raw, aseguraron que no hay planes de convertir a Lightroom en un producto de pago por suscripción, sino que seguirán comerciálizandolo de la forma habitual:

No tenemos planes de convertir Lightroom sólo en un servicio por suscripción. Nuestra idea es seguir comercializándolo de la forma actual de forma prácticamente indefinida.

Aunque hablar de “de forma prácticamente indefinida” podría significar que pueden cambiar de opinión en cualquier momento, Hogarty lo quiso dejar claro:

Para siempre es una palabra demasiado grande, pero si hablamos de un futuro predecible

Aclarando además que Lightroom es, para Adobe un producto distinto a programas como Photoshop o InDesign de ahí que le estén dando un tratamiento diferente:

Podemos asegurar que Lightroom seguirá siendo algo diferente(de otros softwares como Photoshop o InDesign).

No tenemos pensado añadir las características específicas que disfrutan los suscriptores de Creative Cloud. Sin embargo, estamos investigando funciones y características en la nube, que no tienen porque formar parte de Creative Cloud.

Estamos investigando flujos de trabajo en la nube como por ejemplo ‘The Grid’, del que se ha podido ver un adelanto en el Show de Scott Kelby, y que podrá ofrecerse tanto fuera de Creative Cloud como incluido en el propio servicio.

Por último, también se aclararon dudas como la de si la nueva función de Photoshop Creative Cloud Camera Shake Reduction se añadirá a Lightroom. Camera Shake analizará la trayectoria del movimiento de la cámara e intentará corregir la nitidez, intentando salvar fotos trepidadas que demos por perdida, bien debido al movimiento de la cámara, o bien por una velocidad de disparo insuficiente.

La respuesta fue que están trabajando en ello pero que Lightroom 5 se quedará sin ella:

En estos momentos estamos buscando la forma de implementar esta tecnología para todos nuestros clientes puedan disfrutarla. Todavía estamos intentando averiguar como adaptarla a un proceso de revelado RAW. Nos encantaría encantaría verlo pronto, pero no será en Lightroom 5.

Aquí tenéis la conferencia completa:

Pues todo aclarado, de momento. Parece que Lightroom tendrá vida sin la nube, aunque con estas cosas ya se sabe, nunca puede uno poner la mano en el fuego.

Via | dpreview
Más Información | Google Hangout

Publicada el 20 May 2013 | Mon, 20 May 2013 09:58:42 -0400

El Papel del Color en el Lenguaje Visual y Cómo Sacarle Partido en tus Fotos

La primera fotografía en color fue realizada el año 1861, por James Clerk Maxwell. Desde entonces ha llovido mucho y el color ha ido ganando cada vez más importancia en nuestras fotografías. Cuando hablamos de color, no sólo hablamos de retratar la realidad de la misma manera como la ven nuestros ojos (o, al menos, de la manera más parecida posible), porque el color es otro de los elementos del lenguaje visual que, como la textura o el ritmo, nos pueden ayudar a componer nuestras imágenes para lograr transmitir con ellas aquello que queramos. Vamos a profundizar un poco más en el mundo del color para ver cómo podemos sacarle el máximo partido en nuestras fotografías.

El Apasionante Mundo del Blanco y Negro

Vale, sí. ¿Hemos dicho que hablaríamos del color y lo primero que hacemos, es hablar del blanco y negro? En el fondo tiene sentido: el blanco y el negro también pueden ser considerados colores, ¿no? Pero no es esta la razón por la que vamos a empezar el artículo dedicado al color hablando del duotono. La verdad es que el color influye muchísimo en la fotografía monocromática pues, en función de como revelemos (ya sea química o digitalmente) nuestra imagen, el resultado puede ser muy distinto.

Cuando hablamos de las razones por las que fotografiar en blanco y negro podía ser interesante ya vimos como una misma fotografía podía cambiar sustancialmente en función de si se trataba el color de una manera o de otra. Pero es que el color, en todas sus tonalidades, también se aprecia en las imágenes en blanco y negro, por la tonalidad de gris en la que se convierten, por la luminosidad del color, por el contraste que genere con los colores entre los que se encuentre. El caso es que, aunque tengamos en mente que nuestra imagen final será en blanco y negro, debemos prestar especial atención a los colores de nuestra escena.

Contraste por Color

Tanto si vamos a hacer una foto en blanco y negro como si hemos decidido hacerlo a todo color, hay algo que las distintas tonalidades de las que dispongamos en nuestro encuadre nos regalará: el contraste. El contraste de una imagen no es sólo la diferencia que pueda haber entre los tonos más claros y los más oscuros de ésta. Una fotografía en la que haya contraste es aquella en la que sus elementos son muy dispares o contrapuestos. Así pues, el color puede dotar nuestras imágenes de un gran contraste, como veremos a continuación.

La Armonía del Color

Combinar colores para que la mezcla resulte agradable a la vista no es fácil. Sin embargo, siguiendo el círculo cromático que veremos a continuación, aprenderemos qué colores combinan mejor entre ellos ya sea armonizando o contrastando.

• Armonía de análogos: aquellos colores que se sitúan lado a lado en el círculo cromático armonizan entre sí. Son colores muy parecidos y se suelen encontrar juntos en la naturaleza. Construir imágenes combinando estos colores nos dará resultados, por lo tanto, muy naturales y agradables visualmente.

• Las familias de colores. Las familias de colores incluyen todas aquellas tonalidades que armonizan entre sí porque tienen una misma base cromática, están basados en el mismo color primario. Así pues, diferenciamos tres grandes familias de colores: la del amarillo, la del azul y la del rojo.
• Contraste de colores complementarios. Los colores complementarios son aquellos que están más alejados el uno del otro en el círculo cromático. Un color parece mucho más vibrante y saturado cuando se encuentra justo al lado de su complementario, el contraste que se consigue emparejando estos colores es máximo.

¿Para qué sirve saber esto? ¿Debemos estar pendientes de los colores que aparecen en nuestras fotografías para que armonicen? ¡En absoluto! Es bueno conocer el color en su vertiente más teórica porque ello nos ayudará a componer nuestras fotografías cuando podamos influir, de alguna manera, en el color que en ellas aparecerá. Si buscamos el contraste, por ejemplo, deberemos buscar colores complementarios, mientras que si buscamos un resultado natural, deberemos jugar con las familias de colores y los colores análogos.

La Psicología del Color

De entre todos los elementos del lenguaje visual, el color es el que, posiblemente, genere una respuesta emocional más fuerte y marcada. Es cierto que la percepción del color es totalmente individual y nunca podremos saber cómo percibe una tonalidad una persona ajena a nosotros, sin embargo, existen algunos apuntes generales que relacionan ciertos colores con ciertas reacciones y/o emociones:

• El blanco es el color de la pureza y de la luz. Expresa paz, sinceridad e inocencia. El blanco, además, regala luz y vacío. Pero se trata de un vacío agradable, positivo. Por otro lado, también expresa limpieza y frialdad.

• El negro, por su parte, es todo lo contrario al blanco. Expresa misterio, miedo, tristeza. Nos puede dar un vacío infinito que, para nada, sea agradable. A la vez, es el color de la elegancia, la nobleza y la sobriedad.
• El rojo es el color de la euforia, la excitación y la vitalidad. Nos remite a la sangre, la agresividad, la lucha. Es un color dinámico y nos acerca, también, al mundo de la sensualidad y la pasión.
• El naranja es acogedor, cálido y joven. También es muy dinámico y activo.
• El verde, por el contrario, es el color más tranquilo de todos porque nos evoca a la naturaleza. Es, por lo tanto, un color relajante, calmado, estático.
• El azul también se relaciona con la calma, el sosiego, la serenidad. Las tonalidades azules nos dan sensación de lejanía así que nos puede ayudar cuando busquemos la profundidad en nuestras imágenes. Es un color serio y que puede transmitir tristeza.

Usos Creativos del Color

• El balance de blancos. Siempre que hablamos del balance de blancos es para llegar a la conclusión de que debemos calcular bien la temperatura de color con la que vamos a trabajar para conseguir imágenes lo más naturales y reales posibles. Imágenes en las que el blanco sea blanco y el resto de colores sean fieles a la realidad. ¿Por qué no intentamos jugar con las dominantes de color para conseguir transmitir cosas distintas?
• Los filtros también nos pueden ayudar en esta misión porque nos darán tonalidades que, posiblemente, no pudiéramos conseguir forzando el balance de blancos "incorrecto" (conste que hablo de balance de blancos "incorrecto" porque no sería el que usaríamos en circunstancias normales pero que, en ese momento, puede ser el que más nos interese usar).
• El retoque fotográfico será nuestro GRAN aliado para conseguir usar el color de manera creativa. Ya sea para virar nuestra fotografía al blanco y negro que mejor nos parezca o para modificar los colores de nuestra fotografía para conseguir una escena totalmente irreal. Sea como sea, recuerda que no siempre la exagerada saturación de un color mejorará la fotografía. A veces tendemos a pensar que cuanto más vivo sea un color, mejor. Cuando retoquemos el color de nuestras imágenes no deberíamos perder de vista la escena inicial, para, aunque la modifiquemos a nuestro gusto, llegar a conseguir algo que sea natural. Evidentemente, siempre y cuando ése sea nuestro fin.

¿Cómo Potenciar el Color?

Todo esto esta muy bien pero... ¿Cómo podemos potenciar el color en nuestras imágenes? Debes tener en cuenta de que la cámara de fotos dista mucho del ojo humano y hay colores que son muy difíciles de captar con el sensor de nuestras máquinas como podrían ser, por ejemplo, el verde o el rojo. Sea como sea, la manera más fácil de conseguir unos colores vivos y saturados es utilizando luz directa.

Si además, subexpones (¡un poco!) la imagen, todavía conseguirás unos colores más saturados aunque, evidentemente, con un poco menos de luminosidad. Si por el contrario sobreexpones un poco tu escena, conseguirás colores más cercanos a las tonalidades pastel. Estarán menos saturados pero tendrán, evidentemente, más luminosidad. Si lo que quieres es intentar conseguir desaturar los colores sin necesidad de disparar en blanco y negro ni de pasar por el procesado de las imágenes, puedes probar con algún esquema de contraluz o con imágenes en clave baja o alta. No eliminarás los colores por completo pero las tonalidades de tus fotografías serán menos evidentes.

Enlaces Relacionados

• Por Qué el Color de Tus Fotos en el Navegador Parece Distinto y Qué Hacer Para Evitarlo
• Devuelve el Color a tus Fotos en Blanco y Negro con Photoshop
• 5 Métodos Infalibles para Ajustar la Temperatura del Color en Lightroom
• La Guía de Cabecera del Blanco y Negro en Fotografía

 

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Fotolienzo, fotos en metacrilato y panel ligero - fotodalia

Publicada el 20 May 2013 | Mon, 20 May 2013 07:58:31 -0400

El nuevo formato de imagen WebP y cómo funcionan los códecs

Seguro que sois muchos los que a menudo os preguntáis cosas como: ¿Cómo es posible que una misma imagen pese mucho más si lo almacenamos en formato PNG o TIF que si lo hacemos en JPG? ¿Por qué el JPG genera artefactos a menudo? ¿Qué formato debería usar para mis imágenes si las voy a imprimir o si las voy a publicar online?

Todos nos imaginamos nuestra película mental y nos hacemos nuestras reglas no escritas para utilizar los formatos más adecuados en nuestras fotografías pero, ¿cómo funcionan realmente estos formatos y qué aporta de nuevo el tan de moda WebP de Google? En Genbeta nos lo explica Guillermo Julián.

Como veis, WebP es una especie de refundido con la mejor tecnología software actual para, sin sufrir los inconvenientes, ofrecer las bondades de tres formatos: JPG, PNG y GIF.

¿Deberemos esperar mucho más hasta que fotógrafos, editores y la industria fotográfica en general se acostumbren a usar WebP? Pues probablemente sí, pero sin duda es un cambio más que lógico y necesario que deberíamos adoptar cuanto antes.

En Genbeta | Cómo funcionan los formatos de imagen y en qué los mejora WebP

Publicada el 20 May 2013 | Mon, 20 May 2013 02:41:04 -0400

Panasonic LUMIX GH3, análisis

Panasonic nos ha cedido para nuestro análisis la Panasonic LUMIX GH3, un modelo que se presenta con un nuevo diseño en el cuerpo – ofreciendo muy buenas sensaciones – y con un sensor Live MOS de 16 Megapíxeles combinado con un nuevo filtro de paso bajo y uno de los autofocus más rápidos del mercado. Un rediseño, que, en seguida, veremos qué es lo que ofrece.

Este modelo pretende ser uno de los buques insignia de la marca, siguiendo el estándar micro cuatro tercios y pretendiendo ser el modelo más versátil de la gama. Un modelo, más que aceptable para ser una perfecta cámara en casi cualquier tipo de situaciones.

Como siempre, antes de comenzar nuestro análisis, repasemos las características principales de este modelo, entre las que podemos encontrar las siguientes:

• Sensor de imagen LIVE MOS, de 16.05 Megapíxeles, de 17,3 × 13mm y sistema de limpieza.
• Tipo Micro Cuatro Tercios (factor de multiplicación x2).
• Sistema de autofocus con 23 puntos de enfoque.
• Rango ISO entre 125 y 25600.
• Disparo en ráfaga de hasta 20fps en formato JPG básico (2.336 × 1.752 pixels), 6fps en caso contrario.
• Grabación de vídeo en Full HD 60p/50p video a 30p/25p en formatos MOV (h.264), MP4 y AVCHD.
• Visor electrónico con cobertura del 100% de 1.744.000 pixels.
• Pantalla de tres pulgadas y 614.000 pixels.
• Conexiones WiFi, miniHDMI, USB, salida de micrófono de 3.5mm y batería de 1860 mAh.

Ergonomía y Diseño

La primera sensación que uno recibe nada más coger esta cámara es muy bueno. Por construcción y diseño cualquiera podría pensar que estamos ante una réflex, pues su diseño apenas se diferencia de las líneas tradicinales que han caracterizado este tipo de cámaras en los últimos tiempos.

Presenta un grip de goma que, al tiempo que es suave, permite un agarre magnífico de la cámara permitiendo que éste sea muy estable, sin deslizamiento alguno. Por tanto, es un acierto de nuevo en esta gama GH de Panasonic. Además, aunque no lo hemos probado, el conjunto puede completarse con una empuñadura vertical para rematar un equipo realmente estable lo cual dado que esta cámara también se presenta con cierto interés para el mundo del vídeo, este dato resulta realmente interesante. El peso que tenemos, entre manos, es de algo más de medio kilo lo cual nos da idea de que realmente no es ligera pero sí, repetir, que es muy estable.

Además nos encontramos con un cuerpo sellado contra polvo y salpicaduras que está muy bien rematado, lo cual unido a sus resistentes materiales hace que sea una cámara perfecta como “todoterreno”.

Siguiendo con el diseño, nos encontramos muchos más botones que su predecesora, la GH2, y, también, mejor dispuestos. Muchos de los controles son configurables. Otro detalle interesante es la mejora de la pantalla que, además, es capacitiva aunque podemos usar los controles también para desplzarnos por los menús. Aspecto, este último, realmente interesante pues nos encontramos con multitud de opciones para configurar prácticamente todo.

En cuanto a vídeo, esta GH3 ofrece detalles muy interesantes, además de buena calidad de grabación como es la salida de auriculares para monitorizar el audio mientras estamos grabando. Estos detalles, unidos, aunque no sea de diseño, a la incorporación de un nuevo códec de vídeo muy mejorado, la hacen una opción más que interesante para los amantes del vídeo.

El kit se presenta con un contundente zoom 14-140 mm f4-5.8 que le acompaña de serie, aunque hay algunas opciones más.

Calidad

En cuanto a calidad de imagen encontramos que los JPEGs aunque son bastante buenos y con detalle quedan algo lejos cuando abrimos el fichero RAW y obtenemos el control de la imagen. Ciertamente, merece la pena trabajar con ellos salvo que por circunstancias necesitemos esos 20fps en el modo de ráfaga.

Eso sí, la respuesta de color de los JPEGs es algo baja pues presenta colores poco saturados (aún en el modo vivid que es el que usamos), lo que hará que tengamos que pasarlo por nuestro programa de edición preferido en casi cualquier caso para aplicarle mejoras en la saturación de color.

Dicho control de saturación resulta mucho más correcto con escenas en las que nos encontremos gran cantidad de luz como las que pueden corresponder a los días de verano, pero en cuanto tengamos menos intensidad de luz el problema aparecerá.

Esta cámara presenta unos niveles de ruido y de detalle muy aceptables hasta el valor estándar de 1600, encontrándonos ya unos resultados poco “usables” a partir de 6400 de ISO. En realidad, lo que podíamos esperar.

Rendimiento

La presencia de los tres diales de control le dan un aspecto más profesional. Pero no solamente eso, permiten mejorar mucho el rendimiento de la cámara pues la forma de trabajar se acelera bastante si lo comparamos con la GH2. Detalles cómo éste, diferencian bastante ambos modelos y permiten un uso más profesional de la GH3 que de la GH2. Otro detalle es el procesador de imagen Venus que hace su trabajo de forma notable sin que lo notes (lo que es más importante, no como en otros modelos donde una vez realizada la toma nos encontramos retardos indeseables).

También, la mejora sustancial del enfoque, más rápido y versátil permiten que sea difícil perderse una escena cuando estemos trabajando con el visor electrónico. Un visor que responde bien aunque con algunos aspectos mejorables. Este visor es el aspecto que menos me ha convencido pues, en ocasiones, existen variaciones de temperatura de color (normalmente cálidas) que molestan la visualización (continuada) a través del visor. Lo cual es un punto ciertamente a mejorar.

Es importante instalar la última actualización de firmware para sacar el máximo partido pues ésta añade el modo 60p/50p cuando se graba en MP4 a 28 Mbps en 1920×1080, corrige aspectos del modo timelapse y mejora el procesamiento de imagen de la señal durante la reproducción de vídeo, entre otras cosas.

Conclusiones

En resumen podemos decir que se ha mejorado tanto el sensor como el procesador de imagen Venus, el sellado del cuepo, la gran cantidad de personalización que ofrece la cámara. El sistema de enfoque resulta ser muy rápido y preciso y la calidad de las imágenes es bastante buena. La calidad del vídeo (aún no formando parte del análisis) es muy buena. Los ficheros RAW permiten exprimir mucho el potencial de imagen de esta cámara, por lo que los JPEGs los reservaremos para el modo ráfaga en fotografía de acción. También es destacable la duración de la batería pues con una sola carga ha sobrado durante todo el periodo de prueba.

Sin embargo, encontramos algunos detalles ciertamente mejorables como son el que no exista un sistema de ayuda al enfoque durante la grabación cuando es una cámara claramente dirigida al mundo del vídeo (aún cuando no sea un aspecto analizado al tratarse de vídeo, precisamente), el visor electrónico debería mejorar bastante pues destaca que el conjunto sea de muy buena calidad y en este aspecto no, la reducción de ruido a altas ISO no es todo lo bueno que cabría esperar.

El precio para el cuerpo ronda los 1000 euros en estos momentos, según proveedores.

La cámara ha sido cedida para el análisis por parte de Panasonic España. Puedes consultar nuestra política de relaciones con empresas.

Más información | Panasonic España

Publicada el 20 May 2013 | Mon, 20 May 2013 01:13:49 -0400

22 fotos que seguro te harán revivir momentos inolvidables

Publicada el 19 May 2013 | Sun, 19 May 2013 18:46:00 -0400

Adobe Photoshop Express llega a Windows 8 y RT

Photoshop Express ya está disponible para Windows 8 y Windows RT. El editor de imágenes de Adobe, que sin llegar a ser ni Lightroom ni Adobe Photoshop es una buena aplicación para realizar ediciones sencillas a nuestras imágenes de forma rápida.

Con Adobe Express podremos recortar, enderezar, rotar y voltear las imágenes. Ajustar exposición, brillo, contraste, saturación y más valores para conseguir la imagen que queremos. Además de añadir varios filtros y poder compartir las imágenes en redes sociales o subirlas a Adobe Revel para mantener álbumes y fotos sincronizadas con otros dispositivos.

Con el lanzamiento de la versión para Windows 8 y RT los usuarios de Surface y en breve Surface Pro, que llegará a final de mayo, podrán optar a una nueva aplicación que les permita aprovechar la nueva interfaz y capacidades táctiles del sistema de Microsoft. Lo que seguro será bien recibido si han apostado por los dispositivos de Microsoft como complementos a su equipo fotográfico, sobre todo cuando están en movilidad.

Posiblemente no sea la mejor aplicación pero siempre es bueno que además de estar en plataformas como iOS o Android aterrice también es Windows 8 y Windows RT. Por cierto, se puede descargar de forma gratuita a través de la tienda de aplicaciones de Microsoft.

Vía | Adicctive Tips

Descargar | Adobe Photoshop Express

Publicada el 18 May 2013 | Sat, 18 May 2013 09:18:17 -0400

Olympus, la primera en abandonar el sector de las compactas baratas

Era cuestión de tiempo que esto pasase y no tiene mérito alguno que llevásemos tiempo hablando del incierto futuro de la cámara compacta como concepto (exceptuando los modelos más avanzados). Las cámaras de los smartphones definitivamente llegaron para quedarse y cada vez ganan más terreno a las compactas.

Olympus, en plena reestructuración tras su sonada crisis, se atreve a dar el paso de abandonar el sector de las compactas baratas. La línea de cámaras “V” dentro de las STYLU será la sacrificada por la firma nipona que ahora centrará sus esfuerzos, aun más si cabe, en las mirrorless.

No es que las compactas baratas sean malas cámaras, es simplemente que quien tenga suficiente, fotográficamente hablando, con lo que ofrece una compacta de 150€ euros, posiblemente también tenga suficiente con la cámara de su teléfono móvil. Así las cosas las ventas de este sector se han desplomado hasta el punto de hacer necesarios recortes de empleo en la propia compañía.

Los problemas no parecen afectar solo a Olympus. Canon, otro gigante de la industria, también empieza a reportar caídas significativas en el mismo sector. Puede que hayamos alcanzado ya ese punto de inflexión en el mercado a partir del cual la cámara del smartphone haya ganado la batalla a la compacta, al menos a la más básica.

Publicada el 17 May 2013 | Fri, 17 May 2013 08:53:58 -0400

15 fondos gratis de paisajes fascinantes y flores

Publicada el 17 May 2013 | Fri, 17 May 2013 08:17:00 -0400

24h Atada a la Camara de mi Móvil... y Sobreviví

¿Qué pasa cuando vives enganchado a tu cámara de fotos y un día te la dejas en casa? Cuando tu manera de vivir la fotografía implica llevar la cámara siempre encima para estar preparado cuando aparezca el momento oportuno de realizar la foto, el hecho de dejarte la cámara en casa puede generarte problemas o, incluso, ansiedad.

Sin embargo, hoy en día esto tiene una fácil solución porque, quien más quien menos, todos llevamos siempre una cámara encima: la cámara del móvil. ¿Se puede sobrevivir sólo con esta cámara? ¡Vamos a ver como sí!

La Calidad de la Imagen no lo es Todo

Cuando pensamos en la fotografía hecha con el teléfono móvil, pensamos en imágenes de dudosa calidad. Es cierto que en los últimos años las cámaras de estos dispositivos han ido mejorando hasta el punto de llegar a ser verdaderas maravillas en miniatura que pueden conseguir imágenes muy resultonas. Sin embargo, y siendo sinceros, una cámara de estas características nunca podrá ofrecer los mismos resultados que una cámara de fotos de verdad.

Así que, para alguien que está acostumbrado a hacer fotografías con, por ejemplo, una réflex; esto puede ser un verdadero inconveniente, hasta el punto de negarse a realizar una fotografía con el móvil porque "será una imagen de mala calidad". Si ese es tu caso, ¿te has parado a pensar que, quizás, la calidad de imagen está sobrevalorada?.

Por norma general, solemos considerar una fotografía "bien hecha" si se trata de una imagen nítida, libre de grano o ruido, bien enfocada... Una foto "limpia" en general. Pero a veces, y en función de lo que queramos expresar con nuestras imágenes, nosotros mismos podemos buscar romper estos parámetros de "la fotografía perfecta" para que el grano o el desenfoque nos ayuden a expresar ciertas cosas.

Si esto es así en la fotografía tradicional (por llamarla de algún modo), ¿por qué no puede ser lo mismo en la fotografía tomada con el móvil? Estamos de acuerdo en que nunca conseguiremos los mismos resultados con un teléfono que con una cámara de fotos... ¿y si aprovechamos esto y lo usamos a nuestro favor para poder contar las historias que queramos? ¿Que la foto no tiene la "calidad" que nos gustaría? Plantéate si eso significa que realmente lo que no tiene es la nitidez que nos gustaría. Una imagen puede ser buenísima, de una calidad suprema, sin necesidad de ser nítida, limpia o perfecta técnicamente. Cuando la historia que cuenta la imagen inunda el encuadre, ¡el resto pasa a un segundo plano!.

Ten en Cuenta las Limitaciones de la Cámara

Vale, sí, acabamos de decir que las limitaciones de la cámara de tu teléfono no deben disuadirte de utilizarla pero aún así, ser consciente de estas limitaciones te ayudará a poder aprovecharla más si en un momento dado decides que quieres utilizarla. La única manera de ser consciente de lo que tu cámara puede hacer y lo que no, es conociéndola: experimentando con ella, poniéndola a prueba:

• Busca la distancia mínima de enfoque, quizás te sorprenda si descubres que ¡puedes realizar fotos macro con ella! Y es que, por norma general, las cámaras de muchos de los smartphones de los que disponemos hoy en día, suelen tener una distancia mínima de enfoque bastante pequeña, ¡con lo que se pueden lograr imágenes de acercamiento muy espectaculares!
• Mira qué profundidad de campo ofrece. A no ser que descargues en tu teléfono alguna aplicación que te permita modificar los parámetros de exposición de tu cámara, es muy posible que la cámara de tu teléfono móvil actúe por ella sola midiendo la luz y eligiendo los parámetros que más le interesen en cada momento. Por eso, puede ser interesante ver qué profundidades de campo te ofrece y en qué condiciones (según la luz, según la distancia de enfoque, según la distancia entre el sujeto y el fondo...)
• No todas las cámaras tratan el color de la misma manera porque esto depende, en gran medida, de la óptica de la que dispongan y del sensor que tengan. Por eso, investiga cómo trata el color la cámara de tu teléfono, sobre todo para estar en preaviso y que, en un momento de apuro, no te lleves un disgusto al ver que esa flor tan bonita que tenías delante, no sale como esperabas en la fotografía.
• ¿Tiene flash? ¿Qué tal funciona? Es cierto que los flashes de este tipo de cámaras suelen ofrecer unos servicios bastante reducidos: suelen tratarse de bombillas led que iluminarán a muy poca distancia y con una potencia más bien reducida. Por eso, prueba a hacer fotografías con el flash a distintas distancias del sujeto, para ver hasta dónde llega y en qué condiciones.

Todo esto, además de ayudarte a conocer la cámara que tienes entre manos, te proporcionará información que, más adelante, podrás usar en tus fotografías. Por ejemplo, si sabes que la cámara de tu teléfono te permite enfocar a una distancia más pequeña que tu cámara "buena", quizás te dé ideas para realizar fotografías que con la cámara "buena" no habrías podido hacer. Todo es cuestión de saber qué máquina tenemos y de cómo podemos usarla en nuestro propio beneficio.

¿Puedes Volver a Hacer la Misma Foto con la Cámara "Buena"?

A veces, vamos por la calle y vemos una fotografía que, creemos, debe ser tomada en ese momento. Si llevamos nuestro equipo fotográfico con nosotros, será una situación muy fácil de solucionar. Pero si es uno de esos días en los que tenemos que confiar en la cámara de nuestro teléfono móvil, la cosa, quizás, se complica un poco más. En este caso, nos encontraremos con dos situaciones posibles:

• Podrás volver al mismo sitio y tomar la misma foto. Si se trata de fotografiar una escultura, un edificio o algo que vaya a estar inmóvil en su sitio, quizás tengas la opción de volver otro día y tomar la misma fotografía. Cuando pase eso, no olvides hacer la fotografía con el móvil igualmente. Te servirá para tomar referencias, saber el ángulo exacto que te llamó la atención, recordar cómo daba la luz al sujeto en ese momento justo... También puede serte útil si se te ha ocurrido utilizar esa localización para posibles futuras sesiones de fotos. Entonces lo ideal sería que hicieras un reportaje rápido de las posibilidades que el entorno te dé para que, cuando decidas volver, sepas a qué te vas a enfrentar exactamente. Sin embargo, es muy probable que, aunque el motivo sea inmóvil, lo que te haya llamado la atención en ese momento sean las circunstancias que, quizás, sean irrepetibles. Entonces te encontrarás en la segunda situación:
• No podrás volver y tomar la misma foto. En estos casos, en mi opinión, es mejor tomar una foto que no vaya a ser perfecta antes que dejar pasar esa oportunidad. Como ya hemos visto, si se trata de imágenes que vayan a contar historias, quizás tendríamos que ser capaces de abandonar "la perfección técnica fotográfica" para centrarnos en captar lo que queramos. Es cierto, habrá situaciones en las que la nitidez, en el enfoque y la calidad de la imagen sean algo necesario para lograr la fotografía que queramos hacer, aún así, si no tomas la imagen porque "no quedará bien", quizás en un futuro, cuando recuerdes la oportunidad perdida, te arrepientas.

Cinco Consejos Rápidos para Hacer Mejores Fotografías con el Móvil

Son sólo cinco apuntes, quizás muy básicos y evidentes, que he ido aprendiendo a lo largo del tiempo al hacer fotografías con el teléfono:

• Cuánta más luz, mejor. Por norma general, las cámaras de los teléfonos móviles de hoy en día acostumbran a tener una gestión del ruido bastante mala. Esto significa que, cuanta menos luz tenga la cámara para trabajar, menos calidad tendrán nuestras imágenes. Busca la luz natural y evita el flash en la medida de lo posible, ¡tus fotos lo agradecerán!
• Cuánto más cerca, mejor. Estas cámaras no suelen presumir de muchísimo detalle, así que si lo que quieres es aprovecharlo al máximo, busca los primeros planos.
• Evita el zoom. Rotundamente. El zoom digital le restará calidad a tus imágenes. Es más recomendable que hagas la fotografía sin aplicar el zoom y después, durante el procesado, recortes la parte que más te interese.
• Los efectos, después de la fotografía. Los filtros, desenfoques, marcos... Siempre deben incorporarse a posteriori, aunque la cámara te ofrezca la posibilidad de tomar la fotografía con los efectos activados. Intenta conservar, siempre, el archivo original de tu fotografía, quién sabe si, en un futuro, vas a querer recuperarlo o aplicarle otros efectos.
• Sujeta el móvil correctamente. Así evitarás trepidaciones y, quizás, alguna que otra caída.

Lo Más Importante Es Perder el Miedo

Y ganar confianza. Acostúmbrate a hacer fotografías con el móvil y, poco a poco, irás viendo como sí es posible sobrevivir, sólo, con la cámara del teléfono. Llegará un momento en el que, incluso, verás fotos que te pedirán que las tomes con el móvil usando las características que, antes, te resultaban negativas (y no únicamente para poder compartirla al momento).

¿Y tú? ¿Utilizas la cámara de tu teléfono asiduamente?

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Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

Publicada el 17 May 2013 | Fri, 17 May 2013 07:42:17 -0400

Polaroid apuesta por la acción con su nueva XS80 resistente al agua

Con un concepto que nos recuerda mucho a las cámaras GoPro, Polaroid acaba de presentar un nuevo modelo de cámara deportiva, para los amantes de los deportes de acción.

Con un sensor CMOS de 16 megapíxeles, un objetivo f2.8 con un ángulo de visión de 120 grados y grabación de vídeo a 1080p, la nueva Polaroid XS80 presume de poder sumergirse hasta a 10 metros de profundidad y de ser resistente a golpes y caídas.

El nuevo modelo de Polaroid, que dispone además de estabilización de imagen, acelerómetro con rotación automática, conexión HDMI y ranura para tarjetas MicroSD de hasta 128 GB, vendrá acompañada de varios accesorios ideales para poder acoplar la cámara a diferentes elementos deportivos, tales como tablas, bicicletas, cascos, etc… y su precio de lanzamiento está previsto en España en torno a los 100 euros.

Más Información | Polaroid

Publicada el 17 May 2013 | Fri, 17 May 2013 05:02:47 -0400

Las mejores fotos de Selena Gomez 2013

Selena Gomez (tamién conocida por su nombre completo Selena Marie Gomez) es hoy, y desde los últimos años, una de las adolecentes más adoradas y asediadas tanto por grandes, como por los más pequeños. Una joven que se ha probado en el mundo de la actuación, volviéndose sumamente popular gracias a las producciones de Disney Channel, y que se está construyendo una carrera propia. Por si fuera poco, aparece.

Publicada el 17 May 2013 | Fri, 17 May 2013 04:00:09 -0400

6 imágenes gratis de pescado, camarones y ensaladas.

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Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 09:55:00 -0400

Paris In Motion (Part III), un impresionante timelapse original y maduro.

¿Qué más podemos decir que no hayamos dicho ya sobre Paris in Motion y sobre Mayeul Akpovi?

Ya desde la primera parte de esta serie de timelapses realizados en la capital francesa, su autor ha tenido un planteamiento bastante original visualmente y con mucho ritmo.

Una vez más, Mayeul vuelve a atreverse con secuencias arriesgadas y poco comunes, como por ejemplo poner la cámara en un tren, y a imprimir una banda sonora que le va fenomenal, en este caso es el tema Granite de Pendulum.

En la parte técnica, comentar que se han utilizado una Canon EOS 5D Mark III, una Canon EOS 5D Mark II, un objetivo Canon 24-70mm f2.8 L USM, un Sigma 15mm f2.8 EX DG Fisheye, un Samyang 14mm f2.8 y un Tamron 70-300mm f4-5,6 Di VC USD, además de algunos filtros de densidad neutra, trípode, etc.

Vídeo | Vimeo
En Xataka Foto | Paris In Motion (Part I), un timelapse con un enfoque original | Paris In Motion (Part II), cuando segundas partes fueron buenas

Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 09:42:56 -0400

One World Trade Center, un timelapse desde el cielo de Nueva York

Hace unos días leíamos en varios medios que el edificio One World Trade Center reclamaba después de once años el cielo de la ciudad de Nueva York, tras instalarse una antena con forma de espiral que eleva la altura del edificio hasta los 541 metros con una cámara instala en su estructura que permite la visión desde lo más alto de la ciuda.

Así, este edificio, se convierte en el más alto de dicha ciudad (y uno de los más altos del mundo), tras el atentado del 11S y la destrucción de las Torres Gemelas de Nueva York, hecho que cambió para siempre el carácter de dicha ciudad.


En el timelapse que acompaña este post, podemos ver como ha sido el viaje de esta cámara hasta la cumbre del edificio para finalmente disfrutar de unas magníficas vistas desde un lugar que por otro lado nos resultaría inaccesible.

Más información y fotografías | One World Trade Center
Vía | New York Times en Youtube

Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 06:00:40 -0400

Las mejores fotos de caballos

El caballo, uno de los animales más magníficos que existen, ha acompañado al hombre a lo largo de la historia, ha sido compañero imprescindible en viajes y batallas. Por eso, en honor a estos imponentes animales de belleza estilizada y de leal presencia, queremos mostraros las mejores fotos de caballos. ¿Qué simboliza el caballo para el hombre? En el pasado el caballo era un símbolo de libertad, fuerza,.

Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 04:22:47 -0400

500px estrena los nuevos portfolios personalizables

Como ya habían anunciado hace unas semanas, y después de que más de 1000 betatester hayan estado probando las nuevas funcionalidades, 500px ha estrenado los más que esperados nuevos portfolios personalizables.

Según la compañía, el nuevo rediseño de los portfolios se ha basado en tres premisas: Que sean fáciles de usar, bonitos, y únicos.

Independientemente de los portfolios, también se ha mejorado la capacidad de subida para las cuentas, por lo que en la actualización de hoy tenemos:

• Configuración y personalización total de los portfolios, con nuevos diseños y plantillas disponibles, incluyendo modificación del código.
• Incremento de la capacidad de subida de fotos desde todas las cuentas. Las gratuitas serán capaces de subir hasta 20 fotos por semana, mientras que en las Plus y las Awesome será ilimitada, con un tamaño máximo de 100 MB

Tras un rato probando plantillas y configuraciones, y aunque parece que aun tienen algunos problemas de actualización o refresco de los cambios, tiene mucha mejor pinta que hasta ahora, y para aquellos que sepan de código, mucho más, ya que puede personalizarse a fondo prácticamente todo, desde los colores hasta el diseño.

La mala noticia, que de momento las otras funcionalidades que se prometieron como la integración de un blog, la posibilidad de añadir páginas personalizadas o la integración total con la tienda, tendrán que esperar al menos un par de meses.

Si queréis saber algo más de los entresijos de los nuevos portafolios, no dejéis de echarle un ojo al hangout que hicieron el pasado día 14, antes de la presentación oficial, donde los propios programadores y diseñadores hablan de las nuevas funciones, y en el que se respondieron preguntas que los usuarios hicieron al equipo responsable:

Vía | 500px blog
Más Información | Portfolios 500px

Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 04:01:56 -0400

¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado/manipulación?: la pregunta de la semana

Nuevamente, el tema de la semana vuelve a estar centrado en la cuestión del procesado y la manipulación asociados a fotografías premiadas en concursos. El suceso en esta ocasión tiene un agravante: este debate no ha hecho más que ensombrecer totalmente la cuestión en la que deberían estar todos los focos de atención, es decir, el dramático suceso que pretende reflejar la fotografía. Por eso, os proponemos la siguiente pregunta:

¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado / manipulación?

Como de costumbre esperamos vuestras respuestas en la sección a la que podéis acceder a través del link de aquí arriba. Mientras tanto, recuperamos la pregunta de la semana pasada, sobre lo que opinábais acerca del nuevo servicio Photoshop Creative Cloud. La respuesta más valorada ha sido la de Diego:

Lo peor que te obligan a pagar una mensualidad que a la larga terminará siendo más rentable únicamente para Adobe, no para el usuario. Actualmente, puedes usar CS4, incluso CS3, sin problemas y sin haber pasado por caja mucho tiempo. Una vez entres en el modelo Creative Cloud será difícil salir y esto tampoco me gusta.

Lo mejor, no sé, quizá el trabajo colaborativo y la sincronización, pero si manejas muchas imágenes esto se complica y además no me fío de las políticas de privacidad que tienen las compañías hoy día, para estar entregarles mis imágenes o diseños, prefiero guardarlas en local y tener una copia de seguridad.

Deberían dar la opción para quienes no estén interesados en los servicios en la nube de comprar una licencia vitalicia como hasta ahora.

Como de costumbre os animamos a participar también dejando vuestras dudas, consultas o comentarios en Xataka Foto Respuestas.

Foto de portada | Thoothulee

En Xataka Foto Respuestas | ¿Dónde crees que está el límite para considerar procesado/manipulación?

Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 02:37:40 -0400

Esto es lo que gana un fotógrafo profesional en USA y en UK por día de trabajo

Presupuestar un trabajo fotográfico en ocasiones no es fácil, aunque, y a no ser que destaquemos sobre la media, lo normal es que el mercado mande. Por tanto, conocer el mercado es importante, para no tirar los precios, ni ponerlos por las nubes.

En eposure, una compañía británica que hace de intermediaria entre fotógrafos profesionales y empresas, han realizado unas gráficas, consecuencia de unas encuestas, donde se refleja como anda el mercado por Reino Unido y por Estados Unidos, que seguro que van a sorprender a más de uno.

Os lo adelanto, os van a entrar ganas de iros de España (si os quedaba alguna):

Como veis las tarifas no están nada mal. La mayoría de fotógrafos norteamericanos cobran entre 900 y 2000 dólares por día de trabajo, y los británicos algo menos, ya que la mayoría pide entre 300 y 700 libras.

Interesante también las gráficas de la evolución de los precios, comparando las tarifas medias actuales con las de hace cinco años. Podemos ver como, por ejemplo muchos fotógrafos norteamericanos cobraban entre 700 y 800 dólares, y pocos entre 1.250 y 1.500, que es el mayor precio medio actual.

En el Reino Unido, por su parte, se ve un incremento general de los precios, aunque el aumento ha sido más moderado.

Las estadísticas son estadísticas, tampoco hay que tomárselas al pie de la letra, pero si os interesa el tema, no está de más echarle un ojo a este vídeo, donde se explican de forma más detallada:

¿Habrá que irse mudando no?

Vía | eposure · eposure
Foto | epsos.de

Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 00:31:22 -0400

Colección con 16 paisajes americanos para coleccionistas

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Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 16:52:00 -0400

Collage con 12 fotos de girasoles - Sunflowers

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Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 16:45:00 -0400

9 fotos de una linda chica haciendo ejercicio en el GyM

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Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 16:40:00 -0400

Collage con 9 paisajes tropicales - Paradise landscapes

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Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 16:34:00 -0400

Earth and Sky Photo Contest 2013, descubre algunas de las mejores nocturnas del momento

Esta competición internacional, en su ya tercera edición, está cobrando cierto prestigio y en esta ocasión, como en las dos anteriores, nos descubre magníficos paisajes nocturnos entre los ganadores de la competición.

Aunque el número de participantes no rebasa aún la cifra de mil (720 en 2013), visto el nivel de los concursantes es de prever que para próximas ediciones la cifra de mil quede corta. Sea como fuere, para todos aquellos a los que os gusta, especialmente, la fotografía nocturna es una auténtica delicia visual el ver algunos de estos trabajos.


Al margen de gustos, hay que reconocer que se trata de muy buenos trabajos, hay que reconocerlo, en el caso de los ganadores de la presente edición del 2013. El primer premio ha correspondido a Stephane Vetter, fotógrafo francés por la fotografía que encabeza esta noticia, titulada ‘Sky Above Godafoss’ donde se muestra la Aurora Boreal y la Vía Láctea junto a la ‘Cascada de los Dioses’, en Islandia. Tres elementos que, ya de por sí, parecían indicar un destino común.

En otras categorías, encontramos trabajos igualmente impresionantes como el del austríaco Andreas Max Böckle, con su fotografía ‘Under the Hood’, realizada en Salzburgo, donde las trazas de estrellas cobran protagonismo.

‘Crossed Destinies’ de Luc Perrot, tomada en la isla Reunión, en el oceáno Índico, es otra de las destacadas por el jurado por su grandísima composición. Y así podríamos seguir destacando fotografías visto el nivel de lo presentado. Podéis disfrutar de una nutrida selección de los galardonados en el vídeo anterior así como consultar toda la información del concurso aquí.

Vídeo | Earth and Sky Photo Contest 2013 de Babak Tafreshi en Vimeo.

Más información | TWAN

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 14:07:22 -0400

Google+ busca ser una opción seria para todo tipo de fotógrafos

La Google I/O 2013 está dando mucho de si. A nosotros lo que nos interesa son las novedades en materia fotográfica. Novedades que han llegado para revitalizar Google+, una red social que aún no termina de despegar.

Para comenzar Google unifica el espacio de Gmail y Google Drive, esto nos permitirá a partir de ahora subir hasta 15GB de imágenes a su resolución original. Con un detalle muy interesante, las imágenes cuyo lado mayor no superen los 2048 píxeles no contarán para la cuota. Es decir, esas fotos no restarán espacio de los 15GB totales.

Otra novedad es un algoritmo que permitirá a Google+ saber cuales son nuestras mejores fotografías. Descartando imágenes duplicadas, desenfocadas, con mala exposición y un largo etcétera. Que además irá aprendiendo sobre la marcha día a día.

Y como quiere que sea también una opción para usuarios menos avanzados presentan un botón “mágico”. Con el Google pretende que su servicio sea nuestro cuarto de revelado. Para ello, mediante un procesado de la imagen bastante fuerte, realizará diferentes acciones para mejorar las imágenes sin que el usuario tenga que hacer nada. Las acciones que llevará a cabo será suavizado de piel, reducción de ruido, contraste y muchos más. Pero tranquilos pues aún siendo una opción automática también dejarán que el usuario mantenga el control, para usuarios expertos.

Para finalizar, tendremos auto-awesome, un conjunto de efectos que nos permitirán sacar un mayor partido a nuestras imágenes con la creación de una foto a partir de varias, filtro para simular HDR, creación de animaciones a partir de una ráfaga y más.

En las próximas horas se irá activando en todas las cuentas de usuarios y será el momento para empezar a “jugar” con las diferentes novedades y valorar de forma más calmada. Por ahora pinta bien.

En Xataka Foto | SkyDrive se actualiza para acercarse a la fotografía

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 13:10:54 -0400

SkyDrive se actualiza para acercarse a la fotografía

Hay un nuevo gallo en el corral. Si hasta ahora eran Google, Facebook o Dropbox las que más habían remodelado sus servicios online para ajustarlos a las necesidades fotográficas con rediseños, nuevas funcionalidades o incluso la compra de terceros como Instagram, ahora le toca el turno a Microsoft.

El gigante informático ha actualizado su servicio de almacenamiento en la nube, SkyDrive, para acomodarlo a la fotografía. El núcleo de estas mejoras se centra en el visionado de las imágenes y en la velocidad de carga de las mismas.

El orden es fundamental y aunque muchos no sigamos esta regla básica en nuestro escritorio de trabajo, en el archivo fotográfico no podemos pecar de desordenados. SkyDrive ahora dejará ver todo el archivo fotográfico desplegado en una línea del tiempo. Así, filtrar imágenes por días o meses será cuestión de un clic de ratón.

Los usuarios de Windows Phone 8 serán otros de los que disfrutarán de nuevas posibilidades como la del respaldo automático de sus fotografías y vídeos en máxima resolución. En cuanto a la velocidad de carga, se afirma que en algunos casos incluso será tres veces más rápida. No obstante, si nuestra conexión tiene una velocidad de envío lamentable (cosa perfectamente plausible en España), no habrá mucho donde rascar.

Más información | Microsoft
En Genbeta | SkyDrive estrena un timeline de fotografías y mejora la velocidad de subida de archivos

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 11:26:55 -0400

Descubre el 'Drag the Shutter' y Controla la Luz como un Profesional

Alfredo: ¡Hola! no hace falta que os presente a Jon Hernández, Lo tenemos de nuevo en dZoom con otro interesante artículo sobre el mundo del Flash. ¡Espero que os guste!

¡Hola de nuevo! Hoy os voy a contar una técnica que utilizamos en iluminación que produce efectos muy interesantes, me vais a disculpar pero como yo estudié en el extranjero no tengo ni idea de cómo le llaman en español, pero en inglés se conoce como:

¡Drag the shutter!

Como muchos sabéis cuando trabajamos con flash la velocidad del destello es tan rápida que la velocidad de obturación no afecta a la exposición creada por el flash siempre que nos mantengamos dentro de la máxima sincronización. Esto ya lo comentamos hace algún tiempo en Por Fin el HSS Explicado de Forma Sencilla para que No te Quede Ninguna Duda

Así pues, una foto en la que solo haya luz con flash tendrá la misma exposición independientemente de la velocidad de obturación usada, (De nuevo dentro de los límites de sincronización) a menos que estemos en una cámara oscura, tenemos más o menos luz ambiente, y la velocidad de obturación si afecta a esa luz.

Si solo hacemos fotos a 1/200 o 1/250 cuando trabajamos con flash, estamos dejando pasar la mitad de nuestra foto, ya que estamos ignorando la exposición creada por la luz ambiente.

Drag the shutter significa literalmente "Estirar el obturador" y lo que hacemos es simplemente controlar el tiempo de exposición para que la luz ambiente sea más o menos visible.

Veamos unos ejemplos:

(Todas estas fotos son ejemplos demostrativos, para ayudar a entender la lección, en ningún momento son trabajos finalizados y son archivos RAW directos de cámara sin más retoque que la reducción para su publicación)

Foto 1

En esta foto vemos un ejemplo donde gracias al "drag the shutter"conseguimos enfatizar las luces de las bombillas del salón, dando un aspecto más natural a la foto. Además en casos como este, donde la temperatura de la luz (Balance de blancos) ambiente y artificial son diferentes, darle más exposición a la luz ambiente afectara también al tono general de la imagen (tenemos una dominante mayor de la luz ambiente)

Foto 2

En esta foto la piscina está iluminada por flashes, pero las habitaciones no aportaban mucho, así que dando un mayor tiempo de exposición conseguimos que las luces continuas (bombillas) se muestren mejor en nuestra foto.

Foto 3

En este caso un retrato donde gracias al control del obturador aportamos más luz al fondo pero nuestra modelo que está iluminada por un flash tiene exactamente la misma exposición.

Otras cosas que se pueden hacer gracias al "drag the shutter"

Hemos visto algunas aplicaciones de esta técnica aplicada a la fotografía con flash, donde podemos decidir desde la cantidad de luz que nos aporta una bombilla hasta el tono de un fondo en un retrato, pero esta técnica se puede usar sin flash o con él para conseguir cosas como:

• Estelas de coches por la noche
• Efecto Zoom
• Barridos
• Efecto seda en líquidos

Muchos de estos efectos se han explicado en el pasado en dZoom, pero hoy habéis descubierto su uso en la fotografía con flash. ¡A partir de ahora tenéis un parámetro más en el que pensar cuando estéis haciendo fotos combinando luz natural con luz artificial!

¡Nos vemos pronto!

Jon Hernández es el  fotógrafo tras la marca The Kube Studio, trabaja sobre todo en fotografía comercial, deportiva y producto. Y comparte muchos de sus trucos y herramientas en su blog donde podéis encontrar muchos tutoriales y artículos sobre fotografía.

Enlaces Relacionados

• Foto de portada de la galería de Mariano Kamp
• Sacandole el Máximo Partido a una Puesta de Sol
• Por Fin el HSS Explicado de Forma Sencilla para que No te Quede Ninguna Duda
• Cómo Dar un Toque Creativo a Nuestras Fotos con Flash

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Fotolienzo, fotos en metacrilato y panel ligero - fotodalia

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 08:18:49 -0400

Las mejores fotos de mar

El mar es uno de los temas favoritos de los fotógrafos, tanto amateurs como profesionales. Quizás sea por lo mágico de sus colores, que reflejan al cielo, o porque se pierde en el horizonte, dándonos una visión de a lo que se parece la eternidad. Sea cual sea tu razón, el mar es una excelente fuente de inspiración para los fotógrafos. Por eso mismo os queremos compartir estas.

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 07:37:57 -0400

Comparativa de las cámaras de los mejores smartphones de 2013

Este año varios smartphones están luchando por disponer de las mejores opciones fotográficas. Nada mejor que ponerlos a prueba seriamente y comprobar sus resultados. En Xataka han examinado los resultados de los smartphones más destacados en lo que llevamos de año. Esto es: Nokia Lumia 920, Samsung Galaxy S4, Blackberry Z10, Sony Xperia Z, LG Optimus G, iPhone 5 y HTC One.

Antes de nada, un vistazo a sus prestaciones fotográficas para recordar, por ejemplo, como el HTC One se destaca con 4 megapíxeles en su sensor, frente al resto que apuestan por mayores resoluciones. Pero como lo verdaderamente interesante es ver su rendimiento, en Xataka los han probado en distintas situaciones, mirando en detalle los resultados y comparando frente a frente cada cámara.

En exteriores y en situaciones de buena luz, todos mantienen un buen nivel. Solo cuando escasea la luminosidad ambiente es cuando se aprecian quién se defiende mejor. Además de comprobar la nitidez, definición de colores o el balance de blancos. La conclusión deja en evidencia que la batalla es muy igualada, que aún hay mucho margen de mejora en el futuro, y que las apuestas más arriesgadas como la de Nokia o HTC no destacan con poca luz, mientas que el Galaxy S4 parece que, en general, ofrece unos resultados compensados y equilibrados en todas las situaciones.

En Xataka | Los grandes smartphones del año disparan juntos: comparativa de cámaras de móviles 2013

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 07:05:22 -0400

Cómo hacer un reportaje de fiestas populares

Tanto si son las fiestas populares de nuestro pueblo como alguna otra a la que asistimos, realizar un reportaje para mostrar la tradición, las costumbres y la alegría de la gente puede ser una buena idea. En esta guía veremos cómo hacer un reportaje durante la celebración de unas fiestas populares, desde la preparación previa del equipo y recogida de información, hasta los trucos durante el disparo para conseguir las fotografías más frescas y que mejor describan la acción.

Preparación del reportaje

Todo reportaje necesita de una preparación previa, tanto a nivel de equipo como a nivel de información, tenemos que conocer qué historia vamos a contar. Yo siempre empiezo un reportaje fijándome en un tema que me atraiga. Esa curiosidad hace que recabar información sobre lo que voy a fotografiar no sea un trabajo tedioso, sino algo enriquecedor.

En el caso concreto de las fiestas populares, me resultan atractivas la tradición y la alegría que demuestra la gente durante el evento. También es importante tener cuenta que estos eventos suelen tener mucha acción y mucho movimiento, suelen ser bastante coloridas, a menudo están relacionados con actos religiosos y casi siempre, tienen un lado más gamberro.

Conocer bien la fiesta que vamos a fotografiar es el primer paso para no perderse los momentos más espectaculares o álgidos, pero aunque nos parezca que conocemos bien la fiesta porque asistimos todos los años, lo mejor es documentarse un poco. Oficinas de turismo, lugareños o el propio ayuntamiento estarán encantados de contarnos lo que va ocurrir y porqué se celebra esa fiesta. Con estos datos podemos decidir dónde acudir y cuáles serán los momentos que debemos incluir en el reportaje.

Una vez sabemos lo que va a suceder, es más fácil preparar el equipo acorde a las necesidades. A parte de la cámara con las baterías cargadas y mucho espacio en la tarjeta, de manera general, podemos establecer que si la fiesta se celebra en la calle, el uso de angular será el más recomendado, si buscamos hacer retratos de los personajes de la fiesta, será interesante llevar un teleobjetivo corto y si la acción es peligrosa, como puede ser un encierro, el uso de teleobjetivo nos ayudará a acortar visualmente la distancia que debemos coger por seguridad.

Cuando salgo a hacer un reportaje, suelo montar en la cámara el 24-70 f 2.8 por lo versatil que me resulta, sin casi tener la necesidad de cambiar de objetivo. Si tenéis una cámara con sensor APS-C, me parece ideal el 18-105 ya que cubre las necesidades con un poco más de teleobjetivo, pero si solo tenéis el 18-55mm, no os preocupeis, la limitación hará que tengáis que acercaros haciendo las fotografías mejores, como decía Robert Cappa. En la bolsa, suelo llevar un 35mm fijo por si quiero reducir el tamaño de la cámara para no hacerme notar tanto. Sólo llevo el 180mm. o el 300mm. si sé seguro que lo necesito, no es cuestión de cargar con peso extra. Un flash puede ser un buen aliado, pero no es mi estilo por lo que no suelo incluirlo en mi equipo salvo que, al igual que los teleobjetivos, tenga la certeza de necesitarlo.

Consejos para hacer un reportaje

En primer lugar es importante decidir entre planificación o improvisación. La improvisación puede dar frescura a nuestro reportaje, pero también puede salir mal al no tener todo lo necesario para contar la historia. Mi recomendación es la planificación, con la puerta abierta a la improvisación. A la hora de planificar debemos decidir si va a ser un reportaje mostrando las generalidades de la fiesta o nos vamos a centrar en un aspecto en concreto o en un personaje. Centrarse en un personaje hará el reportaje más cercano, pero también puede ser más difícil por una necesidad de complicidad extra con el personaje para que actúe con naturalidad, tanto él como su entorno.

Acercarse, acercarse y acercarse, y cuando pensamos que estamos cerca, dar un paso más hacia adelante. Cuanto más cerca estamos de la acción, más introducimos al espectador en la fiesta y mejor se ven los detalles y las expresiones de la gente. Pero acercarse no es pasar por encima de la gente, hay que tener una estrategia que puede ser desde pedir permiso, que nunca está mal, hasta una enorme sonrisa e ir poco a poco hasta llegar al punto que queremos. Para acercarse es importante no tener vergüenza ni miedo, levantar la cámara en el momento justo y luego no huir despavorido para que la gente vea que formas parte de la fiesta. Una vez estas cerca, si permaneces en el sitio, es fácil que ocurran más cosas interesantes.

La composición es muy importante, pero cuando todo se mueve y tú también te estás moviendo, puede ser complicado. Mi consejo es que observéis y busquéis un punto de vista dónde la acción se vea bien, de manera clara y que, a parte, sea diferente a lo que está viendo el resto de la gente. Un vez estáis en ese punto, no busquéis composiciones extrañas o abstractas, que sea algo natural, usad la regla de los tercios, los fondos, lo más limpios posibles y fotografías sencillas con pocos elementos.

Para contar una historia hay que hacer una selección, por lo que cuantas más fotografías hagamos, más tendremos donde elegir. Combinar fotografías de detalles con fotos más generales es una buena idea. Pero no os volvais locos y no fotografieis todo lo que se mueve. Pensar un poco y previsualizar la foto antes hacerla ayudará a conseguir las fotografías claves que cuentan la historia.

Mi último consejo es no desanimarse. En el primer intento puede ser que no logres contar una historia, pero seguro que tendrás buenas fotos.

Fotografías | José Juan Gonzálvez

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 04:31:22 -0400

Aaron Tyree: 'Creative Cloud está bien pero hay otras formas de ser fotógrafo profesional sin ello'

Aaron Tyree, nació en Hollywood, California, dentro de un entorno donde las artes creativas estaban presentes siempre de alguna forma. Su padre fue músico y su madre bailarina, pero todos en su familia estaban ligados a las artes de alguna manera. Debido a ello, viajó mucho cuando era niño, conociendo la gran mayoría de los estados de EE.UU. Al cumplir los 18 años, comenzó a viajar por su cuenta, ampliando fronteras y visitando también Europa, donde, entre otras cosas, visitó los campos de prisioneros de la Segunda Guerra Mundial de la parte Este.

Tras casarse, decidió que era tiempo de fijarse una profesión que incorporase muchas de las habilidades
y rasgos de personalidad que había cultivado. Hasta entonces la fotografía había sido, simplemente, una forma de relajación y expresión personal. Decidió, gracias al apoyo de su gente, que era hora de dedicarse en serio a ello y para conseguirlo nada mejor que formarse. Desde entonces la fascinación y amor por este arte no ha dejado de crecer.

Bienvenido, Aaron. Resides y trabajas como fotógrafo profesional en Estados Unidos y, aunque no es lo habitual, eres un entusiasta del Open Source y no usas programas de Adobe.

Efectivamente, así es. Procuro usar Open Source dentro lo posible en mi flujo de trabajo.

Supongo que conoces que Adobe ha cambiado su modelo de negocio hacia un modelo de suscripción (Creative Cloud). ¿Piensas que este nuevo modelo matará las alaternativas Open Source que había a Lightroom y Photoshop?

¿Que si pienso que si matará las alternativas de otros sistemas/flujos de trabajo fotográficos? En absoluto. Para matar esta opción tendrían que ofrecer algo que nadie más pudiese ofrecer. Pensad lo que nos están diciendo: “Queremos que nos pague usted 500 dólares por adelantado y luego 50 dólares al mes, a cambio le damos la posibilidad de editar ficheros RAW de forma interesante, un editor fotográfico de talla mundial, una gran comunidad y la capacidad de acceder a las imágenes en la nube”. No tengo nada en contra de su modelo. Es genial, pero hay otras formas de hacerlo. No tengo nada en contra de lo que están tratando de hacer, sólo que para mí, quiero usar mi dinero de una manera o forma menos restrictiva.

Hagamos un planteamiento diferente. En vez de pagar unos 50 dólares – en España alrededor de 60 euros – los usuarios donásemos 5 dólares a proyectos, por ejemplo, como GIMP, Therappee Raw y pagarámos 10 dólares de una cuenta de Dropbox. Lo que quiero decir es que pienso que hay otras maneras de construir un flujo de trabajo.

¿Cómo es tu flujo de trabajo de edición?

Mi flujo de trabajo está basado en Linux. Actualmente uso AftershotPro, GIMP y Dropbox para el almacenamiento. He hecho muchos experimentos durante años con diferentes formas de hacer las cosas y eso es lo que me ha llevado lo que, actualmente, estoy usando.

Uso una distribución Linux llamada Crunchbang, basada en Debian, que es muy estable, y uso Openbox como gestor de ventanas porque reduce al mínimo la CPU cuando estoy editando. También la otra ventaja es que puedo usar hardware más viejo para realizar imágenes de mi sistema y volcarlo en otras máquinas. Casi todo son beneficios usando software Open Source

Como disparo en RAW, para el tratamiento de los mismos uso Corel AfterShotPro, el único software de pago. Me gusta mucho su estabilidad y su rapidez así como su entorno.

Hay muy buenos plugins, también. Tiene capas de ajustes, clonación y corrección y la posibilidad de aplicar preajustes específicos. Además se pueden aplicar preajustes a múltiples fotografías de forma simultánea – todo igual que Lightroom. El proceso final de detalle lo realizo en GIMP. GIMP es impresionante. Hay un montón de conceptos erróneos sobre GIMP. Es realmente potente como editor de imagen. Pienso que muchos fotógrafos profesionales usan Photoshop en su edición porque existe la creencia de Photoshop permite resultados profesionales. No es cierto. Si tú entiendes bien cómo se debe editar una fotografía, puedes usar cualquier software con la herramienta adecuada. GIMP tiene muchas de esas herramientas y otras.

En mi caso, tener una cuenta de Dropbox resulta crítico dentro de mi flujo de trabajo. Lo uso para realizar backups de ficheros editados así como para hacer disponibles algunas imágenes en dispositivos móviles. También puedo crear fácilmente carpetas y compartirlas para enseñarles los resultados a mis clientes.

Ahora ando probando el hacer tethering con una Nexus 7 pero estoy en ello.

¿Cómo preparas tus sesiones de fotografía?

Trato de planificarlo muy bien, preparando todos los posibles detalles or adelantado. Me gusta que todo el tema técnico esté preparado varias horas antes de la sesión. Considero que fotografiar a la gente es un privilegio y si cuando vas a hacerlo estás preocupado por temas técnicos, pierdes esos momentos que muestran a la gente tal y cómo son.

¿Qué tipo de equipo usas?

Depende de lo que necesito en cada momento y para quién estoy trabajando. Si un cliente necesitan imágenes de gran resolución, posiblemente alquile una Hasselblad para el trabajo. Para la mayoría de los trabajos, trabajo con una Canon EOS 50D y un 50mm f/1.8, pero es que pienso que no has de tener lo último y lo mejor para realizar trabajos magníficos.

Mis ‘setups’ de iluminación se basan en el uso de paneles LED con varios softboxes y gran cantidad de reflectores. Estoy usando luces LED muchísimo últimamente. El propio Steve McCurry trabajó así en el último calendario Pirelli. Me gusta mucho el estilo de luz, sobre todo en la piel. Creo que veremos mucho de esto en el futuro.

¿Cómo suele ser tus esquemas de iluminación entonces?

el más habitual es utilizar una luz principal, luz de relleno y alguna luz de contra. Aunque algunos retratos llevan una iluminación mucho más elaborada, ésta se basa en la combinación múltiple de reflectores. Me encanta usar mucha luz. Cuando salgo fuera del estudio suelo usar el sol como luz principal y dos paneles LED para iluminar el sujeto.

Aún así, veo que te encanta la luz natural. Cuéntanos algún truco fácil.

Cuando empecé a disparar, estudié mucho el trabajo de Sue Bryce y Camilla Akrans. Ambas usan la luz natural de muy diversas formas. Sue Bryce ha construido un estilo de retrato muy personal usando tan solo la luz del sol y paneles de foam a modo de reflectores. Camilia Arkans usa superficie alrededor suyo como reflectores naturales. Lo que quiero decir, es que si quieres aprender, date una vuelta donde vives y trabaja la luz del sol a diferentes horas del día. A veces podemos encontrar en las ciudades, lugares donde la luz del sol se refleja de formas realmente chulas. Coge la cámara, un reflector, algunos amigos y vete a disparar fotos.

Me gusta muchos como manejas el color en tus fotografías, un asunto que se olvida bastante ¿Puedes darnos algún consejo al respecto?

En cuanto a la edición, creo que una de las mejores cosas que se puede arender es usar bien las curvas. Puedes realizar muchos ajustes sutiles que de otra forma son muy difíciles de hacer. Por ejemplo, me doy cuenta, que, a menudo, me gusta añadir magenta a los tonos medios, azul a las sombras y un tono sepia/cyan a la imagen en general. Le da un toque que me gusta. Pienso que el color es como la cocina. Encuentra un estilo y experimenta con ello.

Los retratos de Devon Jade son uno de tus trabajos más famosos. Son un fenómeno en internet. ¿Qué tiene de especial esta serie?

Los retratos de Devon Jade sucedieron de forma muy espontánea. Siempre que salgo a comer, tomar café o lo que sea, llevo la cámara. Si veo una buena localización, me paro y tomo algunas fotos.

Una de las tomas, que es muy popular, la hicimos un día mientras estábamos en la habitual barbacoa, con un reflector plateado improvisado. Aquí no había planteamiento técnico ninguno, pero es que Devon tiene una muy inusual capacidad para conectar con la cámara, lo que la hace muy atractiva de una manera muy singular. El éxito está en la naturalidad.

¿Puedes contarnos algo de próximos trabajos?

Actualmente estoy realizando muchos portfolios de arquitectura pero mantengo varios trabajos con bailarines, actores y atletas. Sigo aumentando mi portfolio todo lo que puedo tratando de fotografiar a la gente haciendo aquello que les gusta hacer, aprendiendo mucho de ello. Busqué mucho tiemo algo con lo cual expresarme y me encanta como puedo hacerlo ahora a través de la fotografía. Trato de ser mejor cada día.

Agradecer a Aaron Tyree su disponibilidad para esta entrevista y comentar que el planteamiento de la entrevista es tratar de mostrar, más que el propio trabajo del autor (cosa que siempre resulta subjetiva en todos los casos), el mostrar que existen alternativas interesantes a Adobe siempre que profundicemos en ellas pues hacer un análisis superficial de esas alternativas cuando no se han evaluado o ni siquiera usado brevemente puede inducirnos a errores. La alternativa no es única, Aaaron tiene la suya que no tiene porqué ser la de otros fotógrafos que quieran trabajar con plataformas Open Source. Cada uno ha de buscar y encontrar su espacio.

Más información | Aaron Tyree

Publicada el 15 May 2013 | Wed, 15 May 2013 02:28:42 -0400

Las mejores fotos de agua

El agua es el elemento de la vida. Como seres humanos estamos hechos en un 80% de agua, el planeta, aunque llamado Tierra, tiene una superficie de más del 60% cubierta de agua. En honor a tan noble elemento, a la pureza que refleja la vida, el agua, os compartimos esta fotos, las mejores fotos con el agua como tema, ¡definitivamente nuestras favoritas! hemos encontrado varias imágenes espectaculares.

Publicada el 14 May 2013 | Tue, 14 May 2013 12:11:51 -0400

Collage con 9 fotos gratis de frutas y verduras HR

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Publicada el 14 May 2013 | Tue, 14 May 2013 10:35:00 -0400

Collage con 25 fotos de niños jugando en la nieve HR

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Publicada el 14 May 2013 | Tue, 14 May 2013 10:27:00 -0400

Collage con 9 fotos de pizzas preparadas HR

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Publicada el 14 May 2013 | Tue, 14 May 2013 10:12:00 -0400

Collage con 10 fotos de una mujer embarazada HR

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Publicada el 14 May 2013 | Tue, 14 May 2013 10:06:00 -0400

Consejos para conseguir videos profesionales

Con el boom de las cámaras réflex con capacidad de grabar videos en alta definición, son muchos los jóvenes entusiastas que abandonan sus filmadoras para grabar videos con su nueva cámara réflex creyendo que así conseguirán una imagen de mejor calidad. Lo cierto es que esta línea de pensamiento es muy popular pero no necesariamente cierta. La calidad de un buen video depende solo en parte de una.

Publicada el 14 May 2013 | Tue, 14 May 2013 06:07:03 -0400

15 fondos muy bonitos para tu ordenador - New wallpapers

Publicada el 13 May 2013 | Mon, 13 May 2013 12:38:00 -0400

Domina La Intensidad Del Sol En Tus Fotografías Con Tu Reflector 5 en 1

Hay pocos accesorios a los que le haya sacado tanto partido como al reflector 5 en 1 que compré hace un par de años. Y lo cierto es que en un número importante de ocasiones no lo he utilizado como reflector, sino como difusor.

Sí, oyes bien, lo he usado justo para lo contrario para lo que está concebido un reflector. En lugar de rebotar la luz, la dejaba pasar, previo proceso de difusión. ¿Cómo es esto posible y para qué podría querer hacer este uso? No te preocupes, te lo cuento con todo lujo de detalles en este artículo. ¿Te interesa?

Recordemos Cómo Son Estos Reflectores 5 en 1 Y Sus Características

El nombre de estos reflectores viene de ofrecer 5 soluciones en un mismo elemento. Pero, ¿cuáles son éstas 5 opciones que nos aporta?

• Blanco: Rebota la luz y puede servirnos como fuente de luz adicional en nuestras composiciones.

• Negro: Absorbe la luz y permite lograr sombras más profundas, al evitar cualquier tipo de reflejo sobre el sujeto a fotografiar.
• Plateado: Es un funcionamiento similar al del lado blanco, pero con un mayor poder de reflexión.
• Dorado: Rebota la luz cargándola de un tono cálido muy buscado en según que tomas.
• Translucido: Es el gran olvidado, porque podemos pensar que sólo se trata del soporte del resto. Sin embargo, permite difuminar la luz y lograr iluminaciones más suaves.

Como puedes ver en la imagen, para conseguir esta versatilidad, se dispone de una funda con cuatro caras (blanca, negra, plateada y dorada). Esta funda se monta sobre un anillo. En función de la forma en la que montemos la funda y la expongamos a la luz, tendremos uno de los cuatro usos primeros.

Si optamos por no aplicar la funda, nos quedaremos exclusivamente con el anillo traslucido, con lo que estaremos difuminando la luz. Porque, aunque está cubierto por una tela, esta es lo suficientemente fina como para dejar pasar la luz.

¿Por Qué Puedo Querer Difuminar La Luz?

Hay ocasiones en que no podemos controlar la dureza de la luz que incide sobre las escenas que fotografiamos y eso puede ser un problema.

No sólo cuando hay una falta de luz y empleamos flashes o reflectores para tratar de incrementar las fuentes de luz o directamente la iluminación global de la escena.

Sino que también es un problema muy importante cuando contamos con un exceso de iluminación en la escena y, sobre todo, disponemos de una iluminación excesivamente dura que ocasione sombras muy pronunciadas. Aunque, hay otras ocasiones, como las de la imagen superior derecha, en que buscamos este fuerte contraste.

No obstante, para esas situaciones con un exceso de dureza de la luz de la escena no deseado, viene a nuestro rescate el disco translúcido del reflector 5 en 1. Disponiendo este disco entre la fuente de luz y el sujeto iluminado se consigue, como veremos, un suavizado de la luz muy apropiado para lograr resultados más naturales.

Recuerdas la lata que te di con los distintos difusores para tu flash externo, ¿verdad? Pues, en este caso, el anillo traslucido, gracias a sus dimensiones, puede servirte, no sólo como difusor, al igual que lo hace un soft-box o un paraguas, de tu flash externo, sino también del sol.

¿No te lo crees? Pues sigue leyendo.

Un Ejemplo Práctico Del Uso Del Anillo Translúcido Como Difusor

Estábamos disfrutando de un placentero día de campo cuando, como de costumbre, se me ocurrió "molestar" a mis sobrinos con una sesión de fotos. Y así surgió la fotografía que puedes ver a continuación. Los ajustes de la toma, con el sol claramente a la derecha, fueron los siguientes: 50mm, 1/200 seg, f/5.0, ISO 100, Flash de Relleno.

No digo que esta imagen esté mal, pero no era el resultado buscado, la incidencia del sol sobre la parte directamente iluminada generaba una dureza excesiva para lo que yo buscaba.

Así que, aprovechando que tenía por allí el reflector, y que, como he dicho, estaba con mis sobrinos, le pedí a su hermano mayor que me echase una mano con el anillo traslucido para poder realizar una toma con una iluminación más difusa. Si él no hubiese estado, habría tenido que montar mi soporte para reflector. Gracias ;)

Como puedes ver, situó el anillo de modo que interceptase la incidencia directa del sol sobre la cabeza y parte superior del cuerpo del niño, suavizando, de este modo el resultado.

La nueva toma, una vez aplicado el anillo y con los mismos ajustes: 50mm, 1/200 seg, f/5.0, ISO 100, Flash de Relleno, pero incorporando el difusor, puedes verla a continuación.

Si te fijas bien, aún se sigue apreciando una ligera iluminación superior en la parte de la cara orientada hacia el sol, sin embargo, la diferencia con el resto de la cara es mucho más suave, ¿no crees?

¿No lo aprecias? Eso tiene fácil solución, enfrentemos ambas imágenes para verlo más claro.

Ahora ya no hay duda entre las diferencias, ¿a que no? Eso sí, tampoco quiero decir que sea mejor el resultado de la imagen de la derecha, simplemente, son distintos.

Lo que yo he pretendido contarte es cómo lograr el resultado de la derecha a partir de una fuente que aparentemente no puedes controlar: el sol. Como ves, algo de capacidad sobre el sol sí que tenemos.

Ahora, el optar por un resultado u otro ya es decisión tuya :)

¿Algún Consejo Más Para Controlar El Sol En Tus Fotografías?

¿Y tú qué?, ¿no tienes ningún truquillo para meter en cintura al sol y que te permita lograr los resultados que deseas? Seguro que sí, cuéntanos.

¿Utilizas los reflectores o el difusor de algún modo especial que crees que es interesante compartir con el resto? Ya sabes, estamos deseando seguir aprendiendo. Somos todo oídos.

Y, como siempre, si tienes dudas al respecto, éste es el espacio adecuado para plantearlas. ¡Hasta la próxima!

Enlaces Relacionados

• Reflectores 5 en 1: Un Accesorio Muy Recomendable para tu Equipo Fotográfico
• 4 Difusores Para Tu Flash: ¿Con Cuál Te Quedas?
• Cómo Conseguí mi Equipo Strobist Básico por tan solo 80 Euros
• Cómo Hacer Un Autorretrato en Clave Baja Paso a Paso
• Reflexiones Sobre Mi Última Adquisición En Ebay: Un Soporte Para Reflector Por Menos De 40 Euros
• Digital Photography School - Sun To Harsh. Modify It

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Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

Publicada el 13 May 2013 | Mon, 13 May 2013 07:23:06 -0400

20 fotos de castillos en Europa - Europe castles

Click sobre las imágenes para ampliar su tamaño

Publicada el 12 May 2013 | Sun, 12 May 2013 14:59:00 -0400

Cómo Iluminamos y Fotografiamos un Pueblo Abandonado (¡¡entre más de 30 personas!!)

Alfredo: ¡Saludos! Nuevo artículo Photo Inside de Fusky (Iván) que nos explica una vez más como lograr impresionantes fotos nocturnas de larga exposición. ¡Esta vez entre más de 30 personas! 

Hola. Hoy vamos a hablar de algo diferente. Normalmente, los Photo Inside de los que hablamos suelen referirse a una foto que hago o hacemos en compañía reducida. Pero lo que os traigo hoy, sobrepasa el número de dos o incluso cinco personas iluminando.Hace tiempo, desde el grupo de Lunáticos de la Hiperfocal, estábamos dando vueltas a hacer algo más complicado. Fue en un taller que impartimos desde Nightcolours, donde un alumno nos dio la idea. ¿Por qué no iluminar un pueblo abandonado?

La idea de hacerlo, iba más allá de un reto personal, o grupal. Era como dar vida a un lugar donde alguna vez, la gente vivió, compartió ilusiones, esperanzas, penas... Y que ahora está en el más completo de los olvidos.

De ahí, salió el nombre. Un nombre que poco a poco iremos dando sentido con más proyectos. Este que os traigo es el primero de los que esperamos sean muchos más.

La idea

La idea es iluminar un pueblo completamente abandonado, sin farolas, sin luces, sin vida. Queríamos revivir las piedras que aún persistían y que están en pie.

Bien, iluminar un pueblo abandonado es fantástico, pero el pueblo es grande... Así que necesitamos la ayuda de mucha gente.

Además, iluminar el pueblo está bien... Pero realmente, ¿quién da vida a algo? Las personas. Así que empezamos a pensar en pequeñas escenas que aportaran un extra a la escena.

Gente captada en una vida que fuera cotidiana. Así fue cómo empezaron a nacer los excursionistas, la mujer del paraguas, dos amigos que se encuentran en las calles del pueblo, un señor de avanzada edad yendo a su casa, la forja... E incluso un grupo de gente calentándose en una fogata.

Está muy bien, pero ¡¡¡necesitamos a mucha gente!!!

¿Qué mejor que publicar un evento y que la gente que comparte nuestra pasión se sume a esta iniciativa?

Así que maquetamos un cartel... Lo publicitamos y... más de 35 personas vinieron a nuestra llamada, lloviendo, con frío y a 150 Kms de Madrid. ¡¡¡Todo un éxito!!!

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Fotolienzo, fotos en metacrilato y panel ligero - fotodalia

Publicada el 10 May 2013 | Fri, 10 May 2013 08:15:23 -0400

Flickrock, para navegar por Flickr con estilo y comodidad

Todavía está en beta, como por otra parte es casi de rigor en estos tiempos que corren, pero Flickrock permite navegar por Flickr con más soltura y elegancia que si usas el propio interfaz web de Flickr usando el API de Flickr, lo que no deja de ser un tanto WTF.

Soporta atajos de teclado para navegar de una foto a otra, ofrece distintas formas de ordenarlas, y deja acceder a los álbumes desde una columna que aparece a la derecha cuando mueves el ratón.

Tiene también botones para abrir las fotos, perfiles de usuarios, etc, en Flickr.

Es tan fácil de usar como escribir http://flickrock.com/nombredeusuario, en mi caso http://flickrock.com/wicho, o http://flickrock.com/explore para visitar Explore.

# Enlace Permanente y Comentarios

Publicada el 9 May 2013 | Thu, 09 May 2013 11:00:00 -0400

Recopilación de imágenes gratis para el Día de las Madres

Haga usted click sobre las imágenes para ampliar y/o descargarCon esta nueva colección de imágenes y postales con mensajes para el Día de las Madres (10 de Mayo), damos por finalizada esta serie que rinde un merecido tributo a todas las mamitas del mundo. Reciban de mi parte un fuerte abrazo y que Dios ilumine por siempre su camino. ¡Muchas Felicidades Mamá! ¿Busca usted imágenes de flores? Si usted ha contestado que sí, favor de hacer click aquí para ver nuestra recopilación.

Publicada el 9 May 2013 | Thu, 09 May 2013 07:50:00 -0400

10 postales gratis para Mamá en su día especial...

Publicada el 8 May 2013 | Wed, 08 May 2013 12:21:00 -0400

Hazte Un Maestro de la 'Cirugía Digital' Con la Herramienta Licuar de Photoshop

Aunque no me gusta engañar con mis fotografías y convertir el posprocesado en un complicadísimo proceso de transformación de lo fotografiado de modo que el resultado final no se parezca ni remotamente a la escena real, he de reconocer que hay veces en que puede venir bien aplicar alguna que otra herramienta para corregir pequeños defectos.

Por eso hoy voy a hablarte de la herramienta Licuar, que forma parte del amplísimo abanico de funcionalidades que te ofrece Photoshop. Con esta herramienta podrás trabajar sobre retratos y corregir esas pequeñas imperfecciones morfológicas que la inmensa mayoría de nosotros tenemos y con cuya eliminación podemos contribuir a un mejor aspecto de nuestros retratos. ¿Quieres ver cómo funciona?

¿Qué Tipo De Retoques Pretendemos Aplicar?

Hace poco te enseñaba a realizar auto-retratos en clave baja, ¿lo recuerdas? Como es lógico, la imagen del artículo era un auto-retrato mío :)

Pues bien, aunque quedé bastante contento del resultado. Después de observarlo unos instantes, rápidamente mis ojos se centraron en algunos detalles que la caprichosa genética ha incluido en mi cara:

• unos buenos carrillos
• ojos bastante achinados
• el tabique un poco más ancho en la parte superior de la nariz

No se trata de defectos horrorosos, ni mucho menos. Pero sí se trata de peculiaridades que con ligeras modificaciones podrían ofrecer un resultado más atractivo de acuerdo a los cánones de belleza actuales.

Al margen de que puedas o no estar de acuerdo conmigo, lo que pretendo es mostrarte cómo proceder a realizar ciertos retoques de "cirugía digital". El someter luego a tus retratos a este tipo de operaciones y si es o no adecuado, ya es decisión tuya. Yo sólo pretende enseñarte cómo puedes hacerlo, ¿de acuerdo?

La Herramienta Licuar: Características De Su Interfaz

Una vez identificados los puntos de nuestro retrato que queremos modificar, es momento de ver cómo lograrlo.

Empezaremos por presentar la herramienta con la que lo conseguiremos, se trata del filtro Licuar (Filtro > Licuar...), al que también podrás acceder con la combinación de teclas Ctrl + Mayús + X.

Dentro de la interfaz de la herramienta destacan 3 secciones:

1. La parte superior izquierda en la que dispones de los distintos pinceles: deformar hacia adelante, reconstruir, molinete hacia la derecha, desinflar, inflar, empujar a la izquierda...
2. En la parte superior derecha las características del pincel. Pudiendo elegir el tamaño, la densidad, la presión y la velocidad.
3. En la parte inferior derecha (siempre y cuando esté activado el Modo Avanzado), las opciones de visualización y el tipo de máscara sobre la que aplicar el retoque.

Como ves, una herramienta muy completa y con enormes posibilidades, aunque, como verás en el siguiente apartado, no necesitas conocer, ni muchos menos utilizar, todas sus opciones.

Un Ejemplo Muy Sencillo de Uso: Pinceles de Desplazamiento y Desinflado

A pesar de tener tantas posibilidades, yo siempre que uso esta herramienta, me limito a trabajar con sólo 3 tipos de pinceles, variando exclusivamente el tamaño y densidad del mismo.

Curiosamente, cada uno de los defectos detectados en el retrato pueden resolverse haciendo uso de cada uno de los pinceles que yo acostumbro a utilizar, así que será fácil mostrárte cómo funcionan :)

1. Deformar hacia adelante.

Este pincel permite pinchar y arrastrar, de modo que puedes deformar un rostro, pero también puedes corregir aquellas "deformidades" que éste tenga. En este caso, lo utilizaremos para reducir el tamaño del carrillo en la fotografía.

Con un poco de calma, y con el tamaño de pincel adecuado, iremos desplazando el carrillo hacia adentro para tratar de presentar una transición entre pómulo y mandíbula más recta.

2. Hinchar.

Este pincel puedes utilizarlo para aquellas partes que requieran realzar su tamaño. Lo cierto es que es el pincel, de los tres presentados, que menos frecuentemente tendrás que utilizar.

En este caso, incrementaríamos el tamaño del pincel y lo situaríamos en el centro del ojo. Lo aplicaríamos varias veces y veríamos el resultado. Es probable que tengas que realizar varias pruebas e ir hacia adelante y hacia atrás hasta lograr el resultado deseado. Y ten cuidado para que el resultado logrado no sea completamente antinatural, ¿de acuerdo?

3. Deshinchar.

Será más habitual tener que reducir el tamaño de algunos elementos de nuestra cara, ése es el papel que juega este pincel.

Reduciendo un poco el tamaño del pincel y aplicando sobre la parte central del tabique podremos tratar de reducir esta imperfección y conseguir un tabique perfecto :)

¿Qué Hay Del Resultado?

La ventaja de la "cirugía digital" es que no hay que esperar tanto tiempo como en la cirugía estética para poder ver los resultados. Y, lo que es más importante, siempre hay marcha atrás. Sobre todo si has sido precavido, has guardado una copia del original como capa de fondo y has trabajado sobre otra capa :)

Al margen de bromas, aquí te dejo el antes y después de los retoques, todo ello conseguido como te he descrito en el artículo. ¿Qué opinas?, ¿ha merecido la pena?

Parecen claras las diferencias, ¿verdad? Sobre todo si te recuerdo que te centres en el carrillo, el tabique y el tamaño de los ojos. Eso sí, no entro en que te guste más una u otra. Pero lo que no me negarás es que puedes lograr cambios increíbles en apenas minutos.

¿Por Qué No Lo Intentas?, ¡Y Luego Cuéntanos Qué Tal!

Ya has visto lo sencillo que es. Y seguro que tienes un buen número de fotos candidatas a las que podrías aplicarle sin problemas este tipo de retoques. ¡Pruébalo!

Si eres más de pequeños ajustes, sin llegar a todo un proceso de cirugía, quizás puedan interesarte más otros artículos que hemos escrito sobre: cómo retocar un retrato, suavizar la piel, realzar el brillo de los ojos, blanquear los dientes, etc.

Optes por el retoque que optes, como de costumbre, cuéntanos tus dudas, reflexiones, consejos, comentarios, trucos, recomendaciones... Somos todo oídos :)

Enlaces Relacionados

• Cómo Hacer Un Autorretrato en Clave Baja Paso a Paso
• Cómo Retocar un Retrato: Un Ejemplo Práctico
• Filtro Paso Alto en Photoshop: Otra Alternativa Para Suavizar la Piel En Tus Retratos
• Realza el Brillo de los Ojos con Photoshop como los Profesionales
• Cómo Blanquear los Dientes con Photoshop
• Fotografía de Portada: Galería de Nadav Yacobi

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Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

Publicada el 8 May 2013 | Wed, 08 May 2013 08:14:04 -0400

5 postales para compartir el 10 de mayo (Día de las Madres)

Ya sólo faltan 2 días para festejar el Día de las Madres. Es por eso que en el Banco de Imágenes Gratis .COM, hemos reivindicado nuestro compromiso de traerle las mejores imágenes, tarjetas y postales para esta fecha tan especial. Así que este próximo 10 de mayo, no tendrá usted excusa para compartir con su mami, esposa, hermana, prima o amiga una de estas lindas tarjetas con mensajes y flores que tenemos para usted absolutamente gratis.

Publicada el 7 May 2013 | Tue, 07 May 2013 09:17:00 -0400

6 postales hermosas y gratis para festejar a Mamá

Click aquí para Ampliar y/o Descargar estas postales
Haga usted click sobre las imágenes para ampliar su tamañoVer más postales del 10 de mayo

Publicada el 6 May 2013 | Mon, 06 May 2013 10:44:00 -0400

7 Consejos Para Superar las Temidas Crisis Creativas

Después de estar todo un año tomando fotos a cada momento (por un Proyecto 365), el cansancio y el agobio hicieron que dejara de lado la cámara durante un tiempo. Al principio por descansar, después por pereza y al final, me di cuenta de que hacía meses que no hacía fotos. Cuando intentaba agarrar la cámara, conseguía pocas imágenes y que, además, no me gustaban especialmente. Así que llegué a la conclusión de que había entrado en algo que hacía tiempo que no experimentaba: una crisis creativa.

¿Qué Pasaba Por Mi Mente al No Poder Hacer Fotos?

Llevaba un año entero con la cámara a cuestas, haciendo mínimo una foto cada día y de la noche a la mañana, dejé de hacer fotos. Al principio era por descansar, un proyecto 366 es muy largo y al terminarlo, estaba bastante agobiada. Así que decidí descansar. Poco a poco, fueron pasando las semanas y mi cámara empezaba a acumular polvo. Hasta llegar al punto de que me daba pereza agarrar la cámara porque no hacía fotos y a la vez, no hacía fotos porque me daba pereza agarrar la cámara.

Y esta situación me agobiaba, echaba de menos hacer fotos pero si me lo proponía, no conseguía hacer nada que me gustara. Y cuando me di cuenta, habían pasado tres meses y apenas había hecho click. ¡Con lo que yo había sido! Fue entonces cuando me di cuenta de que había entrado en una crisis creativa.

La verdad es que hacía muchos años que no había tenido una de estas y ya no me acordaba lo que se sentía. Las crisis de este tipo son algo cíclico: la inspiración, la creatividad, viene y va. Entonces, ¿cómo se solventa una crisis creativa? En mi opinión, no se puede: tiene que pasar sola. Sin embargo, hay cosas que se pueden hacer para acelerar un poco este proceso natural:

1. Mira Muchas Fotos

Es un buen momento para cargar las pilas y descubrir nuevos fotógrafos que te inspiren. Mira fotografías, analízalas, aprende a mirarlas. Empápate de imágenes, ve a algún museo, lee libros de fotografía, mira documentales. Analiza la fotografía de las películas. Pero no lo hagas con la intención de imitar, de coger carrerilla para salir a hacer fotos. Hazlo todo por el simple gusto de apreciar arte, de empaparte de belleza. También puede serte útil mirar tus propias imágenes, para ver cómo has evolucionado en los últimos tiempos, piensa en cómo mejorarías tus fotos viejas, si ahora las harías de una manera distinta... Si estás en un período poco productivo, utilízalo para inspirarte.

2. Conoce Gente Nueva

Sal a buscar gente que viva la fotografía (que no es lo mismo que vivir DE la fotografía, cuidado). Puedes probar con gente que viva este arte de tu misma manera (osea, que haga fotos "parecidas" a las tuyas) y con gente que la viva de una manera distinta. Acompáñalos a hacer fotos (con o sin tu cámara), sólo para verlos trabajar, para que te expliquen qué hacen con la cámara y que te enseñen sus resultados. Quizás no es algo automático, pero con el tiempo, te acabarán despertando el gusanillo fotográfico otra vez. Así que buscar a alguien que disfrute haciendo fotos, puede ser una buena manera de recuperar "la alegría de fotografiar".

3. Empieza Un Proyecto Nuevo

Puede parecer un poco contradictorio: si no haces fotografías, ¿cómo vas a crear un nuevo proyecto? En realidad sí tiene sentido. Por dos razones:

• Si encuentras algo que te guste lo suficiente como para crear un proyecto fotográfico a su alrededor, seguramente termines animándote a hacer más y más fotos para ir ampliando el proyecto. Así que puede darse el caso de que, con el tiempo, te ayude a salir del período poco productivo en el que te encuentres.
• Por otro lado, el hecho de mantener un proyecto fotográfico vivo, te obligará a hacer fotos. Quizás, salir a hacer fotos de una manera "obligada" no sea la mejor manera de salir de una crisis de este tipo. Sin embargo, si encuentras un proyecto que te anime lo suficiente, el hecho de "obligarte" a hacer las primeras fotos será sólo el inicio.

En mi caso, por ejemplo, he llegado a estrenar dos proyectos nuevos en plena crisis fotográfica. Y firmemente creo que ha sido gracias a estos nuevos proyectos que me han ocupado y obligado, en cierta medida, a volver a agarrar la cámara que he llegado a superar o, mejor dicho, a terminar con la crisis creativa que me tenía preocupada.

4. Permítete Un Capricho

Si te lo puedes permitir, hazte un regalo. No hace falta que sea una gran inversión, ni que renueves tu equipo entero. Basta con comprar algún complemento con el que puedas descubrir una nueva manera de hacer fotografía: puedes adentrarte en la fotografía macro si nunca antes lo has intentado, comprarte un reflector para probar una nueva manera de iluminar tus retratos o, simplemente, renovar la correa de tu cámara.

Esto último fue lo que yo hice: compré una correa especial para llevar la cámara a modo de bandolera, de manera que no hace falta que la guarde a cada momento en la funda o que la lleve colgada del cuello (cosa que siempre me ha sido bastante incómoda). Con esta nueva correa, siempre tengo la cámara en la mano así que la pereza de sacar la cámara de la funda no existe y por lo tanto, hago muchas fotos que antes no hubiera hecho por eso, por pereza.

5. ¿Qué Tal un Viajecito?

No te preocupes: no hace falta que vayas a dar la vuelta al mundo para recuperar tu inspiración. Con salir a dar una vuelta por algún sitio que no veas a diario bastará. Pasar un día en la montaña o un fin de semana en otra ciudad puede despertarte, de nuevo, las ganas de usar tu cámara, pues tus ojos verán cosas nuevas que, probablemente, te llamen la atención.

6. Rompe Con Tu Estilo

Si estás acostumbrado a hacer un tipo de fotografía concreto, prueba a dejar de hacerla. Investiga nuevas maneras de usar tu equipo. Experimenta con el blanco y negro, con el macro, con la fotografía urbana. Busca nuevas maneras de expresar lo que puedas llevar dentro. Haz fotografías que nunca antes habrías pensado que harías. Sal de tu "zona de confort", es decir, deja de hacer aquello que "se te da bien" para poder llegar a descubrir otros mundos fotográficos que puedan llegar a ser muy inspiradores y que, incluso, pueden llegar a darte un nuevo futuro sorprendente en la fotografía.

Quizás un buen cambio sea abandonar el universo digital y sumergirse (de nuevo o por primera vez) en el maravilloso mundo de la fotografía química, la de carrete.

7. Pero lo Más Importante Para Superar Una Crisis Fotográfica Es...

No fuerces la maquinaria. ¿No tienes ganas de hacer fotos? Pues no las hagas. Sí, es cierto que hemos estado diciendo que forzarte a hacer fotos puede sacarte de la crisis, a tu elección está el hacerlo o no. De todas formas, si lo planteas como un período de descanso (en vez de una crisis creativa o fotográfica) seguramente aproveches mejor tu tiempo y además, evitarás los agobios y el sentirte mal por no poder hacer fotografías. Aprovecha este descanso momentáneo para hacer otras cosas: inspirarte, ordenar tus ideas, ampliar conocimientos, empezar otros hobbies... Lo importante para superar una crisis de este tipo es, precisamente, olvidándote de que estás pasando por ella.

¿Nos das tu propio consejo?

¿Has pasado últimamente por una crisis de estas? ¿Tienes tu propia receta para superarlas?

Enlaces Relacionados

• 11 Razones que te Convencerán para Llevar la Cámara Siempre Contigo
• Un Año en Fotos (Proyecto 365): Una Foto al Día para Crecer como Fotógrafo
• ¿Un Método para Valorar Fotografías Objetivamente? (...o, al Menos, Intentarlo)
• El Gran Peligro de Obsesionarse con Buscar la Fotografía Perfecta

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Fotolienzo, fotos en metacrilato y panel ligero - fotodalia

Publicada el 6 May 2013 | Mon, 06 May 2013 07:20:01 -0400

Feliz inicio de semana (3 Mensajes para compartir)

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Publicada el 6 May 2013 | Mon, 06 May 2013 04:40:00 -0400

Llega el etiquetado de usuarios a Instagram

Era algo probablemente inevitable tras su compra por parte de Facebook, donde todo el mundo te etiqueta a todas horas, así que desde hace un par de días ya se puede etiquetar a otros usuarios en las fotos que subas a Instagram.

Necesitarás actualizar la aplicación a la versión 3.5 (Android, iOS) para poder poner etiquetas y verlas, aunque si tienes una versión anterior te llegarán igual los avisos de que alguien te ha etiquetado.

Hasta el 16 de mayo de 2013 solo tú podrás ver las fotos en las que te etiqueten; a partir de esa fecha todo el mundo que pueda ver tu perfil podrá verlas a menos que desactives la opción.

También puedes decidir que una foto en la que te han etiquetado determinada no se vea o directamente eliminar la etiqueta de la foto.

Las distintas opciones y lo que significa todo esto están explicadas en Fotos en las que apareces.

Recuerda, una vez más, que tienes hasta el 16 de mayo de 2013 para configurar esto a tu gusto.

(Yo me enteré porque @txemacg me etiquetó en una de sus fotos).

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Publicada el 3 May 2013 | Fri, 03 May 2013 07:30:00 -0400

RawDroid Y Snapseed: La Pareja Perfecta Para Sacarle El Mayor Partido Fotográfico a Tu Tablet

Desde que me hice con mi nueva y flamante tablet he buscado aplicaciones que me permitiesen visualizar y editar de forma rápida aquellas fotografías que tomaba en mi cámara y poder revisarlas y enseñarlas a un tamaño y calidad adecuado poco tiempo después de haber disparado.

Tras probar distintas aplicaciones creo que he encontrado la pareja ideal, y además gratuita, para poder realizar mi propósito con tablets que empleen sistema operativo Android. Se trata de las aplicaciones RawDroid y Snapseed. Con las que, como verás, podrás hacer infinidad de tareas fotográficas para las que, hasta ahora, te veías obligado a encender tu portátil o sobremesa. ¿Quieres saber más de estas aplicaciones?

Mis Disculpas A Los Usuarios de iOS

Como he comentado en la introducción, se trata de dos aplicaciones y un artículo para usuarios de tablets con Android. Lo siento, pero éste es el Sistema Operativo de mi tablet y no me veo con la suficiente experiencia para aconsejar nada sobre iOS.

No obstante, Snapseed también está disponible para iOS, por lo que todo lo que se diga en el artículo al respecto de esta aplicación es aplicable para las tablets de la manzana. Y en cuanto a RawDroid, estoy seguro de que habrá múltiples alternativas para iPad.

Por lo que si no tienes Android, quizás no todo esté perdido, ¿no? Estoy seguro de que también podrás sacar estupendas conclusiones para tu tablet.

Comencemos Descargando Y Describiendo Las Características De Las Dos Aplicaciones

¿Tienes tu tablet lista? Pues prepárala, porque lo primero que vamos a hacer es descargar a través del PlayStore las aplicaciones que hemos comentado.

RawDroid: Aplicación gratuita a través de la que podrás hacer múltiples tareas relacionadas con los ficheros RAW que genera tu cámara. Si tu cámara no genera RAWs, o no quieres trabajar con este tipo de ficheros, puedes obviar la descarga de esta aplicación y descargar únicamente Snapseed.

A continuación listo algunas de las tareas que podrás realizar gracias a RawDroid:

• Visualización de imágenes en modo red
• Visualización de imágenes a pantalla completa
• Zoom sobre las imágenes
• Procesado por lotes para conversión a JPG
• Procesado por lotes para cambio de nombre de las imágenes
• Acceso a la información EXIF
• Decodificación de ficheros RAW para poder trabajar sobre ellos en aplicaciones de retoque como Snapseed
• ...

Snapseed: Aplicación también gratuita (requiere 4.0 ó superior) con la que podrás hacer multitud de efectos y retoques sobre tus imágenes. Desde los más sencillos hasta los más complicados que puedas imaginar.

Éstas son algunas de sus capacidades:

• Autocorrección (color y exposición)
• Ajuste selectivo (sobre secciones específicas de la imagen)
• Ajustes generales (saturación, contraste, balance de blancos, etc.)
• Enderezar y rotar
• Recortar
• Efectos creativos: Blanco y negro, vintage, drama, tilt-shift, marcos, retrolux...

La interfaz de Snapseed es tremendamente sencilla, seleccionas la herramienta y, a continuación, mediante desplazamientos en vertical (para cambiar el ajuste) y en horizontal (para cambiar el nivel del ajuste) podrás hacer uso de toda la extensísima funcionalidad que ofrece.

Sé que lo he dicho, pero, por si acaso, lo vuelvo a repetir: ¡y todo esto gratis!

¿Cómo Es Mi Flujo De Trabajo Con Cámara y Tablet?

Por supuesto, con las aplicaciones que he mencionado, por muy buenas que sean, no basta. Hay que definir un buen flujo de trabajo que permita sacarles todo el partido posible y hacerlo de la forma más productiva posible.

Así que, con el objeto de que puedas valorarlo e incorporar al tuyo algunas de las prácticas del mismo, aquí te las detallo:

1. Es imprescindible disponer de un mecanismo de comunicación entre la cámara y la tablet, cada vez son más las cámaras que ofrecen, por ejemplo, funcionalidades WiFi para la comunicación con otros dispositivos.

Si no es posible la comunicación de la cámara, sí es necesario, al menos, un mecanismo que permita transmitir las imágenes desde la cámara a la tablet. Lo más sencillo es a través de la tarjeta SD si tu tablet tiene lector de SD, o bien mediante el empleo de SDs con funcionalidad WiFi.

2. Una vez que tienes resuelto el tema de la comunicación es el momento de tomar las fotografías. Aquí no hay muchos consejos específicos que dar. Eso sí, como sabes, tienes dZoom repleto de ellos si estás pensando en algún tipo de fotografía o sesión concreta.

3. Cuando has terminado con las fotos, empieza lo bueno: sacarle partido a tu tablet y a su espléndida pantalla. Transfiere las imágenes a la tablet, mediante alguno de los mecanismos descritos en el punto 1 y ve preparando tus dedos para la visualización, edición y retoque de algunas imágenes.

4. Ya tienes tus imágenes en la tablet. Lo primero, como siempre, será descartar aquellas imágenes que claramente no merecen la pena y evitar que nos roben tiempo. Para ello, abre RawDroid y con una rápida exploración a través de la vista en red, elimina aquellas que están estorbando.

5. Si quieres realizar alguna tarea por lotes sobre las imágenes, éste es el momento. Selecciona todas aquellas fotografías que desees tratar de forma global y cambia su nombre, conviértelas a JPG o realiza cualquier otra acción que desees.

6. Ahora que ya has trabajado de forma global sobre las imágenes, es momento para editar y retocar de forma individual aquellas imágenes que desees. Para ello, accede en modo pantalla completa a través de RawDroid y selecciona el botón de Edición (tiene forma de lapiz). Al pulsar sobre este botón podrás editar tu imagen con el Editor de fotos de Android, o bien, si ya tienes instalada la aplicación, con Snapseed. Por supuesto, selecciona Snapseed.

7. Dentro de Snapseed, como vimos anteriormente, tienes muchísimas posibilidades: ajustes generales, ajustes locales, efectos vintage, blanco y negro, marcos... Todo lo que se te ocurra, seguro que puedes hacerlo y de forma rápida y sencilla.

En las imágenes superiores tienes el antes y el después de aplicar sencillos ajustes sobre la imagen original del monopatín.

¿Alguna Recomendación Con Respecto Al Flujo O Aplicaciones Que Utilices?

Con esto acabo con todo lo que yo puedo aportar a este respecto: mi flujo de trabajo y las dos aplicaciones que mejores resultados me han dado.

Pero estoy seguro de que tú tienes mucho que decir a este respecto. Otras aplicaciones que hayas probado, variantes relativas al procesado de las imagenes, ¡vamos!, ¡atrévete! y ¡cuéntanos!

Más de uno tenéis tablet y apuesto a que os faltó tiempo para probar sus posibilidades fotográficas desde el momento que las sacasteis de la caja, ¿a que sí?

Enlaces Relacionados

• Mi Experiencia en la Selección y Compra de un Tablet y sus Posibilidades en Fotografía
• Mi Flujo de Trabajo en RAW, ¿Y el Tuyo?
• Tabletas, Smartphones y el Futuro de la Fotografía en la Web
• RawDroid - Aplicaciones de Android en Google Play
• Snapseed - Aplicaciones de Android en Google Play
• Fotografía de Portada: Galería de C. Regina

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Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

Publicada el 3 May 2013 | Fri, 03 May 2013 07:20:16 -0400

¿Liso o Rugoso? Las Texturas en Fotografía y Cómo Sacarles Jugo

El lenguaje visual es aquello que desarrollamos para expresar mensajes a través de las imágenes. A la hora de expresarnos visualmente, contaremos con muchísimos elementos que nos ayudarán, como podrían ser el ritmo o el volumen. Pero éstos no son los únicos.

La textura, por ejemplo, también nos puede ayudar a expresar cosas. Y es que la textura de una imagen, no es más que una ilusión óptica que ayuda a reconocer aquellas sensaciones táctiles que podría experimentar quien ve la foto, si tocara la superficie que está viendo. ¿Cómo influye la textura en las fotos? ¿Cómo conseguir potenciar la textura en nuestras imágenes?

¿Qué Nos Transmite la Textura?

Todos los objetos que tenemos a nuestro alrededor tienen textura, el verdadero reto fotográfico está en conseguir usar esta textura para nuestros intereses comunicativos. Es decir: para transmitir aquello que queramos a través de la fotografía. Cuando fotografiamos algo con una textura muy marcada, nuestra fotografía toma cierto grado de realismo, pues la imagen evocará, en la mente del espectador, el sentido del tacto. Además, la textura nos aportará cierta tridimensionalidad a nuestras fotografías, que dejarán de ser planas para adquirir cierto volumen.

A nuestro criterio quedará decidir si nos interesa buscar o no esas texturas, tanto en los retratos como en el resto de fotografías. Sea como sea, la textura siempre marcará el tono de nuestras fotos, tanto su presencia como su ausencia. Porque, en realidad, la no-textura también es una textura.

Quizás es un poco lío, voy a explicarme: como he dicho al principio del artículo, TODO lo que tenemos a nuestro alrededor tiene textura. Que algo no sea rugoso no significa, en absoluto, que no tenga textura. Simplemente que es de textura lisa. En el caso de la fotografía de bebés, por ejemplo, cuando se busca la pureza y la suavidad, suelen camuflarse las texturas que puedan provocar las arrugas o se intenta conseguir texturas muy suaves. Si buscamos las texturas en los retratos, por ejemplo, nos ayudarán a conseguir imágenes de personas con carácter, curtidas y con cierta rudeza y agresividad.

Así, para conseguir ambientes fríos y duros, nos interesará buscar las texturas más duras pero para conseguir espacios limpios y mágicos, quizás la mejor opción sea minimizar las texturas para que todo aparezca liso y suave.

Ya Hemos Decidido que Queremos Buscar las Texturas. ¿Cómo lo Hacemos?

Como siempre hemos dicho, lo más importante en fotografía es la luz. La luz es el gran pilar de las composiciones fotográficas. Así que será ella, la luz, la que nos regale las texturas. La mejor manera de conseguir buenas texturas es iluminar nuestro sujeto de manera lateral. Cuanto más lateral y rasante sea la iluminación, más evidentes serán las sombras. Además, si usamos una luz muy dura, generaremos sombras muy duras y, por lo tanto, muy definidas.

Por el contrario, si lo que queremos es eliminar del todo las texturas de nuestras fotografías, lo que tenemos que hacer es iluminar frontalmente nuestro sujeto. O bien iluminarlo desde diferentes puntos para evitar que aparezcan sombras producidas por la textura que éste tenga. Si esto, además, se hace con una luz suave, las posibles sombras que puedan aparecer y evidenciar texturas, serán, todavía, menos evidentes.

También existe la opción intermedia: aquella que busca las texturas pero no de manera agresiva, sólo para dotar de volumen el sujeto. Esto se consigue utilizando una iluminación lateral (aunque no rasante. Con que el punto de luz esté a unos 45º del sujeto, nos servirá). Las sombras, así, serán suaves y graduales. Darán sensación de volumen pero no serán agresivas.

Tenemos que tener todo esto muy en cuenta si disparamos al aire libre, especialmente si buscamos fotografías edificios o paisajes naturales pues, como ya sabemos, la luz va cambiando a lo largo del día. ¿Y esto qué significa? Significa que tenemos que estar muy pendientes de la iluminación que recibe nuestro sujeto: ¿potencia las texturas? ¿esto nos interesa?

Si sólo tienes un momento para inmortalizar aquello que tienes delante (porque, por ejemplo, estás de viaje y tienes el tiempo muy justo), quizás no tengas mucha capacidad de elección. Sin embargo, si tienes la opción de estudiar bien la iluminación del lugar que buscas fotografiar, deberás observar como le llega la luz en distintos momentos el día para, así, poder elegir cuál te interesa más. No tengas prisa para hacer este tipo de fotos, a veces la iluminación baja del sol en su puesta nos regala unas texturas muchísimo más expresivas que aquellas que podamos obtener del sol de mediodía. Teniendo en cuenta este tipo de cosas podemos conseguir pasar de fotografías "buenas" a fotografías "espectaculares". ¡Y fíjate que son sólo detalles!

Textura y Composición

Si decidimos incorporar las texturas en nuestras fotografías, debemos tener en cuenta que las sombras producidas por éstas son importantes para la composición. La composición fotográfica, por norma general, se rige por líneas, figuras y, sobre todo, pesos visuales que se deben repartir de manera atractiva para poder llegar a guiar el ojo que vea nuestras fotos y así, ayudarlo a leer nuestra fotografía. Así que, como iba diciendo, si decidimos añadir en nuestra composición un nuevo elemento (las texturas, las sombras) deberemos encontrarle un lugar atractivo en nuestra composición. Especialmente si las texturas son el punto de atención de nuestra fotografía.

Por norma general, hacer evidente la textura que tiene un objeto tiende a "llenarlo" visualmente, lo que significa que, a nivel visual, "pesará más", estará más presente, llamará más la atención al ojo que mire la fotografía. Asimismo, un objeto/sujeto que tenga una textura lisa (sea porque realmente la tiene o porque hemos disimulado su textura real mediante una iluminación frontal) será mucho más ligero visualmente. Esto es especialmente importante tenerlo en cuenta, sobretodo si en una misma composición vamos a juntar objetos con distintas texturas porque, realmente, ¡las texturas nos condicionarán la composición!

Tu turno!

Ahora te toca a ti salir a buscar las texturas a la calle. ¿Nos enseñas los resultados?

Enlaces Relacionados

• El Ritmo como Elemento Compositivo y Cómo Sacarle Partido
• 27 Fotografías de Patrones Urbanos para Inspirar tu Composición Fotográfica
• Texturas: Consigue un Acabado Espectacular en tus Fotos con Photoshop

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Fotolienzo, fotos en metacrilato y panel ligero - fotodalia

Publicada el 1 May 2013 | Wed, 01 May 2013 07:39:18 -0400

El Ministerio del Interior pide que los fotoperiodistas lleven chalecos blancos identificativos en las manifestaciones

Bueno, ahí queda el tema, tal y como publica Madridiario.es:

• El Ministerio del Interior ha pedido a las asociaciones de periodistas gráficos que los fotógrafos lleven chalecos blancos con números identificados personales

Al parecer la medida se ha debatido en una mesa de trabajo con la Policía Nacional, el Ministerio del Interior y la Unidad de Intervención Policial (UIP). Por fotoperiodistas se entiende a cualquier persona que haga fotos o grabe vídeo para cualquier medio de comunicación, tanto impreso como digital.

Los «chalecos blancos» ya se usaron a partir del aniversario del 15-M: son similares a las polémicas identificaciones de los policías antidisturbios y también llevan un número asociado en una lista a la persona en cuestión registrada mediante DNI o documento similar.

Entre otras cosas el Ministerio del Interior parece ser que no quiere que algunos manifestantes se hagan pasar por informadores para poder acceder a zonas restringidas durante las manifestaciones.

{Foto: SpanishRevolution in Valencia (CC) Furlin @ Flickr}

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Publicada el 19 April 2013 | Fri, 19 Apr 2013 20:37:00 -0400

Compra – Venta de fotografías en la red

¿Te gustaría vender tus propias fotografías?, en el caso de que tengas una empresa, blog o seas amante del arte fotográfico ¿Te gustaría comprar alguna fotografía? Os contamos dónde hacerlo. En varias ocasiones me han animado a vender las fotografías de mis viajes pero la verdad es que nunca había encontrado una manera que me resultara sencilla y respetara el valor sentimental de las fotografías. En ésta búsqueda.

Publicada el 18 April 2013 | Thu, 18 Apr 2013 10:39:45 -0400

Cómo eliminar la niebla

Hoy vamos a contaros un truco de Photoshop muy interesante a la hora de editar nuestras fotos, especialmente aquellas afectadas por la niebla (lo que puede causar, sobre todo una pérdida de tonos y colores, haciendo de nuestra foto una masa grisácea y algo borrosa). Seguro alguna vez has visto una foto que has tomado y que te gusta, pero te preguntas ¿cómo puedo eliminar la niebla? Como.

Publicada el 16 April 2013 | Tue, 16 Apr 2013 06:07:09 -0400

Coloración de imágenes en blanco y negro

Seguro que muchas vecéis tomáis fotos blanco y negro, ya sea para conseguir un efecto más dramático o contar alguna historia en especial. Pero, ¿qué te parece colorear algunas partes? ¿Cómo se hace? Hoy os contamos cómo colorear imágenes en blanco y negro y os dejamos varios consejos y trucos. ¿Has tomado muchas fotos blanco y negro y quieres devolverles color? ¿Quieres darle un tono más dramático a.

Publicada el 16 April 2013 | Tue, 16 Apr 2013 06:07:08 -0400

LED iluminación de estudios

Actualmente se ha puesto de moda la iluminación con LED como forma de ahorrar en costos de iluminación y conseguir una luz más natural en el estudio fotográfico. También se ha estado experimentando con flashes y accesorios para tu cámara fotográfica con luces LED. Definitivamente un campo que aún está explorándose y que puede ser realmente interesante en la fotografía y su influencia en la iluminación. Litepanels es.

Publicada el 16 April 2013 | Tue, 16 Apr 2013 06:07:07 -0400

Casi 500 bolsas de fotógrafos, y contando, para cotillear

La bolsa de Foyd Takeuchi

En Japan Camera Hunter tienen una serie de anotaciones en las que algún fotógrafo enseña lo que lleva en su bolsa y explica un poco el por qué y por qué ese equipo se adapta a su tipo de fotografía.

Se trata de la serie In your bag, y a la hora de escribir esta anotación van por las 471 anotaciones.

Pr0n fotográfico para perder horas y horas, así que cuidadito, que engancha.

(Me la encontré trasteando por la web de Lumu).

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Publicada el 3 April 2013 | Wed, 03 Apr 2013 18:30:00 -0400

La fotografía aérea más antigua que existe

Se titula Boston tal y como la verían un águila o un ganso; la tomó James Wallace Black en 1860 desde unos 2.000 pies de altura (650 metros). Como a muchos de aquella época, se le considera un pionero en la experimentación y la innovación fotográfica.

Dicen que Gaspard-Félix Tournachon fue el verdadero padre de la fotografía aérea: además de fotógrafo era reportero, novelista y piloto y constructor de globos (de hecho su proyecto para fabricar uno de 6.000 m³ inspiró las Cinco semanas en globo de Julio Verne). Tournachon se subió a uno de sus artilugios voladores para tomar fotos aéreas de París un par de años antes que James Wallace Black, en 1858... Pero por desgracia ninguno de sus trabajos de fotografía aérea tan antigyos ha llegado hasta nosotros - aunque por ahí anda este de unos globos un poco posterior (1863).

También hubo otros pioneros que tomaron fotos de otras ciudades por aquella época, pero ninguna tiene la claridad y nitidez como para considerarse una verdadera fotografía. Para obtener la imagen de Boston desde las alturas James Wallace Black tuvo que hacer ocho placas, de las cuales tan solo una resultó ser buena - el resto se descartaron por estar demasiado borrosas.

Otra foto también épica: San Francisco en ruinas (1906).

(Vía Petapixel.)

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Publicada el 2 April 2013 | Tue, 02 Apr 2013 18:18:38 -0400

La batalla que no escogimos

«Tienes que mirarme a los ojos, es la única forma en la que puedo soportar este dolor»

The Battle We Didn't Choose es el conmovedor y duro, muy duro, proyecto de Angelo Meredino para documentar la batalla que su mujer y él tuvieron que luchar contra el cáncer de pecho.

Como a menudo sucede en la vida real, no tiene un final feliz.

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Publicada el 31 March 2013 | Sun, 31 Mar 2013 16:00:00 -0400

Recuperados cientos de fotos de la guerra civil española

La colección se conservaba en una caja de madera y dos de latón - J. A. Montañés

Tal y como se puede leer en La Guerra Civil del fotógrafo anónimo la Comisión de la Dignidad ha conseguido hacerse con una colección de unos 1.400 negativos de 35 mm y 3×4 cm que por todo lo que se sabe pertenecieron a un fotógrafo que estuvo movilizado en la 30ª División del ejército popular y que se los habría llevado con él a su exilio en Francia.

Después de ser ofrecidos en subasta un par de veces y de que la Generalitat decidiera no pujar por ellos al considerar que no estaban a la altura del trabajo de otros fotógrafos profesionales la Comisión ha conseguido hacerse con ellos gracias a las aportaciones de 54 personas.

Una de las fotos de la colección

Estas permitieron reunir los 10.000 euros necesarios para comprarlos y estudiarlos, con la idea de hacer también un a exposición y publicar un libro; una vez hecho esto los negativos serán donados al Archivo Nacional de Cataluña.

Hay incluso quien le atribuye la autoría de estas fotos a Andreu Puig Farran, fallecido en 1982, pero esto es algo que todavía no ha podido ser confirmado.

Es sin duda una magnífica noticia, tanto desde el punto de vista de la historia de la fotografía, como de la de nuestro país; se parece mucho, además, a la del Maletín Mexicano de Robert Capa, desaparecido durante muchos años.

La nota de prensa de la Comisión está en Presentació del fons adquirit per la Comissio de la Dignitat amb aportacions de cinquanta-qiuatre peersones Sàpiens publicacions i Ara llibres.

(Vía @sindolafuente).

# Enlace Permanente y Comentarios

Publicada el 29 March 2013 | Fri, 29 Mar 2013 14:00:00 -0400

Las historias de juguetes de Gabriele Galimberti

Un montón de niños en sus casas, rodeados de sus más preciadas posesiones: Toys Stories, un proyecto fotográfico de Gabriele Galimberti.

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Publicada el 21 March 2013 | Thu, 21 Mar 2013 03:00:00 -0400

Operation Overlord: fotografías de la Batalla de Normandía

Photos Normandie es una galería en Flickr que contiene más de 3.000 fotos de la Batalla de Normandía (1944), la mayor parte en blanco y negro y algunas en color; todas tienen licencia libre Creative Commons. Entre las imágenes: contendientes de ambos bandos, aviones y tanques, imágenes del desembarco y una gran devastación.

(Vía MeFi.)

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Publicada el 20 March 2013 | Wed, 20 Mar 2013 06:00:00 -0400

Socialmatic, la cámara que quiere llevar Instagram al mundo real

Comenzó como un concepto de ADR studio que describía la que sería la Instagram Socialmatic Camera, pero al parecer a Polaroid le ha gustado la idea y el concepto se va a convertir en un producto real.

La Socialmatic™ será una cámara basada en Android que tome fotos en formato cuadrado, aplicarles filtros, y compartirla en las redes sociales, igualito que Instagram.

Pero al parecer también sacará una copia en papel de la foto, como las Polaroid de toda la vida, foto que se podrá dejar por ahí en el MundoReal™ y que incluirá un código QR que enlace con la foto en cuestión en Internet.

No se sabe el precio ni las características son finales, ni parece que vaya a ser especialmente cómoda de usar por su forma y tamaño, por no hablar de la duración de la batería, que tiene toda la pinta de irse a medir en femtosegundos, pero es una idea la mar de simpática.

Se supone que estará en el mercado a principios de 2014.

(Vía Cibersur).

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Publicada el 7 March 2013 | Thu, 07 Mar 2013 04:15:00 -0500

Instantáneas, la vida vista a través de Instagram

Del departamento de enlaces guardados desde no sé hace cuanto tiempo, Instantáneas, un vídeo de Lucas Otero que cuenta lo que puede ser la historia de cualquiera de nosotros en poco más de un minuto, en especial si te gusta viajar.

Eso sí, algunas de las 600 imágenes, todas ellas encontradas en Instagram, son un tanto NSFW .

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Publicada el 3 March 2013 | Sun, 03 Mar 2013 17:00:00 -0500

Sígueme

El ruso Murad Osmann recorre el mundo haciendo fotos para un curioso proyecto: fotografiar a su novia en prácticamente la misma pose en todas partes del planeta. Lo llama Follow me. Entretenido - y precioso, por otro lado.

(Vía HiConsumption.)

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Publicada el 1 March 2013 | Fri, 01 Mar 2013 05:33:22 -0500

Passengers, un libro de fotos de pasajeros de avión

A medio camino entre un proyecto fotográfico tradicional y el planespotting de los aerotrastornados, Passengers de John Schabel recoge un montón de fotografías de pasajeros de avión tomadas a través de las ventanillas de estos a pie de pista mediante un teleobjetivo.

Todo un ejercicio de imaginación el ponerse a pensar qué historias puede haber detrás de cada una de esas caras y posturas.

(Vía Minus Manhattan, gracias por la pista Gonzalo).

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Publicada el 28 February 2013 | Thu, 28 Feb 2013 15:00:00 -0500

52 semanas, 52 fotos, 52 tuits

Afotadores del turno de mañana: 52 semanas. 52 fotos. 52 tuits. 1 proyecto fotográfico... Te apuntas? #52fotos52tuits esaotra.es/2013/02/52foto...

— esaotra (@esaotra) 18 de febrero de 2013

Por si andas escaso de ideas para hacer fotos Asun, AKA @esaotra, propone un proyecto/desafío en el que hay que tomar 52 fotos en 52 semanas y acompañarlas de otros tantos tuits.

Las fotos de #52fotos52tuits se pueden publicar cualquier día de la semana, que no tiene que ser siempre el mismo, y el orden de los temas, basados en el Proyecto 52 Semanas de Canonistas, no importa, aunque eso sí no se pueden repetir.

Hay que subirlas al grupo de Flickr #52fotos52tuits junto con una frase de como mucho 140 caracteres, como si fuera un tuit, y luego tuitearla con la etiqueta #52fotos52tuits.

Asun va a hacer sus fotos con una réflex para obligarse a usarla más, pero se puede usar cualquier tipo de cámara.

¿Te animas?

¡Ah, sí! El proyecto arranca la semana del 1 de marzo de 2013.

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Publicada el 20 February 2013 | Wed, 20 Feb 2013 08:00:00 -0500

Vivian Maier

He aqui el trailer del prometedor documental Finding Vivian Maier, acerca de una mujer que se pasó más de 40 años haciendo fotografías sin enseñárselas prácticamente a nadie. En total su obra es una gigantesca colección de 100.000 instantáneas. Todo un «proyecto secreto» donde los haya.

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Publicada el 16 February 2013 | Sat, 16 Feb 2013 15:51:19 -0500