NOTICIAS DE CINE

Sociedad Summary

Los documentales en Cannes se fijan en los deportistas Stewart, Pelé y Alí MADRID (Reuters) - Tres años después de "Senna", el biopic de éxito del fallecido piloto brasileño Ayrton Senna, unos documentales deportivos sobre Jackie Stewart, Muhammad Ali y Pelé compiten en el Festival de Cine de Cannes. En "Weekend of a Champion", el cineasta polaco-francés Roman Polanski sigue a Stewart, su viejo ...

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 11:29:05 -0400

Deportes Summary

Rosberg sitúa a Mercedes en lo más alto en los entrenamientos de Mónaco MÓNACO (Reuters) - Nico Rosberg dio a Mercedes un rápido inicio en el Gran Premio de Mónaco, marcando el mejor tiempo en los dos entrenamiento del jueves. Aumentando las expectativas de lograr una cuarta 'pole' sucesiva para las "Flechas Plateadas" de Mercedes, su compañero de equipo y campeón del mundo en 2008, Lewis ...

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 11:28:56 -0400

Los documentales en Cannes se fijan en los deportistas Stewart, Pelé y Alí

MADRID (Reuters) - Tres años después de "Senna", el biopic de éxito del fallecido piloto brasileño Ayrton Senna, unos documentales deportivos sobre Jackie Stewart, Muhammad Ali y Pelé compiten en el Festival de Cine de Cannes. En "Weekend of a Champion", el cineasta polaco-francés Roman Polanski sigue a Stewart, su viejo amigo, mientras se prepara para participar en el Gran Premio de Mónaco de ...

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 11:28:33 -0400

Francis Ford Coppola volverá a recrear en la gran pantalla la vida de una familia italoamericano

EUROPA PRESS

• El director de la trilogía de 'El Padrino' relatará la vida de una familia de ascendencia italiana en Estados Unidos, entre las décadas 1930 y 1960.
• Para ello, ha contratado a los responsables del 'casting' de 'The ring bling'.

Para Francis Ford Coppola, la familia es lo más importante. El multioscarizado director de la trilogía de El Padrino volverá a llevar a la gran pantalla las vivencias de un clan de raíces transalpinas.

El proyecto, que según informa The Hollywood Reporter todavía no tiene título, será la crónica de la vida de una familia italoamericana y abarcan desde 1930 hasta la década de 1960.

La historia estará centrada en el paso de la adolescencia a la madurez de un chico y una chica en el seno de esta familia de inmigrantes.

El director ha establecido su cuartel general de operaciones en las oficinas de Paramount, aunque no se sabe si finalmente será el estudio quien distribuirá la cinta, y ha contratado a Courtney Bright y a Nicole Daniels, quien recientemente se encargaron del casting de The Ring Bling, la última película de su hija Sofia. El proyecto también cuenta con el productor Fred Roos, colaborador habitual del director con quien el cineasta ya trabajó en El Padrino.

Coppola se convirtió en uno de los directores más célebres de la historia del séptimo arte después de llevar las andanzas de la familia Corleone a la gran pantalla en El Padrino, adaptación de la novela de Mario Puzzo. Con su aclamada trilogía, cuyas películas se estrenaron en 1972, 1974 y 1990, Coppola se alzó con nueve Oscar de la Academia de Hollywood.

La primera cinta, protagonizada por Marlon Brando y Al Pacino, relata una década (de 1945 hasta 1955) en la vida de los Corleone, una de las cinco grandes familias mafiosas de Nueva York dirigida por Don Vito (Brando).

La segunda entrega sigue los pasos de Michael (Pacino) como el nuevo patriarca de la familia tras la muerte de Vito y de su hermano mayor, Santino. Una narración que intercala con retazos de la infancia de Vito y su llegada a Nueva York a principios de siglo. El joven Vito está encarnado por Robert De Niro.

En la tercera película, que no llegó hasta pasados más de 15 años de la anterior entrega, Coppola —de nuevo con un guión que firma junto a Mario Puzo— relata la madurez de Michael y sus intentos por legitimar la posición de la familia en la sociedad y limpiar el nombre de los Corleone. En esta ocasión a Al Pacino le acompañan Andy García y Sofia Coppola, la hija del director que encarna a su vez a la hija de Michael en una de las decisiones de casting más polémicas de la historia.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 11:22:59 -0400

Claire Denis se desorienta con "Les salauds"

Cannes (Francia), 23 may (EFE).- Con un título tan llamativo como "Les salauds", que podría traducirse como "Los capullos", el último filme presentado en Cannes por la realizadora francesa Claire Denis perturba por sus pretensiones forjadas con prisa.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 11:01:13 -0400

Julieta Serrano, premio a toda una trayectoria de la Unión de Actores

Madrid, 23 may (EFE).- Julieta Serrano ha reconocido estar "emocionada" y "sorprendida" por el premio "Toda una vida" que otorga la Unión de Actores y Actrices y que recibirá en una gala en la que en el resto de categorías compiten actores como Maribel Verdú, Juan Diego Botto o Alberto San Juan.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:58:27 -0400

Jerry Lewis, puro espectáculo en Cannes

Cannes (Francia), 23 may (EFE).- Con 87 años y una energía desbordante, Jerry Lewis se hizo hoy el dueño de Cannes con humor, ironía e inteligencia. Dijo ser un "payaso loco", aseguró que Cary Grant y Burt Reynolds eran "las" mejores humoristas que había conocido y desconcertó a todos al bromear sobre Dean Martin.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:58:19 -0400

Salgado califica a Leibovitz como "un símbolo mundial del retrato fotográfico"

Oviedo, 23 may (EFE).- El fotógrafo brasileño Sebastião Salgado ha mostrado hoy su satisfacción por la concesión del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades a la estadounidense Annie Leibovitz, a la que ha calificado como "un símbolo mundial del retrato fotográfico".

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:58:04 -0400

Criterion y Ghost Games desarrollan un nuevo Need for Speed para PS4 y Xbox One

Criterion colabora con Ghost Games en la nueva entrega de Need for Speed, subtitulada Rivals. El juego, que correrá en el motor Frostbite 3, supondrá el debut de la saga en Xbox One y PlayStation 4, las nuevas consolas de Microsoft y Sony que se espera que debuten este otoño.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:52:02 -0400

Nuevo y fiestero tráiler de Monstruos University

Ya está aquí el nuevo tráiler de Monstruos University, la precuela de la exitosa de Monstruos S.A. que llegará a los cines el próximo 21 de junio y que relata cómo se conocieron Mike y Sulley.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:37:59 -0400

Tenebroso cartel de Maniac con su promoción en Cannes

Llega un nuevo y tenebroso cartel del thriller 'Maniac', en el que podremos ver a Elijah Wood en su enésima interpretación de un asesino psicópata. Ahora tal vez más extremado que en anteriores ocasiones en un interesante proyecto.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:35:00 -0400

SER Historia: 'El Cine Histórico' (Cadena Ser)

¿Qué pinta un libro sobre la Antigua Grecia en el cine en pleno siglo XXI? ¿Qué nos importa hoy la Antigua Grecia? ¿Para qué sirve la Historia? ¿Por qué tenemos que saber quién fue Ulises, o Aquiles, o Leónidas, o Alejandro Magno? Jorge Alonso autor de El Antiguo Egipto en el cine, La Antigua Grecia en el cine, La Edad Media en el Cine y la Antigua Roma en el...

Fuente : Cadena Ser

Temas : Historia, Roma

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:33:00 -0400

RZA, narcotraficante en “Brick Mansions”

Camille Delamarre ya ha comenzado a rodar en Montreal “Brick Mansions”, el remake de la cinta francesa “Banlieue 13″. Paul Walker, David Belle y Catalina Denis son sus...

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:24:32 -0400

La fotógrafa Annie Leibovitz, premio Príncipe de Asturias de Comunicación

John Lennon desnudo y abrazado a Yoko Ono o Isabel II en su palacio: los personales retratos de la fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, que la convirtieron en cronista de la fama y el poder, le valieron este jueves el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2013.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:17:46 -0400

Payne regala a Cannes una pequeña joya en un maravilloso blanco y negro

Cannes (Francia), 23 may (EFE).- Alexander Payne llegó hoy a Cannes con una pequeña joya bajo el brazo, "Nebraska", un filme sencillo, rodado en un expresivo y maravilloso blanco y negro, que cuenta con unos estupendos actores para contar una historia humana y llena de ironía.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 10:10:48 -0400

[Cine] Henry Cavill piensa que sería interesante poder ver World’s Finest en el cine con Batman y Superman (Blog de superhéroes)

A falta de menos de un mes para que se estrene en cines “El Hombre de Acero” / “Man of Steel” la promoción de la película está funcionando a toda máquina. Junto a todo el material que se va lanzando para promocionar la próxima adaptación del hombre de acero nos llegan de vez en cuando declaraciones de los implicados en el proyecto, siendo lo último unas palabras de Henry Cavill...

Fuente : Blog de superhéroes

Temas : Actores y actrices, Henry Cavill, Tebeos

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:52:55 -0400

La excelente y dura ‘Rebelde (War witch)’ de Kim Nguyen

‘Rebelde (War witch)’ es la nueva aportación canadiense a nuestra cartelera. Escrita y dirigida por Kim Nguyen, está interpretada por: Rachel Mwanza (Komona), Alain Bastien (comandante rebelde), Serge Kanyinda (mago), Ralph Prosper (el carnicero), Mizinga Mwinga (Gran Tigre), Jean Kabuya (instructor del campamento rebelde), Jupiter Bokondji (hechicero), Starlette Mathata (madre de Komona) y Alex Herabo (padre [...]

El artículo La excelente y dura ‘Rebelde (War witch)’ de Kim Nguyen ha sido originalmente publicado en Actualidad Cine.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:33:10 -0400

Meet the experts: cine y televisión en los tiempos de Internet (Noche de Cine)

Hoy se celebra Meet the Experts en el Centro de Innovación La Vaguada un encuentro de expertos que expondrán la situación actual en la que se encuentran el cine y la televisión frente a la amplía oferta de contenidos para el ocio y el tiempo libre que nos ofrece Internet. La mesa de debate estará compuesta por: María Carmen Fernández, directora general de Total Channel; Manuel Cristobal,...

Fuente : Noche de Cine

Temas : Internet, La vaguada, Productores de Cine, Tecnología, Televisión

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:31:33 -0400

Bruce Dern apunta a mejor actor en Cannes por “Nebraska”

La nueva película de Alexander Payne “Nebraska” ha sido recibida con críticas muy positivas en la nueva edición del Festival de Cannes. Sobretodo se ha destacado la actuación de Bruce Dern, quien ya se apunta como uno de los grandes favoritos a hacerse con el galardón de mejor actor. El veterano actor estadounidense, padre de [...]

El artículo Bruce Dern apunta a mejor actor en Cannes por “Nebraska” ha sido originalmente publicado en Actualidad Cine.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:29:20 -0400

El Festival de cine en catalán de Roda de Berà proyectará 43 películas (La Vanguardia.es- Cultura)

Tarragona.(EFE).- El VI Festival Internacional de Cine en Catalán (FIC-CAT), que se celebrará del 5 al 9 de junio próximos en Roda de Berà (Tarragona ), proyectará 43 películas, según se ha informado hoy en la presentación del certamen. Son...

Fuente : La Vanguardia.es- Cultura

Temas : Cultura

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:26:00 -0400

Toshiba: cómo ir gratis al cine (Tecnocosas)

¿Eres un aficionado al cine y te dejas envolver por la magia que desprende el séptimo arte?, gracias a Toshiba tendrás la oportunidad de acudir gratis a la salas de cine durante los próximos 6 meses para ver algunas de las películas más esperadas del año como la nueva versión de Superman: “El Hombre de [...]

Fuente : Tecnocosas

Temas : Blogs de Tecnología, Tecnología

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:18:59 -0400

El ambicioso plan de Richard Linklater está casi completo

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:14:13 -0400

Annie Leibovitz, premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades

MADRID (Reuters) - La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz, conocida mundialmente por sus retratos de personalidades y famosos, fue galardonada el jueves con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado reunido en Oviedo definió a Leibovitz como una de las "dinamizadoras del fotoperiodismo mundial" y una de las fotógrafas más respetadas de Europa y América. ...

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 09:10:56 -0400

Chelsea Handler, mejor amiga de Drew Barrymore en “Blended”

Frank Coraci (“Peso pesado”) dirige a Adam Sandler, Drew Barrymore y Joel McHale en “Blended”, comedia romántica de Warner Bros. a cuyo reparto también se ha unido Chelsea...

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 08:51:00 -0400

Jennifer Aniston sexy en el tráiler sin censura de Somos Los Miller

La actriz Jennifer Aniston llega en el nuevo tráiler sin censura de la comedia 'Somos Los Miller', en la que comparte pantalla con Jason Sudeikis, con quien ya coincidiera en la comedia 'Cómo Acabar con tu Jefe', así como con la joven Emma Roberts.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 08:35:00 -0400

Cine Ambiental en Guadalajara ([crónica de sociales])

Proyecto Ecovia y Cinema Planeta le invitan las proyecciones de Cine Ambiental en Guadalajara. “Una experiencia para abrir el corazón a la luz de la conciencia” Las Salas Ambientales son proyecciones de películas sobre temas ambientales de cualquier rincón del planeta, de gran calidad cinematográfica, acompañadas y complementadas con la ponencia de un experto en […]

Fuente : [crónica de sociales]

Temas : Ciencia, Ecología

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 08:34:36 -0400

[Cine] Lobezno Inmortal “llega hasta la médula” de Lobezno (Blog de superhéroes)

Nueva imagen promocional de la película “Lobezno Inmortal” / “The Wolverine” procedente del último número de la revista estadounidense Entertainment Weekly, en concreto para su número ‘Summer 2013 Calendar’. En la imagen tenemos otro vistazo a Jackman, luciendo “músculos”, caracterizado como Lobezno. La revista además ha hablado con Hugh Jackman, que mete en la piel de Lobezno por sexta...

Fuente : Blog de superhéroes

Temas : Actores y actrices, Hugh Jackman, James Mangold, Tebeos

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 08:07:55 -0400

Noomi Rapace huirá de un mafioso en “Alive alone”

Este fin de semana se estrena “Dead man down (La venganza del hombre muerto)”, cinta en cuyo reparto nos encontramos con Noomi Rapace. La actriz tiene otro proyecto en su agenda titulado...

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 08:04:33 -0400

'Fast & Furious 6', frenético entretenimiento a toda velocidad

Con la excepción de una colección de cromos cuando aún no era ni siquiera un adolescente, jamás he sentido un interés especial por el mundo del motor. Este hecho me llevó a ignorar ‘A todo gas’ (‘The Fast and the Furious’, Rob Cohen, 2001) cuando se estrenó por mucho que algunos compañeros de instituto mostrasen una gran devoción hacia ella. Meses después sucumbí a la tentación y lo que me encontré fue un engendro absurdo y aburrido. No quise saber nada de sus secuelas y mi tímida tentativa de dar otra oportunidad a una cinta de corte similar se saldó con el visionado de ‘Torque’ (id, Joseph Kahn, 2004), un completo bodrio que casi hacía buena a la obra de Rob Cohen.

Sin embargo, me picó la curiosidad cuando hubo una coincidencia casi universal en calificar a ‘Fast & Furious 5’ (‘Fast Five’, Justin Lin, 2011) como un gran entretenimiento y la mejor entrega de esta saga. Lo cierto es que estuvo muy lejos de volverme loco, pero sí encontré una cinta respetable para pasar el rato sin pedirle peras al olmo. No fue suficiente como para querer echar un vistazo a las tres partes que me había saltado, pero sí para tener cierto interés en ‘Fast & Furious 6’ (id, Justin Lin, 2013), y una vez vista puedo deciros que he disfrutado más con ella que con su inmediata predecesora.

La familia al volante

Uno de los grandes cambios en las últimas entregas de la saga es el desmarcarse de ser una franquicia dedicada al enaltecimiento casi exclusivo de las carreras de coches e ir probando nuevas áreas como la tan cinematográfica idea del robo perfecto en la quinta entrega o ayudar directamente la justicia para acabar con otro equipo que guarda múltiples similitudes con su modus operandi. Hay hasta una simpática broma sobre este detalle, pero lo realmente interesante se encuentra en el contraste entre ambos equipos. El liderado por Toretto es una familia, mientras que el comandado por Shaw es una máquina en la que cualquier pieza es sustituible mientras todo siga funcionando como un perfecto mecanismo de relojería.

Este detalle es esencial en la mejora de la franquicia, ya que recuerdo que en la primera entrega todo se reducía básicamente a un enfrentamiento entre los personajes de Paul Walker y Vin Diesel, quedando así terriblemente desdibujados el resto de miembros de la banda de este último. Esto era algo en lo que ya se notaban claros progresos en ‘Fast & Furious 5’, pero que aquí va a más, ya que forma parte del núcleo de la historia. Ese sentimiento de unión consigue que nos interesemos por su supervivencia —poco importa que la vida de alguien penda de un hilo si te da igual lo que pueda pasarle— y que, hasta cierto punto, podamos pasar por alto otros detalles no corregidos como la marcada tendencia de los personajes femeninos a ser poco más que bonitos floreros con los que alegrar la vista a ciertos espectadores, algo que resulta especialmente sonrojante en los casos de Elsa Pataky y Jordana Brewster.

Resulta curioso que por primera vez se busque no que simpaticemos con unos criminales haciendo de las suyas, sino actuando en defensa de la ley —convincente Dwayne Johnson tanto repartiendo estopa como justificando este detalle—, ya que éste es uno de los principales aciertos de ‘Fast & Furious 6’. El relativo encanto de la banda se multiplica al incidirse en el contraste del equipo liderado por un muy eficaz Luke Evans —aunque me da que el gran villano de la franquicia será el de la próxima entrega—, ya que Vin Diesel puede explotar su carisma de un modo más tradicional, algo que favorece a un intérprete limitado pero capaz de hacer poco menos que maravillas en casos excepcionales. Su función de líder se refuerza, siendo especial convincente en sus conversaciones con Evans, con quien demuestra una química bastante superior a la que tiene con un Paul Walker que al menos esta vez no desentona tanto como en otras ocasiones.

Sin frenos

Una de las ventajas de que pasen cosas constantemente es que hay más posibilidades de conseguir una mayor suspensión de la incredulidad por parte del espectador para aceptar ciertas cosas impensables en un drama de ritmo sosegado. En ‘Fast & Furious 6’ eso es algo que a Justin Lin no le importa demasiado, ya que no tiene problemas en echar mano de ciertas fantasmadas que en ningún caso uno va a creerse que pudieran suceder. Después de la incredulidad inicial, sólo hay dos reacciones posibles ante estos excesos: La diversión o el llevarse las manos a la cabeza. La clave para que optemos por un bando u otro es lo bien que lo estés pasando hasta ese momento.

Se agradece que Justin Lin se muestre algo más calmado en su control de la cámara, pues había fases de ‘Fast & Furious 5’ que llegaban a resultar mareantes —algo a lo que también ayudaba un montaje excesivamente frenético en algunas escenas—, provocando así en mí una desconexión de lo que se nos estaba contando. No voy a decir que esto haya desaparecido por completo —abunda bastante en el tramo final—, pero Lin cuenta con Joe Taslim y Gina Carano, dos cartas ganadoras para dejar que la acción se estabilice sin que haya merma alguna en su presunta espectacularidad.

La cámara mareante y los cambios rápidos de plano a menudo son una excusa para disimular las escasas habilidades de los actores en las peleas cuerpo a cuerpo, pero Taslim —entretenidísima la combinación de contundencia con toques cómicos en su pelea contra los personajes de Sung Kang y Tyrese Gibson— y Carano demuestran ser unos genios en este apartado y lo que realmente molesta al espectador es que dichas escenas no sean más extensas. Esto es algo que se acentúa en el caso de la protagonista de ‘Indomable’ (‘Hayware’, Steven Soderbergh, 2011), ya que es casi imposible encontrar a actrices que no sólo no desentonen en esa faceta, sino que brillen con luz propia y sus duelos con Michelle Rodriguez es a lo máximo que podemos aspirar a día de hoy.

Los excesos de ‘Fast & Furious 6’

Los hay que quieren poco menos que encumbrar a Justin Lin como uno de los posibles salvadores del cine de acción contemporáneo, pero yo no me atrevería a decir tanto. De hecho, aguardo con especial interés el estreno de la séptima entrega, ya que va a ser sustituido por James Wan. Además, gran parte de los excesos más celebrados de la película provienen del libreto de Chris Morgan, quien también está vinculado a la franquicia desde su tercera entrega. Tampoco es casualidad que trabajase en el guión de ‘Wanted’ (id, Timur Bekmambetov, 2008), donde ya se detectaba esa tendencia al paroxismo que ha alcanzado nuevas cotas en las últimas entregas de la franquicia A todo gas.

Por desgracia, Morgan está a años luz de ser un gran guionista y eso se deja notar en la inclusión de tramas que, por mucho que uno no quiera ponerse a sacar fallos, resultan exageradamente absurdas —Paul Walker infiltrándose en la cárcel o el traslado con escasa protección del macguffin de la película—. Su querencia por el exceso estalla en los últimos 30 minutos de la función, donde también hay espacio para algún momento dramático que, contra pronóstico, funciona más que correctamente, al igual que el giro —no tan— sorpresivo en la línea de lo habitual en las producciones de este tipo.

Lin acierta al seguir rebajando el tono macarra que marcó a la saga en sus inicios sin por ello renunciar al derroche de testosterona, algo básico en toda buena cinta de acción, y es que ‘Fast & Furious 6’ termina de completar la transición de la franquicia hacia dicho género. Sí, hay persecuciones automovilísticas a tutiplén, pero Lin demuestra un interés equivalente o superior en los aspectos más físicos de la lucha entre el bien y el mal, demostrando también cierta pericia para crear tensión en escenas en las que lo único que realmente pasa es que varios personajes están charlando. Esto no nos libra de situaciones algo mareantes por su culpa, pero su peso es menor al que tenía en ‘Fast & Furious 5’.

Creo que no hay que evaluar a todas las películas siguiendo los mismos criterios y está claro que ‘Fast & Furious 6’ juega en la liga de ser un producto de entretenimiento masivo en el que hay que dejarse llevar, algo que puede sonar a excusa, pero que nunca estará más justificado que en cintas como la que ahora nos ocupa. Sí, padece de un claro problema de exceso de metraje y hay fases de la película que rayan la estupidez, pero también es una película que ofrece grandes dosis de diversión si estás dispuesto a aceptar de entrada el tipo de cinta que quiere ser, algo a la que se mantiene fiel en todo momento, tanto para lo bueno —que no es poco— como para lo malo —que también lo hay—.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 08:01:41 -0400

Steven Seagal se sube a 'Los Mercenarios 3'

Cuando ya nos habíamos hecho a la idea de que Steven Seagal no participaría en esta saga de acción que recupera a los action-heroe de los 80, Sylvester Stallone soltó la bomba informativa en su cuenta de Twitter: "Just talked to Steven S. in Moscow... Sounds great and says he

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:50:37 -0400

'Lo Imposible' consigue dos nominaciones en los Teen Choice Awards

Las nominaciones son el resultado de los votos del más de un millón de adolescentes registrados en teenchoiceawards.com. Además de la categoría cine, también se votan las categorías de música y deporte. La entrega de los galardones tendrá lugar el día 11 de agosto.LISTA DE NOMINADOS A LOS TEEN CHOICE

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:41:06 -0400

Tráiler de ‘Don Jon’. Joseph Gordon-Levitt se ha hecho todo un hombre

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:25:38 -0400

¿Francis Ford Coppola podría volver a la mafia?

'El padrino' marcó una época, un género y a su director. La trilogía más famosa de la historia del cine sobre la mafia (aunque en nigún momento aparece esta palabra en las tres películas) elevó a su director a las listas de los mejores y más prestigiosos realizadores. Ahora, más

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:15:42 -0400

Francis Ford Coppola volverá a filmar la vida de una familia italoamericana

Para Francis Ford Coppola, la familia es lo más importante. El multioscarizado director de la trilogía de El Padrino volverá a llevar a la gran pantalla las vivencias de un clan de raíces transalpinas.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:10:34 -0400

Llega a las salas el «megatráiler» de verano: un viaje inolvidable de cine (ABC de Sevilla)

Ofrecer al espectador un viaje inolvidable de cine para todos los gustos y todas las edades. Ese es el objetivo que se ha marcado para la temporada estival la Industria, que de nuevo, y vista la buena acogida que tuvo en las salas el lanzamiento del tráiler de invierno, repiten experiencia con la llegada a las salas desde este jueves del nuevo súper tráiler de verano. Puedes ver el vídeo...

Fuente : ABC de Sevilla

Temas : Cultura, Salir

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:02:38 -0400

Christopher Lee publica un disco de heavy...¡a los 90 años!

Nunca es demasiado tarde. Y, sino, que le pregunten a Christopher Lee. El legendario actor, cara de ya míticos personajes como Saruman en 'El señor de los anillos' o Count Doku en 'Star Wars' celebrará su 91 cumpleaños con la publicación de su segundo disco de heavy metal.Titulado 'Charlemagne: The

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:02:03 -0400

¿Qué necesita el cine y la televisión por internet para convencerte?: la pregunta de la semana (Xataka)

Lo tenemos todo listo para el Meet The Experts de esta tarde , que podrás seguir en streaming en Xataka, y el tema es de lo más fascinante. Le toca pues ser nuestra pregunta de la semana . ¿Qué necesita el cine y la televisión por internet para convencerte? ¿Facilidad de uso? ¿Mejor integración? ¿Tarifa plana? ¿Mejores complementos? Cuéntanos cómo ves tú el sistema de cine y...

Fuente : Xataka

Temas : Google+, Internet, Tecnología, Televisión

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 07:00:36 -0400

Llega a las salas el «megatráiler» de verano: un viaje inolvidable de cine

Toda la esencia del mejor cine se concentra en un súper tráiler de un vibrante minuto que invita al público a ir al cine y vivir el cine.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 06:45:00 -0400

COMUNICADO: El Talisker Challenge Rowing Powered Cinema, primer cine mundial que cuenta con la energía de la maquinaria de remo (elEconomista Economía)

LONDRES, May 23, 2013 /PRNewswire/ -- James Cracknell, doble medallista olímpico de oro y remero del Atlántico, remó para llevar a cabo el lanzamiento del 2013 Talisker Whisky Atlantic Challenge, además de miembros de 23 equipos internacionales que remarán 3.000 millas a través del Atlántico. Los equipos saldrán de La Gomera el 2 de diciembre de 2013, y esperan llegar entre 40 y 50 días después a...

Fuente : elEconomista Economía

Temas : Bebidas, Economía, Equipo olímpico de España, La Gomera, RAF

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 06:40:44 -0400

Lois Lane en apuros en nueva imagen de El Hombre de Acero

Llega una nueva imagen de la película 'El Hombre de Acero', en la que podemos ver a Lois Lane en manos de los villanos con el propio Superman en segundo plano. Nuevo punto de vista de una de las escenas descritas en el tráiler publicado durante la jornada de ayer.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 06:35:00 -0400

'Faraday', la nueva locura de Norberto Ramos, comienza su crowdfunding

Director de culto en los circuitos underground gracias, especialmente, a su última película 'Summertime', Norberto Ramos del Val ya tiene en mente su próximo atentado terrorista al cine español y todo lo que le rodea. 'Faraday', protagonizada por Javier Bódalo ('Promoción Fantasma') y Diana Gómez ('Eloïse'), narra la relación entre

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 06:32:46 -0400

Jennifer Aniston se desnuda en el tráiler de We're the Millers

Ya tenemos aquí el tráiler de We're the Millers, la nueva comedia que protagoniza Jennifer Aniston y en la que la actriz encarna a una stripper convertida eventualmente en madre de una peculiar familia.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 06:06:17 -0400

“La vie d’Adèle” la gran favorita a la Palma de Oro

La cinta francesa de Abdel Kechiche “La vie d’Adèle” se ha convertido tras su proyección en la gran favorita para hacerse con la Palma de Oro. La adaptación de la novela gráfica “Blue” de Julie Maroh pese a durar tres horas, a enamorado a público y crítica en Cannes. El nuevo trabajo de Abdel Kechiche [...]

El artículo “La vie d’Adèle” la gran favorita a la Palma de Oro ha sido originalmente publicado en Actualidad Cine.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 06:05:33 -0400

'El gran Gatsby', la tragedia de perseguir lo inalcanzable

-¡Quieres demasiado!

Daisy Buchanan (Carey Mulligan)

Siempre que se estrena un remake o una adaptación —de una novela, un cómic, un videojuego…— tendemos a comparar el material original con el nuevo, aun cuando pertenezcan a ramas artísticas diferentes, y seamos conscientes de que lo más sensato es valorar cada trabajo por sí solo; ¿cuántas veces seguiremos cayendo en eso de “es mejor el libro“? Creo que es inevitable, porque volver a explorar una historia —desde un enfoque diferente— supone recuperar sensaciones e imágenes que nos han afectado con anterioridad, que hemos asimilado y que forman parte de nosotros, como si fueran auténticos recuerdos. Y estamos cómodos con ellos, nos reconocemos en ellos.

Y ahora viene otro a cambiar la forma de eso que guardamos en nuestro corazoncito de lector o espectador. De ahí debe brotar esa resistencia a aceptar cambios, recortes o añadidos en las películas que parten de una obra previa —como la reciente polémica sobre el villano de ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013)—, llegando al extremo del fan que es más protector que el propio autor, como si hubiera adquirido el derecho a vetar ideas que no encajen con su interpretación. Antes que un remake o una adaptación pensada para contentar a los seguidores —o sea, para hacer caja— yo prefiero una visión diferente, algo nuevo a partir de lo ya conocido. En parte, por eso defiendo lo que ha hecho Baz Luhrmann en ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, 2013).

La pirotecnia de Luhrmann y la pasión de DiCaprio

Cada uno sacará sus propias conclusiones, condicionadas por la lectura de la novela de F. Scott Fitzgerald, el visionado de alguna adaptación anterior —la más famosa la dirigió Jack Clayton— o la apreciación del estilo de Luhrmann —quien por cierto no leyó el libro, lo escuchó—, pero creo que esta versión de ‘El gran Gatsby’ cuenta con una serie de virtudes indiscutibles que hacen que el visionado merezca la pena aunque uno acabe pensando que… el libro es mejor. La primera ya la dejé caer antes: el film ofrece una experiencia única, excesiva en lo bueno y en lo malo. Da la posibilidad de contemplar el mundo a través de una singular mirada; la misma que reinterpretó el romance de Romeo y Julieta (1996) o las fiestas del Moulin Rouge (2001).

Otro punto a favor es el reparto, en especial que Leonardo DiCaprio lleve el disfraz de Jay Gatsby. Se apodera del personaje de tal forma que piensas que no solo entiende a Gatsby y simpatiza con él sino que pone parte de sí mismo en la creación de este enigmático multimillonario hecho a sí mismo, obsesionado por los detalles y la construcción de un sueño perfecto. Curiosamente, la estrella presentó la película en Cannes —lugar inmejorable para tal evento— durante su retiro temporal de la actuación, mientras encuentra la energía y la motivación para volver a implicarse en un rodaje —el último fue ‘The Wolf of Wall Street’ (Martin Scorsese, 2013)—. También es una afortunada decisión que Nick Carraway esté encarnado por Tobey Maguire, a quien DiCaprio ha señalado como su mejor amigo y confidente.

Una luz en la niebla

La película está ambientada en el Nueva York de los años 20 —recreada con un enfoque moderno y recargado— y la narra Nick, un escritor que vende acciones para pagar el alquiler. Vive en una casita junto al inmenso palacio de un tal Gatsby, de quien se cuentan toda clase de historias, organizador de fiestas increíbles a las que cualquiera puede acceder —si bien él prefiere observar desde la distancia y el anonimato—. Aparentemente, Gatsby lo tiene todo, pero busca a Nick porque necesita (re)encontrarse con la prima de éste, Daisy, una mujer casada con un hombre rico. La trama no tiene misterio alguno —hasta el tráiler lo revela— pero Luhrmann consigue dotar de emoción a cada instante, cada mirada, cada frase, cada gesto, de un Gatsby enamorado trágicamente.

He ahí el último de los logros que destaco de ‘El gran Gatsby’: su desatado y arrebatador romanticismo. El símbolo del destello verde, la esperanza de recuperar el pasado, la obsesión por un ideal, el sacrificio… La película dura demasiado, la ambientación resulta artificial —esas panorámicas imposibles, el lucimiento del 3D, las postales bélicas, la ciudad en constante celebración…—, los personajes están muy cerca de la caricatura, los giros parecen sacados de una telenovela… sin embargo, el resultado es coherente, es como un cuento, con su dosis de fantasía y humor simplón, el héroe y el villano, el amigo fiel y la doncella en peligro. Pero aquí no hay final feliz. Solo el placer de haber disfrutado el viaje y la nostalgia de esos momentos mágicos irrepetibles.

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‘El gran Gatsby’, los excesos románticos de Baz Luhrmann
‘El gran Gatsby’, tocar el cielo

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 05:38:35 -0400

Ruta del Cine por el Desierto de Tabernas (eViajado.com)

En esta ocasión te comentamos en Eviajado sobre una ruta temática en la provincia de Almería, que interesará tanto a los amantes del senderismo como a los del cine, ya que fusiona ambos mundos en una sola opción: la Ruta del Cine por el desierto de Tabernas. Ruta del Cine por el Desierto de Tabernas es un post de eViajado.com

Fuente : eViajado.com

Temas : Almería, Ciudades de Almería, Senderismo, Turismo

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 05:36:39 -0400

Batman: Arkham Origins presenta nueva imagen promocional

Llega una nueva imagen del videojuego 'Batman: Arkham Origins', la cual sirve como primera carátula oficial de la producción de la división de Warner destinada al ocio electrónico.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 05:35:00 -0400

¡Gana Entradas de cine para ver ‘Fast & Furious 6′! (PsicoCine)

... a “Me Gusta” a la página de Universal en Facebook (obligatorio) Hacerte Fan en Facebook de Psicocine. (obligatorio) O Seguir a Psicocine en Twitter. O Seguir a Universal spain en Twitter O Suscribiros a nuestro boletín de noticias (recordad que debéis pinchar en el email de confirmación). Suscribirte a nuestro canal canal en Youtube llamado PsicocineTV (obligatorio)

Fuente : PsicoCine

Temas : Actores y actrices, Michelle Rodriguez, Michelle Rodríguez, Paul Walker, Vin Diesel

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 05:19:44 -0400

Ven al Cine, Vive el Cine. Llega el MegaTrailer del Verano 2013 (Cineralia)

Este verano promete ser una Temporada de Cine inolvidable, desde “Star Trek En la oscuridad” o “El Hombre de Acero”, pasando por “R3sacón”, “Parque Jurásico”, “Fast & Furious 6″, hasta el regreso de Will Smith en “After Earth”. Soñaremos con “El Gran Gatsby”, “Un Golpe Maestro”, “Un amigo Para Frank”, “Kon Tiki” o “Cazadores de [...]

Fuente : Cineralia

Temas : Actores y actrices, Parque Jurásico, Películas y Estrenos, Will Smith

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 05:18:35 -0400

Scarlett Johansson y Chris Pratt estarán en ‘Her’ de Spike Jonze

Érase una vez un solitario escritor que se enamoró del nuevo sistema operativo que había adquirido. Parece un argumento algo disparatado, pero si detrás de él se encuentra Spike Jonze, todo es posible.El director de la excepcional ‘Cómo ser John Malkovich’ no estrenaba película desde hacía cuatro años con ‘Donde

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 05:03:32 -0400

BSO Tarantino, 18 bandas nacionales hacen un tributo al director de cine en una acción solidaria (Nos gusta la música)

El próximo 29 de mayo la Sala Galileo Galilei de Madrid acogerá la B.S.O Tarantino, donde 18 bandas nacionales como Izal, Miss Caffeina, Sexy Zebras, Pasajero, Kuve o Dinero entre otros, homenajearan al archiconocido director de cine Quentin Tarantino. La acción es promovida por Banda Solidaria Original, movimiento impulsado por la Fundación Mozambique Sur, cuyo [...]

Fuente : Nos gusta la música

Temas : África, Directores de cine, Mozambique

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 04:49:15 -0400

El pop-rock independiente rinde tributo al cine de Tarantino (Indie Spain)

... Band y Pasajero . Reservoir Dogs , Pulp Fiction , Kill Bill , Death Proof ... toda la carrera cinematográfica de Quentin Tarantino está acompañada de una brillante selección de canciones que siempre han dejado huella en cada una de sus películas. El abanico de estilos musicales reflejados en su filmografía es tan variado como los recursos narrativos y visuales con los que cuenta...

Fuente : Indie Spain

Temas : África, Death Proof, Mozambique, Películas y Estrenos, Rock and Pop

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 04:41:00 -0400

Zac Efron protagonizará la versión universitaria de 'Donnie Brasco'

Zac Efron será el protagonista de Narc, un thriller policiaco basado en una historia real que se define como una suerte de "versión universitaria de 'Donnie Brasco'".

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 04:37:40 -0400

El Juego de Ender: Harrison Ford y Asa Butterfield, listos para la batalla

Harrison Ford y Asa Butterfield, experiencia y juventud, comparten protagonismo en el nuevo cartel de El Juego de Ender (Ender's Game), la adaptación a la gran pantalla del clásico libro de ciencia ficción de Orson Scott Card que verá la luz en noviembre.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 04:37:03 -0400

[Cine] Ray Stevenson sobre Thor: El Mundo Oscuro: muchos frentes de batallas, situación delicada para Asgard y reparto poco unido (Blog de superhéroes)

El actor Ray Stevenson es de los pocos secundarios de “Thor: El Mundo Oscuro” / “Thor: The Dark World” que vienen dando detalles de la película. Aunque en sus nuevas palabras el actor que fue Punisher vuelve a comentar la idea de que veremos una Asgard muy diferente en esta entrega, algo que ya sabíamos, no se limita a eso, sino que amplía la información de que habrá multitud de batallas...

Fuente : Blog de superhéroes

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 04:36:12 -0400

Primer tráiler de 'Don Jon', la primera película dirigida por Joseph Gordon Levitt

"Hay muy pocas por las que me preocupo, mi cuerpo, mi casa, mi coche, mi familia, mi iglesia, mis chicos, mis chicas y...mi porno". Así comienza el atractivo tráiler de 'Don Jon', la primera película de Joseph Gordon-Levitt que fue presentada en el pasado Festival de Sundance.La película se centra

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 04:29:05 -0400

[Cine] Sony responde: no tienen intención alguna de vender los derechos Spider-Man (Blog de superhéroes)

... vinculada con el legado de Pascal en Sony, estando muy emocionada de trabajar en la nueva película. Vía información | AICN Escrito por Álvaro Sánchez Cazorla en Blog de Superhéroes. Si no estás leyendo esto en Blog de Superhéroes, el artículo original lo [...]

Fuente : Blog de superhéroes

Temas : Renault Spider, Spider-Man

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 04:09:11 -0400

[Cine] Imágenes a alta resolución de El Hombre de Acero y algunas nuevas a baja calidad (Blog de superhéroes)

... tres nuevas imágenes a una resolución mínima. En estas sí podemos ver a Superman. El guión de la película es obra de David S. Goyer, Jonathan Nolan y Kurt Johnstad en base a una historia del propio Goyer junto a Christopher Nolan. La dirección corre a cargo de Zack Snyder y su presupuesto es de 170 millones de dólares. La película se estrenará el 14 de junio de 2013 en Estados...

Fuente : Blog de superhéroes

Temas : Actores y actrices, Christopher Nolan, Kevin Costner, Películas y Estrenos, Russell Crowe

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 03:57:40 -0400

Francis Ford Coppola apadrina un nuevo filme sobre una familia italoamericana

El cineasta Francis Ford Coppola tiene entre manos un nuevo proyecto cinematográfico sobre una familia italoamericana, el primero desde el final de su laureada saga El Padrino, en la que contó la historia de los mafiosos Corleone, según The Hollywood Reporter.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 03:45:00 -0400

Dead Man Down, la rutinaria venganza de un hombre muerto

Suele decirse que el amor mueve montañas, pero las ansias de venganza pueden ser más que suficientes para destruir esas montañas todas las veces que haga falta. Es prácticamente imposible cuantificar cuántas películas han abordado ese complejo tema, pero los thrillers en los que su protagonista busca vengarse, ya sea por la muerte de su familia, un buen amigo o el primo del vecino, llevan varias décadas gozando de una popularidad indiscutible. Uno de los actores que más hizo por este tipo de cine fue Charles Bronson, en especial por el gran éxito de ‘El justiciero de la ciudad’ (‘Death Wish’, Michael Winner, 1974) y sus sucesivas secuelas, pero es un rol que intérpretes más prestigiosos no han tenido problema en acometer en un momento u otro de su carrera.

Uno de los grandes problemas de este tipo de películas es que acaban abusando de una serie de tópicos cada vez menos estimulantes, crean personajes huecos e intercambiables y no dudan en echar también mano de soluciones argumentales que en el mejor de los casos habría que calificar como delirantes. Esto fue especialmente evidente durante los años 80 del siglo pasado, época en la que títulos como ‘Dead Man Down —La venganza de un hombre muerto—’ (Niels Arden Oplev, 2013) gozaban de una gran popularidad pese a la discreta —o directamente inexistente— calidad de la que hacían gala. La principal diferencia entre el caso que nos ocupa y esas producciones ya olvidadas en su mayoría es que la cinta de Niels Arden Oplev cuenta con un reparto muy por encima del nivel habitual de las historias de justicieros urbanos.

Una de las cosas que hay que tener muy en cuenta antes de enfrentarse a una película como ‘Dead Man Down (La venganza de un hombre muerto)’ es que está producida por la sección cinematográfica de WWE, nombre que quizá a muchos no os diga nada, pero seguro que si menciono las palabras ‘Pressing Catch’ la cosa cambia. Y es que dicha compañía decidió aventurarse en el mundo del cine hace unos años, habiendo lanzado subproductos como ‘Persecución extrema’ (‘The Marine’, John Bonito, 2006) —y sus dos secuelas— o ‘The Chaperone’ (id, Stephen Herek, 2011). Sin embargo, en los últimos tiempos está optando por títulos algo más ambiciosos protagonizados por rostros más reconocibles en la gran pantalla y es ahí donde surgen cintas como ‘The Call’ (id, Brad Anderson, 2013) o la que ahora nos ocupa.

Partiendo de un guión de J.H. Wyman, que no estrenaba una película desde la muy decepcionante ‘The Mexican’ (id, Gore Verbinski, 2001), ‘Dead Man Down (La venganza de un hombre muerto)’ no se diferencia en nada a nivel argumental del arquetipo habitual de este tipo de historias —con pequeñas variaciones según el caso particular—: La familia del protagonista ha sido asesinada y él dado por muerto, pero habían calculado mal y éste planea tomarse la justicia por su mano ante la evidente inutilidad del sistema de justicia. Además, aunque esto es meramente opcional, aparece una mujer que ayuda a mantener al protagonista vinculado a la realidad, aunque estos sentimientos van a acabar jugando en su contra más temprano que tarde.

Rutina que puede funcionar si está excepcionalmente narrada, pero no es el caso, ya que Wyman no duda en recurrir a cualquier estupidez para ir estirando la historia hasta el típico y decepcionante enfrentamiento final. Sus únicos intentos de desmarcarse ligeramente están en la singular trama romántica entre los personajes de Colin Farrell y Noomi Rapace de la que ya hablaré más tarde y una pésima intentona por crear una relación a caballo entre la amistad y la unión familiar con uno de los integrantes de la banda encabezada por el criminal al que quiere aniquilar —anodino Terrence Howard—. Son muchas las películas que recurren a esto, en especial cuando un policía se infiltra en un grupo criminal, pero la mayoría de las veces no pasa de lo meramente superficial y el clímax emocional que busca conseguir acaba por convertirse en una absoluta indiferente hacia la posibilidad de que uno pueda matar al otro.

SI hay algo que aporta un mínimo interés a ‘Dead Man Down (La venganza de un hombre muerto)’, eso no es la intrascendente puesta en escena de Niels Arden Oplev intentando fundir con escasa fortuna la gelidez escandinava con un cierto aperturismo formal para llegar al público americano, sino la relación entre los personajes del vengativo Colin Farrell y Noomi Rapace. Las bases de la misma ya resultan desconcertantes —spoilers en lo que queda de párrafo—, ya que ella le ha visto cometer asesinar a alguien y quiere que haga lo mismo con la persona que la dejó marcada de por vida, tanto físicamente —las tampoco especialmente afeadoras cicatrices de su rostro— como mentalmente.

Sin embargo, Wyman acierta al no abordar esto de forma directa, sino trabajando primera la relación entre ellos y que su revelación sea un shock tanto para Farrell como para el protagonista. Por desgracia, esta subtrama acaba resuelta de forma bastante tosca e hipócrita, quitando así todos los matices enriquecedores a la película más allá del contraste en la forma de afrontar una grave herida personal. Son Farrell y Rapace los que consigue dar cierta entidad a la historia con unas esforzadas interpretaciones que hasta cierto punto trascienden las limitaciones de sus personajes.

Farrell corría el riesgo de convertirse en una robótica máquina de matar que no transmitiera nada al espectador, pero el protagonista de la estupenda ‘Siete psicópatas’ (‘Seven Psychopaths’, Martin McDonagh, 2012) sabe jugar con el aire pétreo característico de los justicieros urbanos, en especial cuando ha de mostrar pequeños resquicios de humanidad. Por su parte, Rapace se encuentra aún más obstáculos en el libreto de Wyman, ya que el trastorno emocional que ha de mostrar no se complemente con su aspecto físico y sus vaivenes emocionales van perdiendo credibilidad a medida que avanza la función. Es ella la que consigue que sintamos una pequeña empatía hacia su destino, demostrando también una inusual química con Farrell que no hay que confundir con la tensión sexual, ya que ésta es a un nivel más emocional que equilibra en parte las deficiencias de su guión.

El buen hacer de Colin Farrell y Noomi Rapace es lo único que sobresale en una película marcada por una mediocridad que no sólo no disimula, sino que casi parece celebrar como una forma válida de engatusar a los espectadores. Por desgracia para las personas detrás de ‘Dead Man Down (La venganza de un hombre muerto)’, ya no estamos en los años 80 y el cine de justicieros urbanos necesita ofrecer algo más que una historia rutinaria mal contada si no quiere caer rápidamente en el olvido.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 03:37:14 -0400

«Far Cry 3» recibe un editor de mapas ampliado con el contenido de «Blood Dragon»

Far Cry 3: Blood Dragon es un juego homenaje a toda la cultura pop de los ochenta, conducido por un enorme Michael Biehn enfrentándose a soldados cíborg, dragones armados con rayos láser y todas las ideas locas del videoclub y las recreativas. Pero, aunque sea un juego independiente, su base

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 03:18:44 -0400

Quim Gutiérrez será ‘Anacleto: Agente Secreto’ en el cine (Notas de Cine)

La película llega de la mano de la misma productora que está tras 'Zipi y Zape y el club de la canica' y la nueva versión de 'Mortadelo y Filemón'. … Quim Gutiérrez será ‘Anacleto: Agente Secreto’ en el cine es un post de Notas de Cine

Fuente : Notas de Cine

Temas : Actores y actrices, Productores de Cine, Quim, Quim Gutiérrez

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 03:00:45 -0400

Los quince mejores robots de la historia del cine

Rafa Vidiella 20m

• Se estrena 'Un amigo para Frank', sobre la relación entre un anciano y su robot.
• El director, Jake Schreier, reflexiona sobre el cine, el futuro y las máquinas.
• Terminator, Wall-E, C3PO... Repasamos los mejores robots de la historia del cine.

Ya antes de que existiera una palabra para definirlos, los robots estaban en el cine. El dramaturgo checo Karel Capek fue quien, en una obra de teatro de 1920, utilizó por primera vez la palabra robot para definir a unas criaturas mecánicas con forma humana, pero el celuloide ya los había retratado en alguna que otra pesadilla futurista como Houdini: The Master Mistery (1919) o The Mechanical Man (1921).Robot procede de robota, que significa servidumbre o esclavitud en checo, y es cierto que estas máquinas han trabajado mucho en la gran pantalla.

Vistos en múltiples ocasiones como criaturas amenazadoras y desalmadas, los robots han representado en el cine el temor de los frágiles humanos a las máquinas y la tecnología, al progreso y la deshumanización. Pero el cine es mucho y muy grande, y también ha sabido retratar a los robots con ternura y amor, admiración, respeto e incluso a veces, envidia.

"He visto cosas que vosotros no creeriais", le decía un celestial androide a su humano ejecutor en Blade Runner. "No se preocupe por el Amo Luke", decía C3PO en La Guerra de las Galaxias, "estoy seguro de que estará bien. Es bastante listo... Para ser un humano". Y David, el niño robot de Inteligencia Artificial, corroboraba que las máquinas tienen su corazoncito al preguntar a su madre humana "¿por qué quieres abandonarme? Perdóname por no ser de verdad... Si me dejas, ¡seré muy real para ti!".

Inteligentes o encantadores, tiernos o, es verdad, demoniacos, el cine está lleno de inolvidables robots. Atrévamonos, en una vuelta de tuerca, a recordar unos cuantos: se admiten sugerencias porque, eso es seguro, todos hemos soñado alguna vez con nuestro robot favorito.

• Ash (Alien, el octavo pasajero)

Perdón por comenzar con un spoiler: Ash, uno de los imperturbables pasajeros de la descomunal Alien, era un robot. Un robot con propósitos perversos: hacer todo lo posible para que el terrorífico alienígena de la película entrara en la nave espacial Nostromo y así pudiera ser recuperado por los humanos. Para colmo, intentaba asesinar a la heroína Ripley con una revista pornográfica: tendría, eso sí, su justo castigo en el transcurso de la película.

• Roy (Blade Runner)

Podríamos habernos quedado con la bella Zhora, la tierna Pris o el despiadado Leon, algunos de los inolvidables replicantes de Blade Runner. Pero Roy era, desde luego, el más carismático. 'El hijo pródigo', como le llamaba el creador de estas máquina: el personaje de Rutger Hauer era más y mejor que cualquier humano, pero eso no le salvó, como a todos nosotros, de perderse en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Era hora de morir.

• Número 5 (Cortocircuito)

Los robots también pueden ser simpáticos. En unos años de entusiasmo por la tecnología, Cortocircuito supo dirigirse al público infantil y ser número uno en las taquillas de medio mundo contando la historia de una máquina concebida para el ejército que, tras un chispazo, se transformaba en inocente y simpática. Primo hermano de E.T., Número 5 acariciaba mariposas y veía la televisión, protagonizó una secuela y, se dice, es candidato a uno de los frecuentes remakes con los que Hollywood revisita los años ochenta.

• El gigante de hierro (El gigante de hierro)

Toda la ternura del mundo cabía en el enorme robot protagonista de un clásico del cine de animación. Ambientada en la paranoica década de los cincuenta, El gigante de hierro se ponía del lado del extranjero, del recién llegado, del desconocido. Su director, Brad Bird, ha hecho carrera en el cine: criado en Disney, dirigió después para Pixar Los increíbles y Ratatouille, y se ha convertido en una referencia del mejor Hollywood con secuelas tan dignas como Misión Imposible: Protocolo Fantasma.

• Max (Eva)

¿Una bonita película de robots hecha en España? Sí: Eva. Dirigida por el debutante Kike Maíllo, Eva no necesitaba de grandes efectos especiales ni cientos de millones de dólares para situarnos en un futuro creíble, familiar y repleto de robots. Max era uno de ellos: un mayordomo entusiasta y repeinado encarnado por Lluis Homar, que obtuvo por este trabajo su primera candidatura a los Goya.

• David (Inteligencia Artificial)

Sí: a Steven Spielberg se le fue la cabeza. Concebida por Stanley Kubrick, Spielberg heredó la tarea de hacer el Pinocho del S.XXI, de filosofar y enternecernos con la desesperada historia del niño robot que sueña ser humano. Harry Joel Osment, el protagonista de El Sexto Sentido, volvió a bordarlo, y Spielberg supo rodearle de otras criaturas entrañables como el Gigolo Joe de Jude Law. El delirante final dividió opiniones y provocó amor y odio, pero nadie puede poner en duda la humanidad e inocencia del pequeño robot protagonista.

• La falsa María (Metrópolis)

Remezclada, digitalizada y recuperada cíclicamente, Metropolis es una de las cumbres del Séptimo Arte, una joya de una época tan decisiva en la historia del cine como el expresionismo. Profética en ocasiones, algo pueril en otras, Metropolis hablaba del futuro, y en él no podía faltar un robot, en este caso femenino, capaz de llevar a la rebelión a las clases oprimidas y poco después encargado de esparcir el mal por la tierra. La falsa María (la buena era la humana), eso es seguro, sobrevive como icono: metálica y aterradora, escenas como la de su transformación anticipan mucho del mejor cine que se haya rodado después.

• Robby (Planeta prohibido)

Aunque algo gordinflón (su figura se asemeja a la del muñeco de Michelín) e inequívocamente retro (su cabeza parece la parte de atrás de una radio de los años 50), Robby es uno de los grandes robots de la historia del cine. Desfiló por varias películas, pero fue gracias a Forbidden Planet, obra de culto en el género de la ciencia ficción, por lo que se convirtió en leyenda cinematográfica. Hablaba 187 idiomas y era experto en ingeniería molecular, pero los humanos y en particular su dueño, el doctor Edward Morbious, apenas le veían más que como un enorme, obediente, aparatoso y obediente mayordomo.

• RoboCop (Robocop)

El cerebro de un humano... Encerrado en una metálica máquina de matar. O no: en realidad, el policía acribillado a balazos en el aterrador Detroit del futuro no era más que un propósito de maquillar el brutal comportamiento de las fuerzas del orden, pero los emergentes recuerdos de su pasado le terminaban llevando a enfrentarse a los que le habían creado. Como en todo el cine de Paul Verhoeven, hay muchas capas en la película, casi tantos como momentos fascinantes en su metraje. Además de Robocop, destacar al robot averiado que, tras pedir al político en varias ocasiones que arrojara el arma, termina destrozándole a balazos.

• C3PO y R2D2 (La Guerra de las Galaxias)

Como al Gordo y el Flaco, es imposible separarlos. La inagotable imaginería de la primera trilogía de La Guerra de las Galaxias está llena de robots (hasta el infaltable Darth Vader era, en su mayor parte, una criatura mecánica), pero la idea de convertir a los dos personajes más graciosos de la trama a dos robots es uno más de los irrepetibles aciertos de la película. C3PO era cobarde y dorado, R2D2 intrépido y diminuto: ambos contemplaban los disparates humanos con una dignidad insolente y, si era preciso, siempre estaban dispuestos a echar una mano a sus amigos de carne y hueso.

• T-800 y T-1000 (Terminator y Terminator 2)

Pero no: todos sabemos que no todos los robots son buenos. Aquí, además, no es que los hayan programado mal, sino que terminaron siendo tan inteligentes que decidieron independizarse y acabar con los humanos. En la futura guerra entre máquinas y humanos (será en 2029), incluso decidirán (hace falta ser perverso) enviar a uno de los suyos al pasado para asesinar al líder de las personas. Ese era el T-800, uno de los papeles que convirtieron a Arnold Schwarzenegger en leyenda. En la secuela, incluso más divertida que la original, el malo era el T-1000, un terminator líquido que representaba toda la naciente magia de la animación por ordenador y que se proclamaba como uno de los villanos más terroríficos e implacables de la historia.

• Gort (Ultimátum a la Tierra)

Es uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción: Ultimátum a la Tierra, además de una película sobre alienígenas, era una llamada a la pacificación y el entendimiento en plena Guerra Fría. Un extraterrestre visita nuestro planeta para advertir a los humanos: dejaros de escaladas nucleares. Los humanos, claro, le capturaban y pretendían viviseccionarlo para ver qué tenía dentro: por suerte, iba acompañado por un gigantesco robot, Gort, que le rescataba y ponía en su sitio a los imprudentes terráqueos. De la reciente versión protagonizada por Keanu Reeves, mejor ni hablar...

• Wall-E (Wall-E)

Y, por último, el protagonista de una de las grandes películas de animación de todos los tiempos. De Charles Chaplin a 2001, una odisea del espacio, pasando por E.T. Cine mudo, ciencia ficción, cine romántico y denuncia social (porque sí, Wall-E también criticaba con rudeza el consumismo, la degradación medioambiental) se unían en esta obra maestra de Pixar protagonizada, por supuesto, por robots. El tierno y enamoradizo Wall-E era el protagonista pero, sin ir más lejos, la hermosa Eve es un personaje inolvidable, único y encantador.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 02:21:40 -0400

"No es ciencia ficción: los robots ya están entre nosotros, y cada vez serán más populares"

R. V.

• El director, Jake Schreier, director de 'Un amigo para Frank', reflexiona sobre el cine, el futuro y las máquinas.
• Los quince mejores robots de la historia del cine.

Jake Schreier es el director de 'Un amigo para Frank', que se estrena este viernes en España.

Es su primer largometraje: ¿Cómo consiguió reunir a Susan Sarandon, Frank Langella o Liv Tyler en el reparto?
Tuve grandes productores. Me conocían de haber hecho muchos trabajos publicitarios, y apostaron fuerte por la película. El reparto es magnífico, pero también a las estrellas les gusta el cine independiente, y tuve la suerte de que aceptaran.

En la película, cambia la perspectiva sobre los robots y la tecnología según avanza el metraje: al principio es reacia, pero al final aplaude estos avances.
Sí, esa es la perspectiva del protagonista. Al principio odia a los robots, pero luego ve que pueden sernos de mucha ayuda. Yo no soy tan escéptico: tengo mi tablet, mi iPhone y me gusta la tecnología. No me asusta, pero consideré interesante mostrar ese punto de vista. Yo estoy a favor: me gusta cómo la tecnología ha cambiado nuestras vidas.

¿Cree que la tecnología nos ha hecho mejores?
Creo que ha mejorado muchas cosas de nuestro día a día. Pero los humanos no hemos cambiado: seguimos siendo humanos, y lo seremos siempre. Las personas no cambian por la tecnología que les rodea.

¿Qué es lo más difícil de rodar con un robot?
En realidad... ¡Fue lo más complicado de la película! Es complicado que se mueva con fluidez, que resulte realista... Casi siempre te parece que van demasiado despacio, o demasiado rápido. Es difícil conseguir que transmitan emociones. Y aquí, era uno de los protagonistas.

¿Por qué el robot es así? ¿En qué se inspiró?
Es muy parecido a un robot, real, creado en Japón. Me gustaba su aspecto tradicional... Y me recuerda a un astronauta. Es un robot, pero también es muy humano.

Al final, muestra una serie de imágenes de robots reales trabajando. ¿Por qué?
Para reflexionar sobre lo visto: no es irreal, no es ciencia ficción extrema. Hay muchas conexiones con la realidad: los robots ya están aquí, entre nosotros, y cada vez serán más populares.

La pelicula denuncia que, en el futuro, no existirán los libros tradicionales. ¿Y el cine tradicional?
La mayor parte de las películas ya no se ruedan en el formato de antes, en película convencional, y puede resultar triste. Pero ha facilitado las cosas. Cada vez es más fácil, para la gente, hacer cine. Respecto al espectador, también han cambiado los hábitos, pero cada vez más gente tiene acceso a todo tipo de películas. ¿Que si ha cambiado la experiencia de ver cine? Puede ser, pero sigue siendo maravilloso.

¿Son, como transmite la película a veces, más fáciles de tratar los robots que las personas?
Eso parece pensar el personaje protagonista. Lo que sé es que ambos trabajan bien juntos: juntar robots y humanos en la pantalla suele funcionar.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 02:20:40 -0400

Richard Donner: 'Su juguete favorito', blandita, muy blandita

Una de las responsabilidades de ser director es controlar el set. Y hay muchas ocasiones en las que tendrás problemas con los actores y en las que surgirán asuntos personales…Si es el alcohol, lidias con ello. Si son drogas, lidias con ellas. Si son sólo problemas de personalidad, haces cara a los mismos, pero todo es parte del trabajo.

Richard Donner

De la misma manera que había ocurrido con ‘Max’s bar’ (‘Inside moves’, 1980) y ‘Superman‘ (id, 1978), el proyecto que tentó a Donner después de su filme intimista, no sería el que finalmente ocuparía el siguiente ordinal en su trayectoria artística: con las miras puestas en ‘Lady halcón‘ (‘Ladyhawke’, 1985), cuyo guión había dejado atrás las manos de su autor, Edward Kharma, para pasar por sendos procesos de pulido a través de las de David Peoples y Tom Mankiewicz, sería Alan Ladd Jr. el que, indirectamente, provocaría que Richard Donner tuviera que aplazar su implicación en el romántico filme de aventuras.

Ladd, que a instancias de Lauren Shuler se había hecho con los derechos del libreto después de que Warner se desentendiera del mismo, se vió obligado a dejar de lado la cinta en favor de ‘Turno de noche‘ (‘Night shift’, Ron Howard, 1982) y, sobre todo, ‘Blade runner‘ (id, Ridley Scott, 1982), devolviendo a la futura esposa de Donner la responsabilidad de encontrar productora que quisiera apadrinar la cinta, lo que en última instancia provocó que el cineasta empezara a buscar en qué ocupar su tiempo.

‘Su juguete favorito‘ (‘The toy’, 1983), remake de un filme francés dirigido por Francis Veber, era un proyecto que Columbia estaba desarrollando como su siguiente vehículo estrella, apostando por él como un producto en la línea del ‘Annie‘ (id, 1981) de John Huston con el que abundar en su rama familiar. Con Richard Pryor y Jackie Gleason como auténticos motores en los que descansar el seguro éxito de la cinta, a Ray Stark, el despótico y anticuado productor de la cinta, le faltaba dar con el director de primera fila adecuado a las necesidades del proyecto, un realizador que finalmente encontraría en Richard Donner, por más que, debido a la mala fama de Stark —y el férreo control que este ejercía sobre sus producciones— el cineasta tuviera serias dudas iniciales acerca de la libertad que tendría durante el rodaje, su parte favorita del proceso de puesta en pie de una película.

Convencido de que la capacidad para la improvisación de las dos estrellas serían suficientes pilares en los que basar un rodaje distendido, poco podía imaginar Donner que los graves problemas personales que arrastraban Pryor y Gleason, y el as en la manga que se había guardado Stark, terminarían sumiéndolo en un oscuro y torturado estado mental controlado por la paranoia de que ‘Su juguete favorito’ iba a significar el final de su estancia en lo alto del sistema.

Comedia blanda sobre un periodista que se convertirá en el juguete del caprichoso hijo de un multimillonario, las inmensas trabas de tener que dominar a las dos estrellas fueron las que determinaron el discurrir del rodaje: Pryor había intentado suicidarse un año antes quemándose vivo tras la muerte de su abuela, y el consumo de drogas tanto fuera como dentro del plató ocasionó no pocos problemas al normal fluir de la filmación, algo que Donner sobrellevaría mucho mejor que tener que lidiar con los abusos alcohólicos de Gleason —que se tomaba seis whiskies dobles sin hielo, gaseosa, agua o comida durante los almuerzos— que le causaron fuertes quebraderos de cabeza al tener que rodar escenas con un actor que no se tenía en pie.

Haciendo gala de su autoridad, Donner conseguiría, no obstante, finalizar el rodaje y empezar el proceso de edición para los screenings inicialmente previstos de cara al estreno navideño del filme. Unos pases previos que fueron acogidos con poco entusiasmo por el público seleccionado y que provocarían que Ray Stark subiera a bordo a su montadora personal, Margaret Booth, para reeditar la cinta a espaldas de un Donner que, haciendo gala de su buen talante, no había firmado su derecho a la última palabra sobre el montaje final.

Viendo la irregular cinta, mucho queda explicado por mor del poco control que el director tuvo sobre lo que finalmente se vio en los cines a finales de 1983: errática, con poca gracia salvo algún momento suelto y previsible hasta el hastío, ‘Su juguete favorito’ carece de la claridad narrativa de las tres anteriores cintas de Donner, adoleciendo la acción de severos problemas de ritmo o haciendo gala de excéntricos recursos de edición —esa aceleración de las imágenes a lo cine cómico mudo— que nada aportan a lo pobre de las interpretaciones del dúo de estrellas.

Más preocupadas de cobrar su millonario cheque que de resultar simpáticas, los histrionismos de Pryor y la falta de energía de Gleason terminan provocando que lo mejor de la función en el terreno actoral sean el niño protagonista y un simpatiquísimo Ned Beatty, algo que, obviamente, no habla muy en favor de la apreciación de un filme olvidable que, gracias a Dios, no sólo no acabó con la carrera de Donner, sino que supuso un inesperado trampolín hacia la concatenación de algunos de sus mejores títulos.

Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 01:37:37 -0400

Josh Hutcherson, enfermo mental en “Ape”

Miguel Sapochnik (“Repo Men”) será el realizador de “Ape”, un thriller psicológico que protagonizará un joven actor en alza: Josh Hutcherson (“Los Juegos del Hambre: En...

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 22:29:01 -0400

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Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 21:49:49 -0400

Francis Ford Coppola dirigirá una película sobre una familia italoamericana

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Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 21:23:12 -0400

“Timecop” contará con un remake

A pesar de que, en general, las nuevas versiones de conocidos largometrajes de los ochenta y de los noventa no están suscitando demasiado interés entre el público, los estudios de Hollywood continúan...

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 20:48:14 -0400

Universal prepara el reboot de ‘Timecop’

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 19:46:29 -0400

Trailer de ‘Metallica Through the Never’

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 19:11:43 -0400

Sony y sus franquicias (‘Spider-Man’, ‘Resident Evil’) se arriesgan a una tajada

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 18:56:55 -0400

Un Amigo para Frank

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 18:32:18 -0400

Promociones de Cine – 24 al 26 de mayo (Tierra de Cinéfagos)

¿Ávidos de Promociones de Cine? Pues nos perdamos más tiempo y repasemos cuáles son las que podréis adquirir a partir de mañana. Vuelo 714 para Sidney con El Mundo y El perfume: historia de un asesino con La Razón son los títulos programados para el viernes 24. En cuanto al sábado 25, El Mundo opta […]

Fuente : Tierra de Cinéfagos

Temas : Dustin Hoffman, Tom Tykwer

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 18:15:01 -0400

'Don Jon', tráiler de la ópera prima de Joseph Gordon-Levitt

El año pasado os informé que el actor Joseph Gordon-Levitt estaba preparando su debut como director, la historia de un moderno Don Juan. Hoy ya os puedo dejar el tráiler de la película, inicialmente conocida como ‘Don Jon´s Addiction’, ahora ‘Don Jon’ a secas. En principio parece una versión light de ‘Shame’ (Steve McQueen, 2011) pero obtuvo buenas críticas en el festival de Sundance así que espero que sea algo más que eso…

Gordon-Levitt no solo se ocupa de la puesta en escena, también ha escrito el guion y encabeza el reparto, acompañado por Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Brie Larson, Rob Brown y Glenne Headly —más los cameos de Anne Hathaway y Channing Tatum—. La trama queda bastante bien resumida en el tráiler, Jon Martello (Gordon-Levitt) es un joven con intereses muy definidos que tras enamorarse de Barbara (Johansson) se ve obligado a replantearse el papel que juega el porno en su vida. ‘Don Jon’ se estrena el 18 de octubre en EE.UU. Por ahora no hay fecha para España.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 17:40:39 -0400

Los Juegos del Hambre: Sinsajo presenta su primera sinopsis oficial

Faltan algunos meses para el estreno cinematográfico de la película 'Los Juegos del Hambre: En llamas', pero gracias a Cannes 2013, ahora llega la primera sinopsis oficial de 'Sinsajo', las adaptaciones -en dos películas- de la tercera novela de la saga.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 17:05:00 -0400

'Lincoln' y 'Los miserables' ya a la venta en dvd y blu-ray

Cada vez quedan más lejanos los últimos Oscar y todas sus nominadas y vencedoras, pero las sucesivas apariciones en dvd y blu-ray de todas ellas impiden que éstas dejen de ser un tema de actualidad. De hecho, esta semana tenemos dosis doble de películas oscarizadas, ya que al fin salen a la venta ‘Lincoln‘ (id, Steven Spielberg, 2012) y ‘Los miserables‘ (‘Les Miserables’, Tom Hooper, 2012).

Fox mantiene con ‘Lincoln’ su política de editar sus últimos lanzamientos en formato combo, es decir, incluyendo una copia de la película en dvd y blu-ray. En el caso que nos ocupa encontraremos jugosos documentales como ‘El viaje a Lincoln’, ‘Confeccionando el pasado’, ‘Viviendo con Lincoln’ —el más extenso de todos al irse hasta los 27 minutos de duración—, ‘Telón histórico de fondo: Richmond, Virginia’, ‘En la piel de Lincoln’ o ‘En compañía del personaje’. El primero y el cuarto son los únicos también presentes en el dvd que se pondrá a la venta por separado dentro de unos meses. Por 23 euros podéis haceros con esta estupenda película de Steven Spielberg.

Más opciones hay si queremos hacernos con ‘Los miserables’, ya que por unos excesivos 19 euros podemos comprarla en dvd sin ningún extra reseñable, mientras que tenemos varias opciones si optamos por la alta definición del blu-ray. La edición sencilla sube hasta los 26 euros e incluye un audiocomentario a cargo de Tom Hooper y dos documentales sobre la película, siendo ‘Los miserables: Una aproximación revolucionaria’ el más llamativo al durar más de una hora. Por cinco euros más se puede conseguir la edición en formato digibook que incluye todo lo anterior más un libreto para coleccionistas de 24 páginas y una copia de la banda sonora de la película. Por el mismo precio se puede comprar también un pack que incluye tanto la película como una copia del concierto conmemorativo del 25 aniversario de la obra teatral en blu-ray.

Críticas en Blogdecine:

• ‘Lincoln’, una verdad inconveniente
• ‘Lincoln’, el padre de Estados Unidos
• ‘Lincoln’, algunos fines justifican los medios

• ‘Los miserables’, indiferencia musical
• ‘Los miserables’, para soñadores, enamorados y rebeldes

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 16:39:28 -0400

Emma Roberts se suma a la tercera temporada de American Horror Story

La tercera temporada de la serie de televisión 'American Horror Story' acaba de hacer un nuevo fichaje. Se trata de la actriz Emma Roberts, quien trabajará a las órdenes de Ryan Murphy para su inquietante producción de terror.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 16:35:00 -0400

'El gran Gatsby', con DiCaprio, seduce a la taquilla española

C.RULL

• 'El gran Gatsby' recaudó 1,55 millones de euros en su primer fin de semana.
• 'Iron Man 3' fue la segunda más vista después de 3 semanas siendo la más taquillera.
• Una semana más, la asistencia de espectadores fue baja.

La nueva adaptación de El gran Gatsby, basada en la famosa novela de F. Scott Fitzgerald, ha logrado destronar a Iron Man 3 del primer lugar de la taquilla española. La película protagonizada por Leonardo DiCaprio y  Carey Mulligan recaudó el pasado fin de semana 1,55 millones de euros, según datos de Rentrak Spain.

Una buena cifra la conseguida por el largometraje dirigido por Buz Luhrmann, pero queda por debajo de las expectativas que apuntaban a que El gran Gatsby podría superar los 2 o incluso 3 millones de recaudación en su primer fin de semana. Se estrenó con 345 copias, de las cuales aproximadamente un tercio eran en 3D.

Por debajo de ella, en segundo lugar, se colocó Iron Man 3 que ingresó 560.000 euros y se acerca a los 9 millones de euros amasados en menos de 4 semanas en cartelera. Muy cerca, en tercera posición, encontramos el thriller de acción Objetivo: La Casa Blanca, con 480.000 euros y casi 1,5 millones acumulados en 10 días.

La cuarta más vista fue Scary Movie 5 con 320.000 euros y unos 2 millones ingresados durante las 2 semanas y media que lleva de exhibición en nuestros cines. Quinta posición para la comedia La gran boda, con 250.000 euros y 1,9 millones también durante 2 semanas y media.

Entre el resto de las más taquilleras destaca de nuevo la animación de Los Croods: Una aventura prehistórica que incluso aumenta su recaudación un 45 % respecto al fin de semana anterior; o la intriga de Stoker, una propuesta más minoritaria pese a estar protagonizada por Mia Wasikowska y Nicole Kidman y que en 10 días ha acumulado unos 375.000 euros.

Todo ello en otro pobre fin de semana en cuanto a recaudación en los cines españoles con apenas 4,4 millones de euros ingresados y ligeramente superior, en un 20 %, al pasado fin de semana.

Para este viernes, entre las novedades que aspiran a tener un fuerte debut en taquilla destaca Fast & Furious 6, protagonizada por Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 15:42:14 -0400

Primera sinopsis de La Venus de las Pieles de Roman Polanski

Con el bullicio de Cannes 2013, llega la primera sinopsis de la película 'La Venus de las Pieles', nueva producción del cineasta Roman Polanski. Además podemos ver una interesante imagen de rodaje del filme con el cineasta y sus actores principales.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 15:35:00 -0400

Festival de Cannes. Octava jornada

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 14:59:00 -0400

La agente Scully entra en «Hannibal»

Gillian Anderson será la psicóloga del refinado asesino

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 14:52:00 -0400

Baldwin muestra la "gigantesca hemorroide" de la búsqueda de financiación en el cine

EFE

• El documental 'Seduced and Abandoned', rodado con el director James Toback, pone de manifiesto sus intentos de conseguir financiación para una película.
• Reconocen que la industria les produce la sensación de prostituirse.
• No obstante, dicen que esta ha sido "la mejor experiencia" de su vida.

El director James Toback y el actor Alec Baldwin muestran en su documental Seduced and Abandoned sus intentos fallidos de conseguir financiación para rodar una película, dentro de una industria que, reconocen, les trata como "una mala amante" y, a veces, les produce la sensación de prostituirse.

La cinta, rodada en once días durante el pasado festival de Cannes y presentada este, fuera de concurso en sesión especial, supone un viaje a través del cual el director y el actor se muestran ante el público, como el propio título indica, "seducidos y abandonados" por la promesa de hacer un filme y todo el proceso de negociación y búsqueda de fondos.

Una búsqueda que les ha servido para reflexionar sobre el cine, el glamur, la vida y la muerte. De esta forma, recuerdan a Orson Welles, que aseguraba que se pasa el 95% del tiempo intentando conseguir dinero para una película y el 5% haciéndola, lo que, aseguran, "no es vida", aunque ambos reconocen que este proyecto ha sido "la mejor experiencia" de su vida.  

De productor a productor, con la idea de una película, pero sin rastro de guión, con la única garantía de que, a cambio de rascarse el bolsillo, conseguirán la "inmortalidad" que dan unos títulos de crédito. "Íbamos a hacer esa película o puede que no, pero no estábamos perdiendo el tiempo", reconoce Baldwin, quien aseguró que su intención era mostrar la "gigantesca hemorroide" que supone la búsqueda de financiación.

El documental se completa con distintas perspectivas de la industria cinematográfica, como las de los directores Martin Scorsese, Bernardo Bertolucci o Francis Ford Coppola y las de el actor Ryan Gosling o la actriz Jessica Chastain, en las que queda claro que todo se reduce al dinero.

Y, como en todas las presentaciones, no podían faltar los halagos. "Este tipo es el mejor -dijo Toback sobre Baldwin-. Rápido, seguro de sí mismo, increíblemente inventivo, hilarante y con una energía sin fin. Como dijo Voltaire sobre Dios, 'si no existiera, habría que inventarlo'". "Podría rodar con él 14 o 15 películas, hasta que alguno de los dos pasase al siguiente plató", apuntó Baldwin del director.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 14:42:24 -0400

Holliday Grainger and Emile Hirsch en la miniserie Bonnie y Clyde

La miniserie de televisión 'Bonnie y Clyde' dio muchas vueltas hasta que finalmente se firmó a Holliday Grainger y Emile Hirsch para encabezar su reparto principal. Llevando, de momento a la pequeña pantalla, las aventuras de la pareja de delincuentes más famosa del primer tercio del siglo veinte en los Estados Unidos.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 14:35:00 -0400

¿Está la cinefilia condenada a Internet?

¿Está el cinéfilo condenado a Internet? Hace dos días me hicieron esa pregunta, y lo cierto es que condenado es una palabra que podría estar errada en su totalidad si tenemos en cuenta la naturaleza de un cinéfilo, uno de verdad, vamos. Un cinéfilo de verdad es autodidacta, busca y rebusca, lee y relee en libros cosas que muchas veces se quedan en el aire en las imposibles clases de historia que muchos profesores de cine intentan impartir en este país, enfrentados a la utopía de que enseñarlo todo es prácticamente imposible, y mucho menos un sentimiento, el del amor desmesurado que el cinéfilo, el de verdad, tal y como dice la palabra en cuestión, siente por el cine.

Si el cinéfilo, el de verdad, está condenado a Internet —una plataforma para difusión de la cultura absolutamente brutal y aún no explotada en todo su esplendor— es por muchas y diversas razones. Primero podemos darnos cuenta de que la sala que intenta ofrecer algo más que el blockbuster de turno —un producto tan respetable como la obra de autor más intimista que exista— está tendiendo a desaparecer. Son muchos los cines que, desde la aparición de esta demoledora crisis, incluso desde antes, han echado el cierre a sus puertas. ¿Qué le queda al cinéfilo, el de verdad? ¿Los canales de cine de televisión? ¿Paramount Channel? ¿La sexta 3? Sus trabajos son elogiables pero si los comparamos con la oferta cinematográfica de televisión española en los años 80 y parte de los 90, me da la risa.

La subida del IVA, absolutamente descorazonadora, el cierre de salas que ofrecen algo más que estrenos taquilleros —de los que al fin y al cabo una sala de proyección debe vivir—, y la cada vez más alarmante desidia de muchos supuestos cinéfilos que no se molestan en escarbar, o el nombre de William A. Wellman ni les suena. Lo siento mucho, pero alguien que goza de acreditaciones en festivales o se deshace en elogios —con un excelente uso del lenguaje con el que disimular sus carencias— hacia la última obra de Malick o Tarantino, por poner dos ejemplos, también podría haber dicho Nolan o Amenábar, y no conoce la historia del cine, básica para saber de qué se habla, no es cinéfilo, es alguien que ve películas. Punto. Y lo más peligroso, no quiere aprender.

Las opciones de la red

El cinéfilo, el de verdad, ha encontrado en la red un lugar paridisíaco que ninguna sala de cine o televisión será capaz de igualar, esa es la triste verdad. No me imagino a ningún canal de televisión que proyecte ciclos de gente como Fritz Lang, King Vidor, Jean Renoir o Alfred Hitchcock, que es lo que hacía televisión española en sus años dorados. Algunos ciclos, caso del de Vidor o Lang, eran de lo más completos. ¿Os imagináis un canal de televisión emitiendo ‘Y el mundo marcha’ (‘The Crowd’, King Vidor, 1928) o ‘Manon’ (id, Henri-Georges Clouzot, 1949)? Más difícil todavía, ¿qué sala de cine las proyecta? Si alguna hay, bravo por ella y su tarea pedagógica, pero me temo que no es la norma. Lo mismo pasa con los canales de televisión. ¿Y los portales de cine on-line? Espera, que me parto, esta vez en mil pedazos, y de la tristeza.

No voy a dar nombres, ya les doy caña en sus cuenta de twitter, pero me parece muy triste que un portal de cine tenga en su catálogo sólo tres películas de John Ford, y esa situación se alargue en demasía. Es que el interés no es una obra de Ford, es una película de Jaime Rosales (JE), o el último trabajo de Mel Gibson actor, me diréis. Si lo que ofreces y publicitas es precisamente lo último, a este paso el nombre de John Ford caerá en el olvido. Qué exagerado soy. ¿Seguro? Coged a vuestros amigos cinéfilos, aquellos que presumen de serlo, y preguntadles cuántas obras de Ford conocen o han visto. La respuesta no me sorprenderá ni lo más mínimo.

Entre la vagancia de la nueva cinefilia y la aterradora crisis cada vez cierran más cines y otros muchos corren peligro de extinción. El recuerdo del gran cine, de esa sala que metía 1500 personas por función, se convertirá con el paso del tiempo en un sueño lejano, en un recuerdo vago para muchos de nosotros, mientras que otros verán cómo su “cinefilia” crece entre tanta precariedad. Hace poco veía cómo cerraba uno de los videoclubs más importantes de mi ciudad, me quedé atónito, tenía títulos de todo tipo, una oferta más que amplia y para todos los gustos. A esos negocios sí les ha afectado la red considerablemente en un país en el que la cultura del gratis total es deporte nacional. Y sólo un ignorante piensa o cree que no debe pagar nada por una película.

Sin embargo, hay páginas en la red que están haciendo un trabajo encomiable al colgar películas de todas las nacionalidades y épocas que de otra forma sería imposible ver. Si no fuese por la red yo jamás habría visto una película como ‘Siempre estoy sola’ (‘The Pumpkin Eater’, Jack Clayton, 1964), por poner un ejemplo, o nunca tendría acceso a películas de Pudovkin —sí, buscad en la IMDb quién es—. Ahora sueño con el día que las editen en DVD —en Bluray sería un sueño imposible— para poder comprarlas, pero eso es otra historia. La de la penosa distribución en nuestras tierras.

Sería interesante que cuestiones como estas se planteasen en el encuentro de mañana.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 14:31:34 -0400

La grandilocuente versión de ‘El gran Gatsby’ de Baz Luhrmann

Baz Luhrmann y Craig Pearce se han encargado de dar una nueva vuelta de tuerca a la novela homónima de F. Scott Fitzgerald, El gran Gatsby, que en esta ocasión cuenta con la tecnología de 3D por capricho de su director, el propio Luhrmann. En la parte interpretativa, durante los 143 minutos de metraje, podremos [...]

El artículo La grandilocuente versión de ‘El gran Gatsby’ de Baz Luhrmann ha sido originalmente publicado en Actualidad Cine.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 14:03:53 -0400

Taquilla española | Gatsby tumba a Iron Man

Como era de esperar, ‘El gran Gatsby’ (‘The Great Gatsby’, Baz Luhrmann, 2013) se ha estrenado en el número 1 de la taquilla española. Después de superar por muy poco a ‘Objetivo: La Casa Blanca’ (‘Olympus Has Fallen, Antoine Fuqua, 2013) era improbable que ‘Iron Man 3’ (Shane Black, 2013) aguantara en la cima otra semana más, especialmente frente a una novedad como la protagonizada por Leonardo DiCaprio —quien por cierto también llegó al primer puesto con ‘Django desencadenado’ (‘Django Unchained’, Quentin Tarantino, 2012)—.

A pesar de liderar el top 10 las cifras de ‘El gran Gatsby’ no son nada espectaculares —su promedio es de 2.720€ en 567 salas— y es que el box office español sigue dando pena, solo dos títulos han logrado superar el medio millón de euros; de todos modos, el film de Luhrmann seguirá atrayendo muchos espectadores en las próximas semanas. La última aventura de Tony Stark cae a la segunda plaza tras un mes en cartelera, tiempo en el que ha cosechado casi 9 millones. Es uno de los mayores éxitos del año junto a ‘Los Croods: Una aventura prehistórica’ (‘The Croods’, Kirk De Micco y Chris Sanders, 2013), que en lugar de bajar sube una posición tras 9 semanas en los cines, con una recaudación que de momento asciende a 13 millones.

PD: La novedad más potente del próximo viernes es ‘Fast & Furious 6’ (Justin Lin, 2013). ¿Pensáis que Gatsby resistirá en el nº1?

Datos | Eleconomista

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 13:56:34 -0400

Robert Redford: «Si hubiera vivido dentro del sistema, no estaría aquí ahora»

Es una leyenda viva del cine y a sus 76 años Robert Redford sigue dirigiendo películas y actuando en algunas tan complicadas como All is lost, presentada este miércoles en Cannes fuera de competición. Y está convencido de que ha sobrevivido porque estaba «dentro del sistema de Hollywood, pero no vivía en él».

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 12:41:00 -0400

La violencia desmedida de Winding Refn no convence en Cannes

Un thriller ultraviolento ambientado en el mundo de burdeles y clubes de lucha de Bangkok fue criticada el miércoles en el festival de cine de Cannes por el exceso de sangre, que el director danés Nicolas Winding Refn defendió calificándolo de arte.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 12:40:50 -0400

Brad Pitt en nuevo spot de Guerra Mundial Z

Llega un nuevo spot de la terrorífica 'Guerra Mundial Z', filme que adaptar la novela gráfica homónima y que nos sumerge en un mundo plagado de una feroz avalancha zombi como nunca antes habíamos imaginado.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 12:35:00 -0400

Fría acogida en Cannes para la única representante africana “Grigris”

La película de Mahamat-Saleh Haroun “Grigris“, única representante del continente africano este año en el Festival de Cannes, era una de las favoritas pero tras la proyección no ha recibido críticas demasiado entusiastas. La producción de Chad no ha tenido una gran acogida en esta nueva edición del certamen francés y muy extraño sería que [...]

El artículo Fría acogida en Cannes para la única representante africana “Grigris” ha sido originalmente publicado en Actualidad Cine.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 12:00:47 -0400

Entrevista a Manuel Cristóbal, productor

Con motivo del encuentro entre expertos que tendrá lugar mañana, hemos hablado un rato con Manuel Cristóbal a cerca de la relación entre el cine e Internet, ese ser que muchos ven como el coco. Para los que no lo sepáis, Cristóbal es productor de cine. Entre sus mayores logros se encuentra el haber producido esa joya de la animación que es ‘Arrugas’ (Ignacio Ferreras, 2011), ganadora del Goya a la mejor película de animación hace dos galas. En su currículum también encontramos dos películas a las que la palabra joya les queda muy grande, ‘El bosque animado’ (2001) y ‘El sueño de una noche de San Juán’ (2005), ambas dirigidas por Ángel de la Cruz y Manolo Gómez, suponiendo el punto más alto jamás alcanzado por la productora Dygra.

Cristóbal también ha metido la mano en el film ‘El lince perdido’, largometraje producido al lado de Antonio Banderas, y que supuso la realización del sueño de Raúl García, a quien tuve la suerte de conocer en New York cuando andaba con la película debajo del brazo buscando distribución. El último trabajo de Cristóbal ha sido el documental ‘Encierros 3D’, estrenado el pasado diciembre. Su cuenta de twitter está continuamente en activo, y en ella os podréis dar cuenta de que Manuel Cristóbal es uno de esos productores que SABEN de cine —entendiendo por cine algo que se inventó a finales del siglo XIX y no en 1994—, algo muy raro de ver en nuestro país.

Ha tenido la amabilidad de contestar a unas cuantas preguntas al respecto de la relación entre la red y el séptimo arte, que además de arte es negocio.

• ¿Crees que llegará el día en el que las salas de cine perderán su hegemonía y se normalice el estreno online de las películas al mismo tiempo o incluso por adelantado?

Depende de la película, hay películas donde la sala de cine y su estreno en las mismas es totalmente razonable y muy rentable. El cine sigue funcionando muy bien en muchos países, España no es uno de ellos, y decir que es un modelo de negocio obsoleto es falso. Es verdad que los ingresos del DVD han decrecido de manera importante y las ventas internacionales se han resentido pero es un negocio que se reinventa constantemente, lo que pasa es que el VOD no acaba de arrancar y menos en España, es un poco frustrante a veces. El sistema de ventanas funciona en algunas películas y en otras puede funcionar el estreno simultaneo, lo importante es en ningún momento dejar de tener la película disponible en alguna de las ventanas y satisfacer la demanda.

• ¿Hasta qué punto es rentable estrenar una película en Internet, si es posible descargarla gratis?

En España no es que haya piratería es que hay impunidad y además por unas empresas que ofrecen películas y series que no son suyas de manera gratuita mientras facturan publicidad. Los anunciantes se sorprenderían de saber donde las centrales de medios los anuncian. Obviamente contra el gratis total no se puede competir cuando además ese gratis ni paga impuestos, ni contrata, ni nada. Cuando se pueda competir habrá sorpresas porque hay un público que quiere contenido en internet y está dispuesto a pagar si hay contenido, el servicio es bueno y el precio el adecuado. Lo que es muy frustrante es la lentitud de la oferta legal en adaptarse y lo complicado que puede ser a veces intentar consumir contenidos de manera legal en internet pero también es verdad que hay empresas que han avanzado mucho al respecto, FILMIN a la cabeza. Otro punto a resaltar es YouTube y su política tan laxa a la hora de subir películas con copyright a su servicio, actúan con soberbia y de una manera torticera, se defienden con eso de que si les avisas bla bla pero creo que hay mala fe. Con cuatro variables se puede detectar que es una película comercial pero se hacen los locos. Be evil puro y duro.

• ¿Qué producto considera que encaja mejor en el mercado on-line y qué frena a los producotres a la hora de abrzarel on-line, escasez de cultura de pago, precios bajos..?

El cine art house tiene en el VOD su desarrollo natural pero con los retornos que hay es una ventana residual. Nada frena a los productores es que sencillamente todavía no es una realidad económica, es más en la Academia de Cine se usa visionado online desde hace años cuando en USA es muy reciente, y el sistema de VOD que usa la Academia Europea es español, Filmotech, que funciona perfectamente para eso . Hay que trabajar en la cultura de pago de manera que sea razonable para todos y creérselo por ambas partes.

• Netflix es el gran referente mundial en cuanto a oferta online de series y películas. Sin embargo, acabó descartando su entrada en el mercado español, ¿qué cree que debería cambiar para que Netflix cambie de opinión?

Admiro lo que ha hecho Netflix y su CEO Reed Hastings pero en España existe una visión un tanto idealizada del servicio, Netflix es sobre todo un sistema de SVOD (Suscription Video On Demand) y su oferta es de catálogo. Eso quiere decir que los estrenos pueden tardar mucho en llegar a Netflix, entre 12 y 18 meses, por lo que no es lo que muchos creen. Otra cosa es lo que están haciendo con series como House of Cards para competir con HBO que es fantástico. A España no llegó porque tuvo que reescalar su expansión y porque no hay seguridad jurídica que permita un desarrollo sano de video en internet. No nos damos cuenta pero España es sencillamente un mercado que no interesa.

• Mucha gente perteneciente al mundo del cine, sobre todo productores, siguen viendo a Internet como a un enemigo, cuando la realidad es que cine español en la red, el justito, puesto que la mayor parte de la gente se baja cine norteamericano. ¿Qué opina Manuel Cristóbal de Internet?

Se piratea el cine que funciona sin importar la nacionalidad y la primera película en salas en España el año pasado fue Lo Imposible que es española y fue pirateada a los bestia. Internet es una gran realidad, en 2007 ya hice un estreno simultaneo con Gritos en el pasillo y creo que es muy importante pero a veces lo idealizamos.

• Actores como Mel Gibson han estrenado on-line alguna de sus últimas películas (‘Vacaciones en el infierno’ es un claro ejemplo) y más realizadores se están subiendo al carro, caso de Kevin Smith o Steven Soderbergh. ¿por qué ese modelo de negocio no parece que convezca por estos lares, tanto miedo hay?

No es miedo, depende de las películas y de la realidad de mercado. Soderbergh lo ha hecho con alguna de sus películas y en USA el VOD ya está dando ingresos importantes. Es España las cifras aun no salen.

• Respecto a ‘Arrugas’ ¿cuál fue la plataforma on-line en la que mejor ha encajado?, y ¿cuál va a ser tu próximo proyecto y cómo encaja Internet en la estrategia de distribución y comercialización?

Sin duda Filmin, funcionó muy bien, son muy profesionales y lo que es muy importante como productor me informaron y me pagaron religiosamente. También funcionó muy bien en Yomvi pero ya como parte de la suscripción a Canal Plus. Es una fase apasionante porque aprendes cada día.

Próximos proyectos hay muchos, ya iremos contando.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 11:56:47 -0400

Adam Brody se suma al rodaje de “Think like a man too” y “Life partners”

Dos nuevos proyectos aparecen en la agenda de Adam Brody (“Lovelace”), tratándose de un par de películas cuyo rodaje ya ha comenzado. Hablemos en primer lugar de “Think like a man...

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 11:04:56 -0400

Frears lleva a la televisión la batalla judicial de Muhammad Ali

EFE

• El autor de 'Las amistades peligrosas' toca un episodio "desconocido" de Ali.
• Ali fue condenado por traición tras recharzar ingresar en las Fuerzas Armadas.
• Frears mezcla imágenes de archivo con una dramatización de lo sucedido.

El británico Stephen Frears dedica su último proyecto, Muhammad Ali's greatest fight, a los entresijos de la batalla judicial que acabó devolviendo a Muhammad Ali su título de boxeo y su licencia para boxear.

No es la primera vez que un largometraje aborda la carismática figura del excampeón mundial, que se interpretó a sí mismo en The Greatest o fue encarnado por Will Smith en el filme de Michael Mann Ali, pero sí la primera, según el realizador dijo a la prensa, que alguien se centra en ese episodio desconocido de su historia.

Frears presenta la película fuera de competición del Festival de Cannes y con ella buscaba aportar "una perspectiva fresca" sobre ese personaje y las deliberaciones del Tribunal Supremo de Estados Unidos, que se acabó encargando del caso tras los recursos presentados por el boxeador.

El autor de Las amistades peligrosas, Café irlandés o La reina ha mezclado imágenes de archivo para el papel de Ali con una dramatización de lo sucedido protagonizada entre otros por Christopher Plummer, Frank Langella o Benjamin Walker.

"Nunca imaginé que iba a hacer una película sobre Ali o sobre el Tribunal Supremo. Claro que él me gustaba, pero hay una gran diferencia entre eso y querer hacer una", dijo ante un grupo reducido de prensa internacional, justificando el proyecto por la calidad del guión recibido.

El boxeador, anteriormente llamado Cassius Clay, se unió a la Nación del Islam en 1964 y en la cumbre de su carrera, en 1967, tras rechazar ingresar en las Fuerzas Armadas por motivos religiosos, fue condenado por traición a cinco años de prisión.

No los llegó a cumplir, pero vio retirada su licencia y estuvo cuatro años fuera del ring en ese combate paralelo por recuperar sus derechos en los tribunales, en donde Frears introduce su cámara.

El telefilme ha sido realizado por la cadena estadounidense HBO y hace que Frears esté en Cannes, según confesó, sobre todo por una cuestión de "vanidad": "Es una película hecha para televisión. (...) Quería atraer la atención, porque creo mucho en ella".

Frears no llegó a conocer a Ali, porque, aunque coincidió con él en una habitación, tuvo la sensación de que quería estar solo y no se le acercó. A pesar de que ha intentado ser fiel a lo sucedido, deja claro que, pese a toda la documentación analizada, su film no es más que "una suposición".

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 10:35:04 -0400

Otro simpático cartel de Los Pitufos 2 más en detalle

Llega un nuevo cartel de la película 'Los Pitufos 2', con sus habituales protagonistas azulados, así como una de las novedades al pitufador reparto. Buscando reeditar el éxito de la primera entrega estrenada en cines.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 10:35:00 -0400

Brad Pitt hace zozobrar las «20.000 leguas de viaje submarino» de Fincher

El actor rechaza el papel de Capitán Nemo y obliga a Disney a retrasar su producción, al menos, a 2014

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 10:33:00 -0400

Nuevo tráiler español de ‘Turbo’

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 10:21:30 -0400

Nuevo tráiler de Lobezno Inmortal: Hugh Jackman sigue soñando con Jean Grey

Los samurais y sus mortíferas katanas no serán la única pesadilla de Hugh Jackman en Lobezno Inmortal (The Wolverine), la cinta que llegará a los cines este verano y que presenta su nuevo tráiler.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 10:12:43 -0400

Cannes 2013 | 'As I lay dying', el camino a la madurez de James Franco

La filmografía de James Franco como actor es bastante irregular, pasando de grandes superproducciones como la primera saga de ‘Spider Man’ dirigida por Sam Raimi, a títulos más interesantes que le pusieron en el objetivo de la crítica y premios varios como ‘Milk’ (Gus Van Sant, 2008) o ‘127 Horas’ (‘127 Hours’, Danny Boyle, 2010), pero lo cierto es que a Franco también le gusta dirigir y aunque hasta la fecha lo había hecho tímidamente y con títulos bastante bizarros, con ‘As I lay dying’ nos demuestra que puede llegar a convertirse en un director de cine de autor con clase.

Presentada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, ‘As I lay dying’ está basada en la novela homónima de William Faulkner, titulada en España ‘Mientras agonizo’ y nos cuenta la historia de los Bundren, una familia pobre del sur de los Estados Unidos que recorre cientos de kilómetros con el cadáver de la matricarca para lograr enterrarla en el pueblo que ella quiere. Una especie de road movie dura y áspera que ha sorprendido a todos a su paso por Cannes y que deja bien claro que James Franco ha llegado al mundo de la dirección para quedarse.

No es tarea fácil adaptar la obra de Faulkner a la gran pantalla, donde todo es tan introspectivo y la historia nos es contada a través de la conciencia y la psicología de los personajes. Todo se complica mucho más si, como ocurre en ‘Mientras agonizo’, donde la trama se desarrolla a través del monólogo interior de 15 personajes, quienes dan su punto de vista sobre la muerte de la madre de la familia. Todo un reto para un joven realizador criado como actor en el cine más comercial de Hollywood y que consigue defender con una inteligencia y madurez pasmosa. Y es que, gracias a su ritmo pausado y a la utilización de la pantalla partida, James Franco consigue acercarse a este dilema familiar de aire melancólico y de despedida.

‘As I lay dying’ resulta ser una cinta arriesgadísima y con un toque experimental en el que reside todo su interés artístico y que dota al film de una mayor profundidad. Me refiero al uso de la pantalla partida –y le saca mucho más partido que Jaime Rosales en ‘La Soledad’ (id, 2008) quién solo nos mostraba el plano contra plano– para mostrarnos las diferentes perspectivas de los personajes sobre los acontecimientos clave de la historia y acercándose más a la pluralidad de puntos de vista que ofrecía Faulkner en su novela. Gracias a esto, el espectador recibe sentimientos e ideas opuestas a la vez y una visión más completa al combinar todas estas perspectivas de la familia Bundren.

Además, ‘As I lay dying’ supone un viaje a la America más profunda y a la estirpe familiar en el ambiente sureño americano, al que nos sentimos cercano gracias a un elenco de actores que encabeza el propio James Franco –nunca le he visto mejor que aquí– que llenan de verdad la pantalla y hacen que resulte más sencillo al espectador entrar en el juego de la doble perspectiva de la pantalla partida. Un excepcional Tim Blake Nelson, interpretando al padre de familia y los descubrimientos de Logan Marshall-Green, Ahna O’Reilly y Jim Parrack, dotan de un realismo desbordante a está tristísima historia, aunque a veces resulte algo complicado entender la cinta en su versión original sin subtítulos por lo bien que sus protagonistas imitan el acento del sur americano.

Sin duda, ‘As I lay dying’ es una propuesta arriesgada con la que James Franco demuestra sus grandes aptitudes artísticas como director y una madurez sorprendente. Una declaración de intenciones que, aunque irregular en ciertos momentos –ciertos pasajes de la historia se hacen largos y la utilización de la pantalla partida no siempre cumple con su misión funcional de mostrar diferentes perspectivas–, sabe dejar impactado al espectador con su potente introspección visual. Sin duda, un título más que recomendable.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 09:51:07 -0400

Carice Van Houten, de Melisandre a Greta Garbo

Van Houten, de 36 años, a la que muchos recordarán por su papel en 'El Libro Negro' (Paul Verhoeven, 2006) o 'Valkiria' (Bryan Singer, 2008), también rodó a las órdenes de Juan Carlos Fresnadillo en 'Intruders'. Ella será también la encargada de producir la película junto a la productora Hepp

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 09:50:47 -0400

Cine y educación: ‘Ser y tener’

Hoy hablamos de otro título relacionado con la educación, ‘Ser y tener’, que aunque pertenece al género documental más que al del cine, merece la pena, ya que su director, Nicolas Philibert, al que muchos recordaréis por la reciente ‘Solo es el principio’ consiguió en 2002 hacer de éste, un producto de categoría en la [...]

El artículo Cine y educación: ‘Ser y tener’ ha sido originalmente publicado en Actualidad Cine.

Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 09:33:08 -0400