NOTICIAS LITERATURA

Henry Porter y su experimento ortográfico

No es algo nuevo que la gente no sepa escribir correctamente y desde hace siglos hay evidencias de que la mayor parte de la población tiene tantas faltas de ortografía que a veces hacen que a uno le duelan los ojos al leer dichos textos (las redes sociales, son un claro ejemplo de eso…). Por ello, [...]

El artículo Henry Porter y su experimento ortográfico ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 22:18:19 -0400

Taller “Literatura y Ciudad” en Barrio Esmeralda (Plataforma Urbana)

Cultura Mapocho con el apoyo de la Municipalidad de Santiago y del Comité de Adelanto Barrio Esmeralda, ofrece a toda la comunidad un taller gratuito, abierto e inclusivo de interpretación del patrimonio a través de la literatura. “El Taller de “Literatura y Ciudad” es una oportunidad para descubrir la imagen de Santiago, a través de la [...]

Fuente : Plataforma Urbana

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 20:15:02 -0400

El dulce vértigo de la Literatura (Toma de Horas)

... Smith ha dicho en “The Sunday Telegraph” de la misma: “Estamos ante una de las obras mayores de la literatura contemporánea”. Y Orhan Pamuk escribió:”Entre quienes deberían recibir el Nobel está Javier Marías”. Estamos ante un novelón en el fondo y en la forma (alcanza las 1.342 páginas) de los que dejan una huella imperecedera en el alma de los buenos lectores. Javier Marías se puede...

Fuente : Toma de Horas

Temas : Antonio Munoz Molina, Arturo Perez-Reverte, Javier Marías, Música, Tecno y musica electronica

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 18:00:00 -0400

La Biblioteca Pública de Nueva York mira de tú a tú a la literatura infantil

Nueva York, 18 jun (EFE).- A menudo desprestigiada, la literatura infantil entra por la puerta grande en la Biblioteca Pública de Nueva York con la exposición "Por qué los libros para niños importan", en la que a través de Sendak o Carroll defiende "que los niños tienen mucho que enseñar a los adultos sobre infancia".

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 16:08:00 -0400

El historiador Àlvar Caixal gana el 33 Premi Sant Joan de literatura catalana

Sabadell (Barcelona), 18 jun (EFE).- El historiador Àlvar Caixal ha sido distinguido hoy con el Premi Sant Joan de literatura catalana que otorga la Fundació Antigues Caixes Catalanes y BBVA, en herencia de la histórica Caixa Sabadell.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 16:03:31 -0400

El arqueólogo Àlvar Caixal gana el Premi Sant Joan de literatura catalana (El Periódico de Catalunya)

'Les llavors del silenci' se sitúa en el marco de las Brigadas Internacionales

Fuente : El Periódico de Catalunya

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 15:10:00 -0400

La Fundación Saramago recuerda al Nobel en el tercer aniversario de su muerte

Lisboa, 18 jun (EFE).- La Fundación José Saramago recordó hoy el tercer aniversario de la muerte del premio Nobel de literatura con una ofrenda floral y la proyección de una versión especial de la película "José y Pilar", sobre la vida del escritor.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 14:14:36 -0400

La casa de Saramago en Lanzarote abre su biblioteca en recuerdo del maestro

Tías (Lanzarote), 18 jun (EFE).- La casa de Tías (Lanzarote), donde José Saramago pasó sus últimos años y escribió parte de su obra, ha abierto hoy al público la biblioteca del escritor para rendirle homenaje en el tercer aniversario de su muerte.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 14:13:34 -0400

Exposición: Hoy es Ayer. Colección Eguidazu de Literatura Popular (BolsiLibros)

Miércoles 19 de junio 17:00 h - Expo Inauguración de una muestra antológica del importante fondo de literatura popular de los siglos XIX y XX, cedido a la Fundación Germán Sánchez Ruipérez por el bibliófilo y coleccionista Fernando Eguidazu. 19:00 h - Sala de Prensa Mesa redonda en torno a la literatura popular en España. Con Ramón Charlo, Fernando Eguidazu y César Mallorquí Jueves...

Fuente : BolsiLibros

Temas : Agroalimentario, Cesar

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 14:03:00 -0400

La convocatoria para el Premio de Literatura "Manuel Mujica Láinez" alcanzó repercusión internacional (Postales de San Isidro)

Del 1 de julio al 30 de agosto , se recibirán los trabajos que podrán participar de la séptima edición del Premio Municipal de Literatura “Manuel Mujica Láinez” de San Isidro . El jurado estará integrado por los escritores Silvia Hopenhayn, Claudia Piñeiro y Federico Jeanmaire. La participación del certamen, que organiza la subsecretaría de Comunicación y Cultura, es libre y gratuita. “Una...

Fuente : Postales de San Isidro

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 12:16:00 -0400

Fernando García de Cortázar gana el Premio de Novela Histórica Alfonso X

El escritor Fernando García de Cortázar se ha alzado con el Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio, dotado con 50.000 euros en su duodécima edición, con la novela 'Tu rostro con la marea'.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 12:03:11 -0400

Fernando García de Cortázar gana el Premio Alfonso X El Sabio de literatura

Madrid, 18 jun (EFE).- El historiador español Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre (Bilbao, 1942) se ha alzado con el Premio de novela histórica Alfonso X El Sabio con la obra "Tu rostro con la marea" (Martínez Roca), su primer libro de ficción.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 11:48:28 -0400

Jam: EL SEXO EN LA LITERATURA (Ciclo "LA LITERATURA TEMÁTICA") (Noticias de La Nausea)

Nuevamente, llega al Dinosaurio la JAM mensual del Ciclo "La Literatura Temática". Esta vez (y por consenso en la Jam del mes pasado) el Tema del Día será "EL SEXO EN LA LITERATURA". Como siempre, habrá invitados especiales (autores de la noche) por Poesía (2 en esta ocasión: MALENA MARÍA SANMARTÍN y JOSÉ NAVEIRAS, mano a mano) yuna invitada por Relato (PATRICIA MONGE). El resto del...

Fuente : Noticias de La Nausea

Temas : Autores

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 11:02:00 -0400

La policía reprende por agresión al marido de una conocida chef británica

LONDRES (Reuters) - El coleccionista de arte Charles Saatchi ha sido reprendido por la policía por agredir a su esposa, la conocida chef Nigella Lawson, tras ser fotografiados mientras él la agarraba del cuello en un incidente que ha alimentado un debate en Reino Unido sobre la violencia doméstica. Las imágenes de Saatchi, de 70 años, un exmagnate de la publicidad, agarrando a Lawson del cuello mientras ambos cenaban en una terraza de un restaurante londinense hace alrededor de una semana fueron publicadas el domingo por un tabloide. ...

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 10:56:34 -0400

Literatura / España: Gana Juan Gabriel Vázquez el Premio Gregor von Rezzori (Rancho Las Voces)

. El escritor colombiano. (Foto: Alfaguara) C iudad Juárez, Chihuahua. 17 de junio de 2013. (RanchoNEWS).- El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez fue galardonado con el Premio Gregor von Rezzori que se otorga a la mejor obra de narrativa extranjera traducida al italiano por El ruido de las cosas al caer , (Premio Alfaguara, 2011). Una entrega de Notimex: Este Premio es uno de los más...

Fuente : Rancho Las Voces

Temas : Arturo Perez-Reverte, Autores, Juan Gabriel, Premio Alfaguara, Premios literarios

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 10:21:00 -0400

Ecos do Sur participa en un Congreso Internacional de Literatura. (Ecos do Sur...............Ong)

Los días 17,18 y 19 de junio, la Universidad de La Coruña celebra el XIV Congreso Internacional de Literatura Española Contemporánea, en el que analizará la cuestión social en la literatura, el cine y la prensa: Textos, pretextos y contextos , en el que estará presente Ecos do Sur. El martes, 18 de junio, en la sala de visitas de la citada facultad se celebrará a las 17.05 horas la...

Fuente : Ecos do Sur...............Ong

Temas : La Coruña, Migraciones, Política, Sociedad, Universidades

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 10:16:00 -0400

Retrato de Desiderio Navarro (escritor, investigador, crítico de literatura y arte) publicado en el diario Morgenbladet de Noruega (AARON SOSA)

... para trabajar en tan pocas condiciones de luz. Desiderio Navarro es investigador y crítico de literatura y arte, nace en Camagüey, Cuba, en 1948. Desde mediados de la década de los 60, sus estudios y artículos sobre literatura, artes plásticas, estética y culturología han aparecido en diversas revistas culturales y antologías cubanas y extranjeras. Ha publicado Cultura y...

Fuente : AARON SOSA

Temas : Ciencias de la Información y de la Comunicación, Cultura, Europa, Noruega, Universidades

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 10:02:00 -0400

Pedro Feijoo, Pérez-Reverte y P.Márkaris ganan los XIX premios San Clemente

Santiago de Compostela, 18 jun (EFE).- Pedro Feijoo, Arturo Pérez-Reverte y Petros Márkaris son los autores ganadores de la XIX edición del Premio Literario Arcebispo Juan de San Clemente en sus modalidades de lengua gallega, lengua castellana y lengua extranjera, respectivamente.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 09:46:50 -0400

Literatura / Entrevista a José Ovejero (Rancho Las Voces)

. José Ovejero habla de la impostura del amor en medio de la crisis económica española. (Foto: Marco Antonio Valdéz Pérez) C iudad Juárez, Chihuahua. 18 de junio de 2013. (RanchoNEWS).- Yanet Aguilar Sosa entrevista a José Ovejero, para El Universal , al escritor que recientemente ganó el Premio Alfaguara de Novela 2013 con La invención del amor. José Ovejero (Madrid, 1958) ha tenido dos buenos...

Fuente : Rancho Las Voces

Temas : Crisis, Premio Alfaguara, Premio Anagrama, Premios literarios

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 09:19:00 -0400

El libro 'Astillas' recoge artículos y ensayos inéditos de Rosa Chacel, la relegada escritora de la Generación del 27

La Fundación Banco Santander ha editado un nuevo volumen de la colección Cuadernos de Obra Fundamental titulado 'Astillas', en el que recoge una veintena de ensayos breves y artículos inéditos de Rosa Chacel (Valladolid 1898- Madrid 1994), la escritora de la Generación del 27 "relegada a un segundo plano".

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 08:52:05 -0400

Amancio Prada trae a Galicia un concierto escénico con versos de Rosalía y Lorca

Santiago de Compostela, 18 jun (EFE).- El compositor y cantautor Amancio Prada ha presentado hoy el espectáculo "A Rosalía de Federico", un concierto en el que recitará versos de la autora gallega y del poeta granadino.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 08:36:00 -0400

Un relato perdido de la Guerra Civil ve la luz 70 años después

LONDRES (Reuters) - Cuando Henry Buckley cruzó los Pirineos en 1939 con los restos de las derrotadas fuerzas republicana , llevaba informando 10 años desde España, había sido testigo de las grandes batallas de la Guerra Civil y se había ganado la reputación de ser el corresponsal extranjero mejor informado de los que cubrieron el conflicto. Al año siguiente ya había escrito su experiencia de los turbulentos años que condujeron a la guerra, "Vida y muerte de la República española", enmarcando el conflicto dentro de una lucha más amplia contra el fascismo que, según predijo, envolvería a Europa. ...

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 06:48:31 -0400

Literatura satírica y burlesca/ 28 - Lo somni de Joan Joan (fragmento) - Jaume Gassull - España (Salvo el crepúsculo)

JAUME GASSULL (A la fi del segle XV) De Lo somni de Joan Joan [...] Puix sabeu quant és cosa certa, elles ant elles (i més si són totes femelles) tantost hi són: volent parlar de tot lo món en tot se meten; i si callau vos acometen per traure noves; i tostemps fan contres i proves sobre tothom: -I vós què feu? i l'altre com se troba vuy'-. I dir los mals de son veí, de sa veïna. I ara, parlant de...

Fuente : Salvo el crepúsculo

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 03:00:00 -0400

Art&Moto Lisboa 2013: cultura custom, artes visuales y literatura (SoyMotero.net)

La fusión entre artes visuales, literatura y motos customizadas pretende poner de manifiesto que estas creaciones únicas son en realidad piezas de arte por derecho propio.

Fuente : SoyMotero.net

Temas : Lisboa, Motociclismo, Portugal

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 02:30:51 -0400

De 'Love of Lesbian' a la literatura para adultos (Cadena Ser)

El vocalista de 'Love of Lesbian' estará en 'Hoy por Hoy' a partir de las 11:00 El cantante Santi Balmes nos presenta '¿Por qué me comprasteis un walkie-talkie si era hijo único?', su primera novela Leer articulo completo

Fuente : Cadena Ser

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 02:26:00 -0400

Venezuela inaugura el Festival Mundial de Poesía con un homenaje a Hugo Chávez

Caracas, 18 jun (EFE).- Venezuela inauguró este lunes oficialmente el Décimo Festival Mundial de Poesía con un homenaje al fallecido presidente Hugo Chávez y una cargada agenda, que incluye proyecciones cinematográficas y presentaciones de libros.

Publicada el 18 June 2013 | Tue, 18 Jun 2013 02:06:57 -0400

El día que Lewis Carroll no calculó demasiado bien

Lewis Carroll pasará a la historia como el creador de la famosísima obra “Alicia en el país de las maravillas” pero lo cierto es que su verdadera vocación era la de la enseñanza académica, lo que le permitía vivir holgadamente gracias a su puesto como catedrático en la universidad. Lewis tenía varios manuales didácticos de los [...]

El artículo El día que Lewis Carroll no calculó demasiado bien ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 22:14:28 -0400

7º Seminario de Literatura Infantil y Juvenil: El libro álbum como herramienta pedagógica – En: Bolivia (La memoria y el sol)

Comparto la información de la Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil La Academia Boliviana de Literatura Infantil y Juvenil y Espacio Simón I. Patiño organizan el 7º Seminario de Literatura Infantil y Juvenil El libro álbum como herramienta pedagógica. La actividad se realizará en La Paz los días 1, 2 y 3 de julio en la Sala Multifuncional […]

Fuente : La memoria y el sol

Temas : Bolivia, CERLALC, La Paz

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 20:43:35 -0400

Expertos del CSIC seleccionan los cien mejores libros de la literatura occidental (ABC de Sevilla)

El congreso «La Biblioteca de Occidente en contexto hispánico», que se celebrará del 17 al 21 de junio en Madrid, rescatará cien títulos de los siglos XIX y XX para crear un canon de la literatura occidental. Cincuenta expertos debatirán sobre el futuro del libro tradicional en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) que, en...

Fuente : ABC de Sevilla

Temas : CSIC, Cultura, Libros

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 20:26:50 -0400

El grito y la reflexión. La fiesta en la calle y con literatura (Culturamas, la revista de información cultural)

(Info. obtenida de notas de prensa oficiales de SN) Un vuelco de la información facilitada por la Organización de la Semana Negra de Gijón es suficiente para despertar, crear o arengar el vicio semanero. Últimas novedades por categoría, nuevos autores invitados y un programa que se vislumbra plagado de hordas varias.Ya (des)contando días para [...]

Fuente : Culturamas, la revista de información cultural

Temas : Autores

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 15:17:25 -0400

Los títulos de la colección 'Literatura Fantástica RBA', por fin en formato electrónico (La Espada en la Tinta)

"Una de las mejores colecciones de literatura fantástica en castellano se pasa al electrónico" Los lectores que en lugar de la edición tradicional en papel siempre buscan un medio de ahorrar los costes de impresión y distribución haciéndose con las correspondientes ediciones electrónicas de determinados lanzamientos, siempre se habrán preguntado como es que la colección Literatura...

Fuente : La Espada en la Tinta

Temas : Costes, Electrónica

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 14:11:00 -0400

[Sección Literatura] Reseña: Con Z de Zombie (FrikArte)

Con Z de Zombie es una pequeña joyita que seguro que todos los amantes del género disfrutarían. Una antología coordinada por Víctor Blazquez, autor de El cuarto jinete, en la que ha sabido rodearse muy bien para deleitarnos con cinco pequeñas historias que no tienen desperdicio. Cuando supe que Víctor tenía planeado sacar esta antología

Fuente : FrikArte

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 13:08:46 -0400

'Crónicas de una diosa' de Natsuo Kirino

Si hace unos días os hablaba de una autora americana pero de ascendencia japonesa, hoy os voy a presentar a una autora proveniente del propio Japón. Natsuo Kirino, autora de Crónicas de una diosa, que nos trae una historia teñida de leyendas, de magia y supersticiones. Una novela que se lee como un cuento de hadas, aunque el trasfondo sea oscuro, mucho más oscuro…

En ‘Crónicas de una diosa’ nos encontramos con Namima y Kamikuu, dos hermanas de la lejana y pobre Isla de las Serpientes Marinas. La historia, narrada por la hermana menor, Namima, nos cuenta cómo desde niñas Kamikuu es elegida para ser la sucesora de su abuela, la sacerdotisa de la isla. Mientras que a Kamikuu se le guardan los bocados más exquisitos de comida y todas las deferencias posibles, a Namima la hacen sentir como si estuviera corrompida, como alguien a quien todos deben evitar

La sorpresa llegará con la muerte de la abuela, cuando Kamikuu tenga que ocupar su lugar. Y, por lo tanto, y según las tradiciones de la isla, si Kamikuu es la encargada de servir a la diosa de la luz, Namima deberá servir a la diosa de las tinieblas. Pero el amor ya ha llegado a su vida, de modo que intentará escapar de la isla por todos los medios, sin saber que eso causará su destrucción…

‘Crónicas de una diosa’ es una novela muy original. Con una sutil mezcla de dioses y hombres, de historias y leyendas, Natsuo Kirino nos habla de temas atemporales como el amor, la destrucción o el deseo de venganza. Los dioses son caprichosos como niños, los hombres son capaces de cualquier cosa por conseguir sus pasiones y la muerte no es un impedimento para conseguir lo que queremos.

Namima se alza como la encarnación de todas las mujeres que quieren vivir su vida libremente, más allá de las convenciones de la sociedad en la que viven. Por supuesto, las relaciones familiares, con los otros habitantes de la isla, con el que será el amor de su vida, con la diosa, con las otras almas, será lo que hace de ella un personaje para recordar.

Natsuo Kirino nació en Japón en 1951. Cuando contaba con catorce años su familia se instaló en Tokio y allí reside desde entonces. Popular autora en su país, ha publicado trece novelas y varios libros de relatos. Ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Premio de Escritores de Misterio y el Naoki, un prestigioso premio japonés. En nuestro país, además de este ‘Crónicas de una diosa’, también podemos encontrar publicados Out y Grotesco.

‘Crónicas de una diosa’ se lee deprisa, con la curiosidad que siempre nos producen las historias que conciernen a dioses y hombres. Reconozco que desde la primera página me atrapó la atípica historia de Namima. Me han recomendado mucho ‘Grotesco’, aunque también me han advertido que es una historia para estómagos fuertes… Apuntado queda, en cualquier caso, para próximas lecturas, porque este primer encuentro con Natsuo Kirino me ha gustado mucho, mucho.

Nací y crecí en un lugar remotamente alejado al sur del país de Yamato, en una diminuta isla situada en el extremo oriental de un archipiélago. tan lejano, que en una pequeña embarcación de remo se tardaría más de medio año en llegar a Yamato. Al estar situada en el extremo más oriental, se decía de la isla en que nací que era el lugar por donde salía y se ponía el sol. Por eso, entre las islas del archipiélago, era conocida como la tierra sagrada en la que los dioses descendieron por primera vez; y a pesar de su escasa extensión, había sido venerada desde la antigüedad.

Duomo Ediciones
Colección: Los Imperdibles
Traducción: Yasuko Togo
ISBN: 978-84-15355-66-3
216 páginas
19,90 euros

Más información | Ficha en Duomo Ediciones
En Papel en Blanco | ‘Cuando el emperador era Dios’ de Julie Otsuka

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 12:26:45 -0400

Obabakoak, 25 años de un clásico de la literatura vasca (El Mundo - Cultura)

Dentro de los actos de celebración se dará lectura pública del libro el próximo día 20 en el Teatro Arriaga de Bilbao. Leer

Fuente : El Mundo - Cultura

Temas : Cultura

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 10:04:54 -0400

La literatura gallega representada en uno de los encuentros de escritores más importantes en Europa (El Blog del Rincón de Galicia)

El sábado 15 daba comienzo en Finlandia una de las reuniones literarias más longevas y prestigiosas del continente, la Reunión Internacional de Escritores de Lahti , que celebra este año lo suyo medio siglo de historia. 55 creadores/as de 25 países se reúnen este año bajo el título “Rompiendo Muros” . Por primera vez en la historia de esta reunión literaria, la literatura en gallego estará...

Fuente : El Blog del Rincón de Galicia

Temas : Autores, Europa, Salman Rushdie

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 08:18:40 -0400

'Personitas': la inocencia en la mirada de los niños

Dicen que sólo los borrachos y los niños dicen la verdad. Aunque más que una realidad sea un tópico, sí que es cierto que los niños tienen una manera muy particular de ver el mundo. Aún en pleno proceso de aprendizaje y de conocimiento del mundo, sus interpretaciones de la realidad suelen ser muchas veces divergentes de nuestros procesos mentales corrientes, lo cual siempre da pie a situaciones cuanto menos divertidas.

En ‘Personitas‘, la autora italiana Lorena Canottiere crea una tira cómica que no tiene que ver con las que conozcáis, que sigan una historia o que busquen un gag a base de un chiste recurrente o un trompazo. Lo que hace Lorena es documentar, en este formato, que resulta idóneo para estos casos, situaciones en las que los niños comentan, critican, se quejan o preguntan.

Lo que encontramos pues, es una serie de situaciones donde los niños se muestran mordaces, inocentes, a veces crueles, con una impecable lógica interna según su manera de ver las cosas, pero siempre brillantes. Como buena tira protagonizada por críos, los adultos apenas están representados: sí son necesarios para el diálogo con la realidad, por lo que sí aparecen, pero como en ‘Peanuts’, Lorena desvía la atención hacia los verdaderos protagonistas.

El proyecto que da vida a esta obra empezó en internet en 2009, con el blog Ça Pousse, que la autora sigue actualizando, donde se van recopilando las tiras en italiano. Con posterioridad, Diábolo ha traducido la recopilación en papel al español, francés y alemán, además de publicarlas en su propio país. El estilo de la autora es muy sencillo y adecuado para el material que maneja; recuerda en ocasiones a algunos autores de la nueva ola francesa, como Christophe Blain.

Si habéis visto alguna vez la sección de las respuestas de niños del programa ‘El hormiguero‘ del insoportable Pablo Motos, este cómic es parecido, sólo que sin Pablo Motos y sin un intérprete que busque quedar por encima de lo que ofrece: aquí Lorena es sólo el instrumento para los verdaderos protagonistas.

Quien haya estado cerca de niños pequeños, sea por cuidarlos o simplemente por tenerlos, tendrá cientos de anécdotas como las de ‘Personitas‘. Sin duda, se trata de una tira cómica muy recomendable que os hará esbozar más de una sonrisa.

‘Personitas’
Lorena Canottiere
Traducción de Teresa Benítez
Diábolo Ediciones, 2012.
Cartoné. Color. 124 pgs. 15,95€
ISBN: 978-84-15153-74-0

Más información | Ficha en Diábolo | Blog original
En Papel en Blanco | ‘Buen perro’, de Graham Chaffee

Publicada el 17 June 2013 | Mon, 17 Jun 2013 01:01:19 -0400

Alfred Jarry, excéntrico y desacarado dramaturgo francés

Alfred Jarry era un dramaturgo francés que tenía fama de ser un tanto excéntrico y la siguiente anécdota puede confirmar que no iban desencaminados quienes así lo tildasen. Sobre todo porque la breve historia que os vamos a relatar surge a raíz de uno de esos inexplicables impulsos que le daban a este escritor. Se supone [...]

El artículo Alfred Jarry, excéntrico y desacarado dramaturgo francés ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 16 June 2013 | Sun, 16 Jun 2013 22:09:15 -0400

¿Qué vas a leer este verano? Ahí van cinco propuestas de lectura

Pronto estará aquí el verano y si, por fortuna para vosotros, tenéis más tiempo libre, una de las cosas que seguro que haréis será coger algún libro. Como siempre viene bien alguna recomendación, me voy a permitir el compartir con vosotros cinco propuestas de lecturas, que en realidad quieren ser las mías, por si os pica el gusanillo.

He aquí mi pequeña selección personal:

‘Festín de cuervos’, de G.R.R. Martin (Gilgamesh)

Si seguís la serie de HBO, seguro que estáis conmocionados por el final de la temporada. Bueno, o no, porque si leisteis ‘Tormenta de espadas‘, ya sabíais qué iba a ocurrir. Este verano, como hago tras cada temporada de la serie, tengo intención de ponerme con ‘Festín de cuervos‘, el cuarto libro de ‘Canción de hielo y fuego‘. La trama, tanto en Poniente como más allá del Mar Angosto, está muy emocionante, y ardo en deseos de saber qué será de Daenerys, Arya y los Lannister.

‘En llamas’, de Suzanne Collins (Molino)

En noviembre se estrena la segunda parte de la trilogía de ‘Los juegos del hambre‘ en el cine. El verano pasado leí la primera, ‘The Hunger Games‘, y resultó un libro ligero, con un inglés asequible, y con una historia entre romanticona y postapocalíptica. Bueno, nada que no supiera antes de ponerme, porque ya sabéis que la saga de Suzanne Collins es más bien para adolescentes. Pese a que no es demasiado original (me recordó mucho a ‘El fugitivo‘ de Stephen King), este verano voy a darle una oportunidad al segundo libro, ‘Catching fire‘, en la playa. Personalmente creo que Collins deja todo bien atado en el final del primer libro, así que no sé por dónde saldrá en esta ocasión. Por cierto, tenéis ya una reseña del libro en Papel en Blanco de manos de Albertini.

‘¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos’, de Will Gompertz (Taurus)

Este libro fue una compra impulsiva que realicé en la Feria del Libro de este año. Soy un apasionado del arte, pero sobre todo del que va desde el Romanticismo hasta las Vanguardias artísticas de principios del siglo XX, por lo que este libro (’¿Y tú qué miras? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos‘), que empieza desde los impresionistas hacia adelante para explicar el arte moderno, me pareció muy interesante. Escrito por un profe, el estilo parece sencillo a la vez que didáctico. Os contaré más sobre él cuando lo termine y lo pueda reseñar con tranquilidad.

‘I am Providence’, de S.T. Joshi (Hippocampus Press)

Recientemente se ha reeditado en Estados Unidos la obra capital de S.T. Joshi, crítico experto en literatura fantástica y en Lovecraft, la biografía ‘I am Providence‘, que recoge en dos tomos la vida del escritor de terror Howard Phillips Lovecraft. Han tenido que pasar muchos años, pero al fin la espera ha valido la pena porque Joshi ha corregido y aumentado su obra, que son dos tochos considerables editados por Hippocampus Press. De momento, sólo está disponible en inglés; pero si os interesa la vida del que quizá es el autor norteamericano de terror más influyente del siglo XX, también tenéis a vuestra disposición la biografía que escribió L. Sprague de Camp y que sí se encuentra publicada en español gracias a Valdemar.

‘La regenta’, de Leopoldo Alas ‘Clarín’ (Austral)

El año pasado decidí leer ‘La regenta‘ completa, ya que en la universidad no tuve tiempo de hacerlo. La lectura iba bien: Clarín escribe un mamotreto realista-naturalista en la vena de las obras de Zola o Flaubert. Pero el nacimiento de mi hija se puso por en medio y no pude terminarla. Este verano me he propuesto terminar ya este clasicón de la literatura española, que, como sabéis, cuenta el complicado triángulo amoroso de Ana Ozores, la ‘regenta’, y sus dos pretendientes, Álvaro Mesía, el tenorio local, y el canónigo don Fermín de Pas.

¿Qué os parecen estas recomendaciones? ¿Os interesa alguna? ¿Tenéis otras? ¿Qué planeáis leer este verano? ¡Espero vuestros comentarios!

En Papel en Blanco | Los 5 títulos que quiero para el ‘Día del Libro’

Publicada el 16 June 2013 | Sun, 16 Jun 2013 01:31:51 -0400

Lo que se perdió Sir Arthur Conan Doyle…

Cuando Sir Arthur Conan Doyle comenzaba ya a ser un autor afamado, durante el ensayo de una de las obras teatrales que compuso en sus inicios… se dio la siguiente anécdota que será recordada por siempre por todos los que la conozcan… y que a buen seguro le hizo tirarse de los pelos muchas veces [...]

El artículo Lo que se perdió Sir Arthur Conan Doyle… ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 15 June 2013 | Sat, 15 Jun 2013 22:04:41 -0400

'La mujer de púrpura', de Jeanette Winterson

Conocí la obra de Jeanette Winterson en la universidad, cuando leí ‘Oranges are not the only fruit‘ (’Fruta prohibida‘), una novela parcialmente autiobiográfica que contaba la historia de una niña adoptada en el seno de una familia ultrarreligiosa, a la vez que su despertar sexual y su apertura a la vida adulta. Me pareció una muy buena novela para ser un debut (Winterson la publicó a los 24 años), en la que toda la tensión familiar causada por el fervor religioso de su madre y el descubrimiento de la homosexualidad de la protagonista marcaban el conflicto. ‘Fruta prohibida’ aprovechaba las características de la típica novela de aprendizaje decimonónica (o Bildungsroman) para llevarla al siglo XX, enfrentándola a una nueva sociedad y nuevas problemáticas.

Jeanette Winterson siempre ha destacado por tratar temas como la identidad o el feminismo en sus obras. En 1986 apareció ‘La pasión‘, a la que luego siguieron otros libros como ‘Escrito en el cuerpo‘ (1992) o el libro de memorias ‘¿Por qué ser feliz cuando puedes ser normal?‘, entre otros.

Este año, la escritora de Manchester ha vuelto con una novela de ambientación histórica, ‘La mujer de púrpura‘ (‘The Daylight Gate’, 2012), obra de la que hoy os hablaremos en Papel en Blanco.

La historia del libro nos presenta a Alice Mutter, una mujer que vive de su propio trabajo, que tendrá que enfrentarse a una acusación de hechicería, lo que le dará pie a descubrir el entramado que subyace en el reinado de este monarca, cuyas dos principales preocupaciones se resumen en dos herejías: papismo y brujería.

Winterson se ha basado en hechos reales para ambientar su novela. Como indica en las palabras previas al texto, se basa en el juicio a unas mujeres de Lancashire acusadas de brujas que se celebró en tiempos del rey Jacobo I, aunque evidentemente, la autora se ha tomado sus propias licencias para construir su historia. En ella, aparecen personajes reales como el mago John Dee o el mismísimo William Shakespeare.

La ambientación en la época de la caza de brujas en Inglaterra es la metáfora perfecta para hablar de una sociedad que oprime a las mujeres y que castiga cualquier rol no tradicional. Alice es una mujer independiente, dura, curtida por la vida pero aún bella, que se enfrenta a un mundo de hombres. Además de bruja, es bisexual, y su riqueza (al parecer ha inventado un tinte revolucionario que la ha enriquecido) no ha ayudado a congraciarse con las autoridades masculinas.

Los capítulos son cortos, a veces muy cortos, y a veces una cursiva nos advierte del cambio de perspectiva de la narración. La ambientación está bien conseguida; el único punto débil para mí es la cantidad de personajes que van apareciendo en tan breve espacio, y que no terminan de esbozarse en favor del de la protagonista, que sí destaca por su complejidad.

Otro elemento que llama la atención es que Winterson parece navegar entre dos aguas: por una parte sitúa la narración en un contexto histórico y realista, y por otra, usa destellos de lo sobrenatural. Es quizá por ello que la editorial la ha querido etiquetar de novela gótica, lo cual no creo que sea el caso. El resultado es algo intermedio, no sé si porque no termina de posicionarse o es una manera de caracterizar a los personajes a través de sus propios ojos.

Algunos críticos han visto en esto un punto débil por el que se puede justificar realmente la condena de las brujas, pero hay que recordar que la presencia de lo inexplicable es un rasgo particular de la obra de la autora, y que ya estaba presente incluso en su primer trabajo.

Esperaba algo más de esta autora, quizá porque sólo había leído de ella la que para muchos sigue siendo su obra maestra (¡y qué terrible es que tu primera obra resulte tu mejor obra!), pero en general se trata de una novela ágil, bien estructurada, algo cruel, pero efectiva, y en la que sigues pensando una vez cerrado el libro.

‘La mujer de púrpura’
Jeanette Winterson
Traducción de Alejandro Palomas
Lumen, 2013.
Rústica con solapas. 192 páginas. 16,90 €
ISBN: 9788426421678

Más información | Ficha en Megustaleer
En Papel en Blanco | Alison Bechdel se sumerge en las relaciones materno-filiales en ‘¿Eres mi madre?’

Publicada el 15 June 2013 | Sat, 15 Jun 2013 05:24:10 -0400

Selmer Bringsjord y la literatura sintética

En el año 2003 Selmer Bringsjord, creó algo con lo que muchos escritores llevan teniendo pesadillas durante muchísimos años: un programa de ordenador capaz de inventar relatos por sí mismo. Cuando dio a conocer dicha novedad, muchos pensaron que se trataba de un timo… pero Bringsjord quiso refutar con pruebas y por ello colgó cuatro relatos [...]

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Publicada el 14 June 2013 | Fri, 14 Jun 2013 21:59:38 -0400

Alan Coren… diseñando un best seller

El conocido humorista británico Alan Coren, tuvo en su día la idea (llamémosle también capricho, o antojo…) de publicar un libro para dar a conocer algunas de sus mejores ocurrencias. Pero no se contentaría con publicar un libro que se pudriera en las estanterías de las librerías sino que quería que su ópera prima en [...]

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Publicada el 13 June 2013 | Thu, 13 Jun 2013 21:55:06 -0400

‘Método TED para hablar en público’, de Jeremy Donovan

A todos nos gustan las personas que se saben explicar; e incluso aspiramos secretamente a hablar con aplomo, dicción y persuasión sobre cualquier tema, soltando toda clase de oraciones rotundas y silogísticas, pronunciadas con timbre diáfano y didáctico, como desentrañando el significado de cada palabra.

Ahora imaginad que todo eso se puede desarrollar frente a una audiencia amplia, y no sólo en petit comité. La aspiración no es baladí porque, a juicio de muchas encuestas, uno de los miedos más extendidos de la gente pasa por hablar en público. Algunos incluso prefieren la muerte.

Método TED para hablar en público pretende ofrecer claves, trucos y recursos para enfrentarse a ese desafío con mayor valentía, y sobre todo hacerlo de una forma que resulte amena y fascinante. En ese sentido, esta obra de Jeremy Donovan no difiere demasiado de otras tantos libros que te explican cómo hablar en público. Con una salvedad, Donovan es uno de los organizadores y conferenciantes de las TED Talk, las conferencias más populares del mundo.

Las TED talks ofrecen temas de interés profundo en apenas 10 o 20 minutos de tiempo. Sus oradores son personas de prestigio intelectual internacional. Y más que charlas, en cierto modo se parecen a shows. Conocimiento fascinante encapsulado y presentado con oropeles, audio, vídeo, escenografía pirotécnica. TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño, del inglés: Technology, Entertainment, Design) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a las “ideas que vale la pena difundir”. Desde aquí podéis ver las que se están subtitulando al español.

Tal vez las TED talk no se caractericen por ser tan profundas como un libro de 300 páginas, pero al menos consiguen tirar del hilo de la curiosidad de sus oyentes. Y eso es francamente lo más difícil en un mundo donde la gente está expuesta a miles de estímulos y distracciones. Para este manual para hablar en público, pues, lo importante no es tanto atreverse a hablar en público, que también, como fascinar al público, atraer su atención, fomentar su curiosidad.

Para ello, Donovan intercala lecciones más o menos conocidas sobre las peroratas públicas con algunos de los signos distintivos de las Ted Talks con mayor número de seguidores, como las de Ken Robinson o Jill Bolte Taylor.

Publicada el 13 June 2013 | Thu, 13 Jun 2013 17:21:26 -0400

Tristan Bernard, el casino y el yate

Hoy hablaremos de una graciosa anécdota atribuida a Paul Tristan, novelista más conocido con el nombre de Tristan Bernard, el cual tenía una afición al juego que ciertamente le costó mucho dinero a lo largo de su vida… y que demostró que si bien escribir novelas se le daba de maravilla, los cálculos de probabilidad y [...]

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Publicada el 12 June 2013 | Wed, 12 Jun 2013 21:51:16 -0400

'Buen perro', de Graham Chaffee

Que el perro es el mejor amigo del hombre, de eso no hay duda. Y del escritor, me atrevería a decir: la literatura nos ha dado diversos ejemplos de libros protagonizados por perros. Que yo recuerde de entre mis lecturas, tenemos la novela ejemplar de Cervantes ‘El coloquio de los perros‘, la novela corta de Paul Auster ‘Tombuctú‘, algún libro o relato de Jack London cuyo título ahora mismo se me resiste… Y seguro que vosotros recordáis alguno más. En el caso del cómic también ha habido algún ejemplo, el más reciente del cual es el fantástico ‘Los animales de Burden Hill‘ de Jill Thompson, y ahora el ‘Buen perro‘ de Graham Chafee, del que hoy quiero hablaros un poco.

La historia de esta novela gráfica gira en torno a Iván, un perro que vive en la calle y que tiene recurrentes pesadillas sobre pastores, conejos y gallinas. Vaga a su aire encontrando comida como puede y visitando a su amigo Kirby, un bulldog que sí tiene dueño. La vida de Iván dará un giro cuando, por caprichos del azar, verá unirse su destino a una jauría de perros nómadas liderados por Sasha, un can descendiente de lobos nórdicos que parece tener fijado su futuro. La vida en manada hará conocer a Iván las ventajas y las desventajas de la independencia.

Graham Chaffee, pese a que confiesa no tener perro, se mete bien en la piel de estos animales, y el resultado es un relato que deja ver tanto sus vicisitudes como el reflejo de estas en nuestras propias vidas.

En el fondo, ‘Buen perro‘ nos habla del coste de la libertad para el individuo: a lo largo de la obra, se nos muestran tres maneras de vivir: la de Iván, como perro callejero, la de Kirby, como perro con dueño, y la de Sasha, la jauría salvaje. Vivir en comunidad ofrece ciertas seguridades y comodidades, pero también unas normas que se deben acatar y un escalafón que respetar, tanto si se hace con humanos como con otros perros.

Y otro tema que entreveo aquí, y no sé si es porque esta semana he estado explicando en clase ‘La vida es sueño‘ de Calderón, es el del destino y el del libre albedrío. Sasha parece tener bien claro que tiene un destino fijado: el que su madre, que tenía ciertos poderes, le ha augurado, y se apresta a buscarlo. En cambio, Iván, que recuerda vagamente “haber tenido un jefe” (cuando rememora su nacimiento y la separación de su madre), deberá luchar por encontrar lo que verdaderamente desea.

Es obvio que la fórmula de usar perros como protagonistas de la historia funciona; Chaffee sabe hilar bien la historia para hacerla a la vez tierna y dura, reflexiva y cómica. Se nota en su trazo el hecho de que este autor sea también tatuador profesional, sobre todo en el tratamiento de los detalles y de las sombras a modo de gravado antiguo.

En conclusión: es una obra que me ha sorprendido. No esperaba encontrarme un contenido tan sustancioso en una obra aparentemente ligera como ésta. Si os gustan los perros, este libro os encantará. Y si no, también.

‘Buen perro’
Graham Chaffee
La Cúpula, 2013.
Edición en cartoné. 104 pgs. B/N. 14€
ISBN: 9788415724223

Más información | Ficha en La Cúpula
En Papel en Blanco | El regalo perfecto para… un amante de los animales

Publicada el 12 June 2013 | Wed, 12 Jun 2013 01:01:18 -0400

La nueva serie de Suzanne Collins tras 'Los juegos del hambre'

Hace unos meses ya os contamos en Papel en Blanco que la nueva obra de la autora de la trilogía de ‘Los juegos del hambre‘ iba a ser un libro infantil: ‘El año de la jungla‘.

Hoy os traemos un poco más de información sobre los futuros proyectos de la escritora: según informa Hypable, Collins comentó en el BookExpo America que se celebró a principios de junio que entre sus planes estaba el volver a escribir algo para lectores jóvenes, aunque no soltó prenda, excepto que posiblemente se trate de una nueva saga de libros.

De la misma forma, la autora comentó que actualmente está colaborando en el guión para la adaptación al cine de ‘Sinsajo‘, la tercera entrega de ‘Los juegos del hambre‘ que se estrenará en dos partes en noviembre de 2014 y 2015. El primer libro de su nueva saga, así, parece que aparecería también a finales de 2014.

Así que los fans de la autora aún deberán esperar un tiempo. Por cierto: ‘En llamas‘ (la segunda parte de la saga ‘Los juegos del hambre’) se estrenará en Estados Unidos el 22 de noviembre. Aunque no me entusiasmo la primera parte, ya tengo el libro (en inglés) para leerlo este verano en la playita.

Vía | Hypable
En Papel en Blanco | La nueva obra de Suzanne Collins tras ‘Los juegos del hambre’ será un libro infantil

Publicada el 12 June 2013 | Wed, 12 Jun 2013 01:01:16 -0400

Rousseau, Voltaire y la posteridad

Como todo el mundo sabe, cuando un escritor da a luz a una obra, suele buscar segundas opiniones para saber hasta qué punto la calidad literaria de la misma vale la pena, ya que, como es lógico, quien es el autor de la misma, suele verla con ojos de padre por lo que muy probablemente la [...]

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Publicada el 11 June 2013 | Tue, 11 Jun 2013 21:47:11 -0400

La librería Canuda va a cerrar el 31 de octubre

La conocida librería Canuda, dedicada a libros de segunda mano, que se encuentra en el centro de Barcelona en la calle Canuda, a dos pasos del Portal de l’Àngel va a cerrar, según las palabras del dueño, el 31 de octubre a las 19 horas. En esa jornada dejará todos los libros al 50%. El motivo [...]

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Publicada el 11 June 2013 | Tue, 11 Jun 2013 04:00:27 -0400

'Virus tropical', de Powerpaola: la novela gráfica en Colombia

Son pocos los autores de cómic que nos llegan de Hispanoamérica a España, con la excepción quizá de los autores argentinos, que, como Liniers o Quino, tienen un público masivo en nuestro país. Por eso nos ha llamado la atención la publicación de ‘Virus tropical‘, la novela gráfica de Paola Gaviria, que firma como Powerpaola, y que Random House ha editado recientemente.

‘Virus tropical‘ es la autobiografía en cómic de su autora. Nacida en 1977, su llegada al mundo ya constituye propiamente una anécdota porque los médicos se negaban a pensar que su madre estara embarazada, y que posiblemente era algún virus tropical (de ahí el título de la obra). Paola pasó su infancia entre Ecuador y Colombia, y en esta novela gráfica somos testimonio de sus vicisitudes desde que es pequeña hasta el final de su adolescencia.

La novela gráfica de Powerpaola ha sido comparada, creo que un poco gratuitamente, con ‘Persépolis’ de Marjane Satrapi, posiblemente por sus parecidos superficiales. Es verdad que ambas obras comparten una autoría femenina de un rincón del mundo que no es muy dada a la expresión autobiográfica de la mujer, y menos en cómic.

También es cierto que ambas toman prestado de la novela de aprendizaje (Bildungsroman) su estructura para relatar el crecimiento y maduración de su personaje principal, que debe ir afrontando las adversidades para encontrar finalmente su lugar en el mundo. Y también es cierto que a ambas las une un estilo de dibujo muy sencillo, con cuya iconocidad resulta fácil de empatizar.

Pero los parecidos acaban ahí. La de Powerpaola es una autobiografía sincera, sí: la infancia, la difícil aclimatación a un nuevo ambiente, los problemas de la adolescencia, el descubrimiento del sexo, los problemas familiares, el coqueteo con las drogas… Todo nos es presentado de una forma natural, con algo de distanciamiento por parte del narrador, que puede permitirse así cierto grado de ironía. Pero eso es todo (que no es poco, por otra parte): ‘Persépolis‘ buscaba algo más, y era dar cuenta de una situación global que se reflejaba en una situación personal (en aquel caso, la situación sociopolítica del Irán contemporáneo). No creo que éste sea el caso de ‘Virus tropical’, cuyo objetivo es más simple: dar cuenta, sencillamente, de un proceso vital.

En este sentido, estoy de acuerdo con algún otro crítico (Gerardo Vilches en Entrecomics) que ha señalado los puntos de unión que relacionan a Paola Garivia con otros autores como Julie Doucet (’Diario de Nueva York‘) o Chester Brown (’Nunca me has gustado‘), incluso a Justin Green (‘Binky Brown conoce a la Virgen María’), autores con un estilo y una narrativa más cercana a la autora que tratamos. Pero evidentemente, el reclamo de estos autores no es tan mediático como el caso de la Satrapi, que ha trascendido mucho más allá del mundo del cómic.

Usando un estilo naïf fuertemente expresivo, Paola crea un cómic muy personal, con una clara voz femenina, que resulta un abanderado del cómic de aquellas latitudes. Su primera lectura me dejó algo frío, pero una relectura me ha apreciar algo más las bondades de la novela: su tratamiento de soslayo de temas como el hecho religioso, la admiración por su hermana mayor, la figura algo enigmática del padre… En conclusión, un cómic de autor(a) por descubrir.

‘Virus tropical’
Powerpaola
Random House Mondadori, 2013.
Rústica con solapas. 160 páginas. B/N. 14,90 €

Más información | Blog de la autora
En Papel en Blanco | ‘Intimidades’: La novela de aprendizaje… en cómic

Publicada el 11 June 2013 | Tue, 11 Jun 2013 01:00:13 -0400

George Bernard Shaw, el dramaturgo que pudo haber sido delincuente

Hoy os hablaremos de George Bernard Shaw y de una de las anécdotas de su vida, la cual culminó con un irónico comentario por su parte acerca de que tal vez equivocó su profesión por falta de datos. Para entender todo esto hay que remontarnos a su noventa cumpleaños, en el que recibió la visita del [...]

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Publicada el 10 June 2013 | Mon, 10 Jun 2013 21:31:35 -0400

¿Por qué Watson le recriminaba el consumo de cocaína a Holmes?

Uno de los rasgos más característicos del personaje de ficción Sherlock Holmes (puntualizo lo de ficción porque muchos británicos, según una encuesta, consideraron que Holmes era un personaje histórico), junto a su pipa y su traje de cazador de gamos (una estética que nunca figuró en las obras de Conan Doyle, por cierto), indudablemente ha sido su adicción a la cocaína.

Resulta incluso hoy en día chocante que el protagonista de una saga de novelas populares fuera drogadicto. Sin embargo, esta faceta de Holmes no resulta tan extraña si consideramos que el autor, Conan Doyle, también era un asiduo consumidor de cocaína.

Con todo, lo más curioso no es que Holmes consumiera cocaína, sino la postura de Watson al respecto. Por ejemplo, Watson no duda en comentar los efectos nocivos del consumo de cocaína en las novelas Estudio en escarlata y, sobre todo, El signo de los cuatro, donde Holmes se inyecta esta sustancia por vía intravenosa en una solución del 7 %.

Esta actitud recriminatoria pudiera parecer natural hoy en día, pero a finales del siglo XIX los casos de adicción a la cocaína eran bastante numerosos, ya que la cocaína era una sustancia legal. De hecho, la mayor parte de los médicos no censuraban su consumo: incluso lo recetaban como vigorizante y anestésico o para tratar trastornos gástricos, el alcoholismo y la adicción al opio.

Entre 1890 y 1910 podías comprarte un frasco de heroína fabricado por Bayer o adquirir tabletas de cocaína para la garganta. Hasta el Papa León XIII tomaba vino de coca.

Sin embargo, Watson recrimina el consumo de Holmes (a pesar de que él lo justifica para mantener sobrealimentado su cerebro), advirtiéndole de que la cocaína podría afectar a sus facultades mentales, ocasionándole daños irreversibles. Una posición tan extravagante en un facultativo de la época como la de un tipo que aparecieran en la humeante Mad Men recriminando el consumo de tabaco entre los personajes.

De hecho, en mi reciente visita a Londres, tuve la ocasión de visitar el museo de Sherlock Holmes, localizado en el mismo piso donde supuestamente residía el investigador según las novelas de Conan Doyle, y allí pude contemplar la jeringuilla que pertenece al instrumental del escritorio de Holmes. Una jeringuilla que venía junto a un estuche portador de cocaína manufacturado por una farmacéutica del siglo XIX, que también lleva incorporado un inhalador.

En la cajetilla puede leerse: “Cocaine Toothache Drops. Instantaneous Cure! Price 15 cents. Prepared by the Lloyd Manufacturing Co. 219 Hudson Ave., Albany, N.Y. For sale by all Druggists. Registered March 1885.”

Imaginamos la voz de Holmes, sobre todo en la garganta de Benedict Cumberbatch, soltando la siguiente perorata con su tono apodíctico: la circulación de cualquier proteína cerebral con poderes euforizantes provoca una inmediata respuesta represiva, aunque su toxicidad sea inferior al de la patata, no cree dependencia y carezca de estigma social previo. Sin embargo, farisaicamente, ciertas sustancias seguirán considerándose medicinas decentes y artículos de alimentación a pesar de que, a la luz de los análisis científicos, sean potencialmente más peligrosas. ¿Nos imaginamos un mundo en el que hasta el café y los aguardientes también sean racionados?

Publicada el 10 June 2013 | Mon, 10 Jun 2013 14:35:02 -0400

Los libreros españoles contra Amazon

En la Feria del libro en Madrid los libreros españoles, del mismo modo que los ingleses y franceses, manifiestan su indignación con el monopolio de Amazon. La crítica ya no se centra en la piratería, sino se centra en los descuentos que consideran abusivos llevados a cabo por Amazon, que lidera el mercado editorial en estos momentos. [...]

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Publicada el 10 June 2013 | Mon, 10 Jun 2013 10:05:51 -0400

Google celebra el 85 aniversario del nacimiento de Maurice Sendak

Hace poco más de un año (mayo de 2012), nos dejó uno de los grandes nombres del mundo de la literatura infantil. Maurice Sendak moría a los 83 años y pico de edad. Hoy Google, en esta estupenda costumbre de homenajear a través de sus doodles a grandes nombres de la cultura y la ciencia, nos ha sorprendido con un emotivo homenaje a la obra de Sendak para conmemorar que hoy el autor cumpliría 85 años.

El resultado lo podéis comprobar tanto entrando en la web del buscador como en el vídeo que tenéis encabezando esta entrada. Comenzando con ‘Donde viven los monstruos‘ y siguiendo con ‘La cocina de noche’ o ‘¡Dídola, pídola, pon!’ para después reunirse todos los personajes alrededor de una tarta.

Una magnífica ocasión para recordar al galardonado ilustrador y escritor. Maurice Sendak realizaría algunos de los cuentos más conocidos del siglo veinte y da gusto verlos todos juntos en un magnífico doodle.

Más info | Google (hoy, mañana en Google doodles)
En Papel en blanco | Donde viven los monstruos, un clásico recuperado

Publicada el 10 June 2013 | Mon, 10 Jun 2013 03:46:21 -0400

'1280 almas', de Jim Thompson y Jordi Bernet: de hombres malos

Al igual que Fausto cuando comento aquí hace un tiempo la novela ‘Hijo de la ira’, yo tampoco había leído a Jim Thompson. Se dice de él que es uno de los autores importantes de la novela hard-boiled y que ‘1280 almas‘ sea quizá su obra más reconocida. Así que tuve que darle una oportunidad al ver la espléndida nueva edición que ha realizado Libros del Zorro Rojo, y que incluye las ilustraciones del maestro Jordi Bernet.

Potts County es un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos donde viven 1.280 almas y donde Nick Corey, el sheriff, hace como que pone orden. Todo el mundo (o casi todo) le tiene por un inútil, pero lo que no saben es que es más astuto de lo que creen… Porque pronto empezará a liarla, y no tiene intención de pagar los platos rotos.

Thompson parece tener pocas esperanzas en la humanidad. En su libro, todos los personajes están marcados por su lado oscuro: mezquinos, tramposos, hipócritas, egoístas, malhablados… Nadie se salva. Entre ellos, el protagonista, aún pareciendo de primeras un hombre pusilánime, es en realidad un tipo muy calculador que ha trazado un plan muy bien urdido para ponerlo todo a su disposición y quedar libre de las salpicaduras de mierda cuando ésta estalle (creo que me estoy contagiando del lenguaje de Thompson).

El autor hace un viaje por lo más sórdido del ser humano: traiciones, asesinatos, confabulaciones… Todo regado con un lenguaje altamente soez, como corresponde a los personajes de baja ralea que habitan las páginas del libro. El estilo de Thompson es sencillo, ágil. El narrador, que es el propio protagonista, no se entretiene con los detalles e incluso a veces el mismo se encarga de resumir los diálogos. ‘1280 almas‘ es una novela predominantemente de acción, con una estructura de capítulos que intentan usar un gancho final para mantener la intriga constante a lo largo de la narración.

La historia no está exenta de humor, pero suele ser siempre un humor cruel, bastante negro, que casa bien con el carácter de los personajes.

Mención aparte hay que hacer de las ilustraciones de Jordi Bernet (1944) para la edición. Realmente no podría haber mejor elección que este dibujante, curtido en títulos como ‘Torpedo 1936‘, donde ya dio pruebas de cómo sabía manejar perfectamente sus tintas para acomodarlas a la serie negra. Y es que Bernet domina esto de dibujar a tíos duros y a chicas guapas ligeras de ropa. Lo que me ha llamado también la atención ha sido la profusión de esas ilustraciones: debe haber cerca de cincuenta, lo cual no es moco de pavo.

En resumen: una edición genial para un polémico autor: una prosa dura para unos temas duros, que los lectores más avezados disfrutarán.

‘1280 almas’
Jim Thompson
Ilustraciones de Jordi Bernet
Traducción de Antonio Prometeo Moya
Libros del Zorro Rojo, 2013.
Edición en cartoné con sobrecubierta. B/N. 18 × 26,5 cm; 224 pp.
ISBN: 978-84-941041-2-1

Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo
En Papel en Blanco | ‘Hijo de la ira’, de Jim Thompson

Publicada el 10 June 2013 | Mon, 10 Jun 2013 01:01:53 -0400

Isaac Asimov… de casta le viene al galgo

Ni que decir tiene que la expresión oral fluida (y por tanto gran parte de las dotes y habilidades para la expresión escrita) es algo que se aprende desde bien pequeño y que se ve favorecido por el ambiente en el que uno se mueve. Aquellos cuyos padres se expresan bien, con buenas construcciones y [...]

El artículo Isaac Asimov… de casta le viene al galgo ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 9 June 2013 | Sun, 09 Jun 2013 21:25:17 -0400

¿De verdad que la absenta sirvió a muchos artistas como catalizador de su arte?

La absenta (conocido también como ajenjo) es un licor de hierbas con graduación cercana al 80%. Tiene un fuerte sabor amargo. Y también ha sido, tradicionalmente, la bebida por antonomasia de escritores y artistas, catalizador de musas de color verde fosforito.

Sin embargo, ¿cuándo hay de cierto en ello y cuánto hay de impostura?

A finales del siglo XIX y principios del XX, si eras escritor y no bebías absenta para inspirarte, entonces no molabas nada. Irónicamente, en principio la absenta se comercializó como producto medicinal, pero enseguida se convirtió en la bebida bohemia de los ambientes parisinos, en una metamorfosis tal que recuerda al Listerine: un producto para limpiar suelos que acabó como enjuague bucal de primer orden.

Entre los escritores que consumieron absenta alegremente están Edgar Allan Poe, Paul Verlaine, Victor Hugo, Jack London, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Ernest Hemingway y Oscar Wilde. Sin embargo, de resultas de su toxicidad, alrededor de 1915 se prohibió su venta en la mayor parte de Europa. Hoy en día podéis tomarla, con todo, en varios lugares. Sin ir más lejos, cerca de mi casa, en Barcelona, hay bares donde la sirven.

¿Por qué sirven una bebida tan psicotrópica? Pues… porque no es una bebida psicotrópica.

La absenta, ese legendario licor de connotaciones bohemias y románticas, propio de artistas y canallas, nació en Suiza. Siempre se ha dicho que fue bajo los efectos de la absenta que una tarde de 1888 el pintor holandés Vincent Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja para entregárselo a una prostituta.

Pues bien, de todo lo que acabo de decir sólo es cierto lo de que la absenta nació en Suiza. La reputación de bebida maldita de la absenta es infundada. Sus cacareados efectos alucinógenos son falsos. Lástima, se fue al garete la escena del hada madrina verde de la película Moulin Rouge!

La absenta es sólo un licor, sin propiedades alucinógenas de ningún tipo, salvo las propias de los licores fuertes (y una buena dosis de sugestión por parte de consumidor que cree que toma una droga). Incluso se han analizado botellas del siglo XIX de absenta, por si la absenta original difiriera en algo de la absenta actual. Pero nada, no por ésas.

Un 80 % de alcohol es el único responsable de su capacidad de producir ebriedad, y las hadas verdes interpretando un musical de Broadway. Aunque sí que es cierto que la absenta está prohibida, todavía hoy, en muchos países.

Sea como fuere, tal vez deberíamos borrar este tópico de autor bohemio: hasta las cejas de absenta, pulsando las teclas de una vieja Remington a ritmo de pistón y plasmando pulcramente una obra maestra dictada al oído por las musas.

La literatura, además, no suele concebirse de ese modo: escribir se parece mucho más a tocar un instrumento: la única forma de arrancar un arpegio consiste en invocar el tesón, la única manera de digitar un diminuet consiste en invocar la transpiración.

Publicada el 9 June 2013 | Sun, 09 Jun 2013 14:25:18 -0400

'Save the story: Gilgamesh', de Yiyun Li

En una entrada anterior ya os empezamos a hablar de la colección ‘Save the Story’ de Anagrama. Su objetivo básico es acercar los clásicos a las nuevas generaciones; un proyecto pensado para toda la familia: para el lector culto, para uno más perezoso, y sobre todo para que los padres lean el libro a los niños a partir de seis años.

Hoy os traemos otro de los títulos con los que la colección se ha atrevido. Se trata de la historia de Gilgamesh, adaptada por Yiyun Li e ilustrada por Marco Lorenzetti.

La colección ‘Save the Story‘ está demostrando una extraordinaria capacidad para aúnar la diversidad en su selección de obras universales. Como sabréis, la epopeya de Gilgamesh es un poema épico que fue compuesto hace más de 3.000 años y constituye una de las primeras obras literarias conocidas. Como una de esas obras primigenias de la Humanidad, tiene la capacidad de ser atemporal y de que siga atrayéndonos porque no sólo trata de héroes, sino también de nosotros.

Porque si de una cosa habla ‘Gilgamesh’ es del profundo sentido de la amistad. Gilgamesh y Enkidu desarrollan una amistad tan estrecha y fuerte que llegan a ser hermanos. Y por esta amistad Gilgamesh llegará a donde ningún ser ha llegado con tal de conservarla.

Es una de esas historias que emociona porque constatamos la riqueza y la vivacidad de unos personajes que son casi tan antiguos como el hombre. Borges decía que en realidad sólo había cuatro historias para contar, y que el resto eran variaciones sobre esos temas: la de una fuerte ciudad que cercan y defienden hombres valientes; la de un regreso; la de una búsqueda y la de un sacrificio a un dios. Si es como afirmaba el argentino, ‘Gilgamesh’ estaría dentro de la tercera: esa búsqueda de Enkidu por parte de Gilgamesh se convierte el viaje por antonomasia, en el que el viajero vuelve más sabio de lo que se fue. Ritos de paso, el mundo como libro del que leer, la experiencia de la vida, la sabiduría que dan los años: eso es Gilgamesh.

La edición, al igual que la de ‘Crimen y castigo‘ es excelente, y el ilustrador, Marco Lorenzetti, hace un gran trabajo, usando un estilo muy expresivo que, a través de sus dibujos y una paleta de colores terrosos, intenta evocar la hechura de los frescos babilónicos.

Quizá porque en esta ocasión no conocía la historia de Gilgamesh, esta versión me ha gustado incluso más que la que comentamos con anterioridad. Yiyun Li ha hecho un fantástico trabajo de adaptación, acercándose al lector, citándolo, haciéndole preguntas para llevarlo a su terreno y contar la historia desde un ángulo muy personal. Os recomiendo vivamente este libro, sobre todo para regalar a los niños que tengáis cerca.

La historia de Gilgamesh
Yiyun Li
Traducción de Daniel Najmías
Ilustraciones de Marco Lorenzetti
Anagrama, 2013.
Rústica. Color. 104 págs. 14,90€
ISBN: 978-84-339-6124-2

Más información | Ficha en Anagrama
En Papel en Blanco | ‘Save the story: Crimen y castigo’, de Abraham B. Yehoshúa

Publicada el 9 June 2013 | Sun, 09 Jun 2013 02:01:51 -0400

John Berdan y la escritura nefasta

La siguiente anécdota literaria es verdaderamente buena y tiene lugar en la prestigiosa universidad estadounidense de Yale. Cierto día, John Berdan, protagonista de esta historia y profesor de creación literaria en dicha institución presentó a sus alumnos un texto literario y les dijo que lo leyesen detenidamente y que después opinasen al respecto. Sus pupilos hicieron [...]

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Publicada el 8 June 2013 | Sat, 08 Jun 2013 21:20:22 -0400

Antonio Muñoz Molina galardonado con el Premio Príncipe de Asturias

Este miércoles se hizo público el fallo del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2013. El escritor español Antonio Muñoz Molina es el galardonado y no pudo más que expresar gratitud ante tal suceso. Muñoz Molina nació en Úbeda y empezó a estudiar Periodismo en Madrid aunque al final acabó licenciandose en Historia del [...]

El artículo Antonio Muñoz Molina galardonado con el Premio Príncipe de Asturias ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 8 June 2013 | Sat, 08 Jun 2013 10:51:22 -0400

'Save the story: Crimen y castigo', de Abraham B. Yehoshúa

Hace unos meses, Sarah nos habló en este blog de la colección ‘Save the Story’, que Anagrama había creado para rescatar grandes textos de la literatura universal y ofrecerlos de nuevo al público general, y en especial a los jóvenes lectores a partir de seis años.

Tras la presentación y el desglose que hizo nuestra compañera, esta semana queremos ofreceros nuestra opinión de dos de los títulos que acaban de aparecer en esta colección. En primer lugar, hablaremos de la historia de ‘Crimen y castigo‘, originalmente de Dostoeivsky, contada aquí por Abraham B. Yehoshúa e ilustrada por Sonja Bougaeva.

Si conocéis el texto original, sabréis que gira en torno a Rodión Raskólnikov, un joven que tiene que pedir prestado a una vieja usurera para poder seguir viviendo, pero que, forzado por la situación, termina matándola. Ese crimen, y los tremendos remordimientos que siente, serán uno de los principales motores de la acción.

En la obra se deja entrever el profundo cristianismo que Dostoeivsky profesaba, y que se vierte en el torturado dilema de protagonista, que ha cometido un crimen y que, una vez reconocido su pecado, necesita pagar su castigo para enmendarse.

La elección para la adaptación del clásico ruso por parte de Yehoshúa sorprendió a los editores. “Cuando les leí mi ‘Crimen y castigo‘ a mis dos nietecitas”, dice el autor, “me escucharon electrizadas. […] La historia no habría despertado una atención semejante en unos niños sin el profundo sentimiento de empatía que despertó en ellos el joven estudiante Raskólnikov.”

Siempre es difícil realizar una adaptación de un libro sin traicionarlo. Recuerdo que hace unos años se editó una versión en cómic de este mismo libro realizada por el “dios” del manga, Osamu Tezuka (‘Buda’, ‘Fénix’, ‘Adolf’, etc). Y a pesar de ser un notabilísimo narrador, la adaptación me dejó frío. Quizá porque era una obra de su primera etapa y aún no había logrado la maestría de sus trabajos posteriores.

La verdad es que, como adaptación para los más jóvenes, esta versión es brillante. Porque tiene mérito el poder resumir un libro descomunal, con todas sus tramas y personajes, como ‘Crimen y castigo‘ a menos de 80 páginas, pero respetando fielmente el espíritu de la obra. Y la edición también es francamente bonita. Con un papel grueso de ligero tono crema, y con las preciosas ilustraciones de Sonja Bougaeva, a las que sólo puedo poner una pega: que no haya más.

En conclusión: una muy buena lectura para atraer a los más jóvenes sin temor a la literatura clásica universal.

‘La historia de Crimen y Castigo’
Historia original de F. Dostoievski.
Adaptación de Abraham B. Yehoshúa.
Ilustraciones de Sonja Bougaeva.
Traducción de Sonia de Pedro.
Anagrama, colección Save the Story, 2013.
Rústica, color. 96 páginas. 14,90€
ISBN: 978-84-339-6123-5

Más información | Ficha en Anagrama
En Papel en Blanco | ‘El mandarín’: las peligrosas tentaciones de Eça de Queirós

Publicada el 8 June 2013 | Sat, 08 Jun 2013 09:14:34 -0400

Kafka y la niña que lloraba

Hoy vamos a hablar de una de las más bellas anécdotas literarias que jamás han ocurrido, y que está recogida en una obra de ficción (aunque pasó en realidad) del escritor Jordi Sierra i Fabra, y que tiene por protagonista a Kafka. Resulta que el escritor paseaba ciertamente por el parque cuando vio a una niña llorando. Kafka [...]

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Publicada el 7 June 2013 | Fri, 07 Jun 2013 21:15:46 -0400

La venganza es un plato… que se sirve en libro

Hoy hablaremos de una de las ventajas de ser escritor… que pese a que es un tanto mezquina, verdaderamente debe de dejarle a uno muy buen cuerpo, ya que como todo el mundo sabe, vengarse de tus enemigos, aunque es una práctica no demasiado saludable desde el punto de vista moral (implica incapacidad para perdonar), [...]

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Publicada el 6 June 2013 | Thu, 06 Jun 2013 21:12:29 -0400

Muere a los 85 años Tom Sharpe, creador del mítico 'Wilt'

Malas noticias las que no llegan desde Llafranch (Gerona), y es que esta pasada madrugada ha muerto en el domicilio que tenía en dicha localidad el escritor británico Tom Sharpe a la edad de 85 años. Al parecer, la causa principal de la muerte ha sido complicaciones en la diábetes que sufría, lo que unido a varias caídas sufridas en los últimos días que lo han mermado en su movilidad, dan este funesto resultado.

Evidentemente, hablar de Sharpe es hablar de Wilt, sin duda su personaje más famoso y que tanto éxito lo ha dado durante un buen puñado de años. Pero este autor británico que no dejaba indiferente a nadie ha sido mucho más que eso. Y es que el sentido del humor de Tom era muy especial y con una mala uva que para muchos rozaba con lo desagradable y ofensivo en algunas ocasiones.

Tom Sharpe nació en Londres en el año 1928 y estudió Historia en la Universidad de Cambridge. En 1951 se trasladó a Sudáfrica y se dedicó a los trabajos sociales y a la enseñanza. Pero en 1961 escribió y protagonizó una obra llamada Natal en contra del Apartheid, lo que le hizo visitar la cárcel de Pietermaritzburg por político subversivo y comunista peligroso. Regresó en 1962 a Cambridge, donde dió clases hasta el año 1972. Desde 1995 vivía en la citada Llafranch, en la Costa Brava.

En cuanto a su obra, ya hemos citado su peculiar sentido del humor, que podría considerarse cruel en algunos casos, pero sin embargo, nunca se ha escondido de criticar aquello que le molestaba o le resultaba absurdo. Así, evidentemente ‘Wilt’ es su mayor exponente, con más de diez millones de libros vendidos. De esta misma serie, también nos encontramos con otros títulos como Wilt no se aclara o ¡Ánimo Wilt! Pero también nos encontramos otros títulos interesantes en su bibliografía como Reunión tumultuosa, Exhibición impúdica, Una dama en apuros o Los Grope, que por cierto sigo teniendo en casa sin leer.

Se nos va así unos de los máximos exponentes del típico humor inglés, aunque eso sí, sólo hay que acercarse a alguno de sus títulos para que después de esta noticia se nos dibuje de nuevo una sonrisa en la cara. Como siempre en estos casos, Tom Sharpe nos deja un gran legado en forma de libros, que siempre estarán ahí. Descansa en paz Tom.

Vía | abc.es
En Papel en Blanco | ‘Wilt’ de Tom Sharpe, de carne y hueso en el teatro

Publicada el 6 June 2013 | Thu, 06 Jun 2013 14:32:32 -0400

La nueva portada de Harry Potter y la cámara secreta

Ya se ha revelado la nueva ilustración de la obra de J. K. Rowling Harry Potter y la cámara secreta por el ilustrador Kazu Kibuishi en la ExpoAmérica en Nueva York. En la nueva portada observamos al coche de Ron volando hacia la casa de los Weasley. Mucha gente considera que es la mejor portada que [...]

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Publicada el 6 June 2013 | Thu, 06 Jun 2013 05:40:49 -0400

Juan Rulfo y la viudez

Se cuenta que cierta vez dos escritores mexicanos “platicaban” amablemente en uno de sus encuentros cuando se produjo un diálogo ciertamente sorprendente. Esos dos escritores eran Alí Chumacero y Juan Rulfo, los cuales tocaron varios temas durante su conversación llegando a tocar el palo de las relaciones entre hombres y mujeres. Llegados a este punto [...]

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Publicada el 5 June 2013 | Wed, 05 Jun 2013 21:07:36 -0400

Antonio Muñoz Molina se convierte en el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2013

Esta mañana se ha dado a conocer al ganador en este 2013 del siempre prestigioso Premio Príncipe de Asturias de las Letras, y he de confesar que me ha sorprendido a la par que alegrado de que haya recaído en Antonio Muñoz Molina, sin duda uno de los escritores más importantes con los que contamos en nuestro país. Sirva como curiosidad el hecho de que este premio no se lo llevaba un autor que escribiera en castellano desde hace trece años, y que se ha impuesto en este edición a otros autores como Haruki Murakami o John Banville, que ha sido con el que ha tenido que vérselas en la ronda final. Así pues, tenemos sucesor de Philip Roth, ganador en el 2012.

Y ahora es cuando os cuento una cosilla que puede explicar el por qué de mi sorpresa y alegría ante el premio, y es que da la casualidad que desde la publicación de su último libro, Todo lo que era sólido, y de seguirle en sus artículos, hace poquito que he empezado a interesarme por un autor del que debo reconocer no he leído nada. Pero no os preocupéis, porque además del ya mencionado, también me acompañan por casa otros títulos como El invierno en Lisboa o Plenilunio, así que será cuestión de poquito tiempo que alguno se cuele entre mis próximas lecturas.

Aclarado ese punto, hay que decir que el jurado, presidido por José Manuel Blecua (director de la Real Academia Española) ha reconocido a Antonio Muñoz Molina como un intelectual comprometido, y en el acta del propio premio pueden leerse las razones para esta concesión:

Por la hondura y la brillantez con que ha narrado fragmentos relevantes de la historia de su país, episodios cruciales del mundo contemporáneo y aspectos significativos de su experiencia personal. Una obra que asume admirablemente la condición del intelectual comprometido con su tiempo.

La reacción del propio Muñoz Molina no se ha hecho esperar, y por supuesto se ha mostrado orgulloso de que le hayan otorgado tan importante premio. Estas son algunas de las palabras que han salido de la boca del agradecido autor jiennense:

Ante reconocimientos como este sólo cabe expresar gratitud y sorpresa. Me alegro, sobre todo, por la ilusión que sin duda provocará en mis amigos, mi familia y mis lectores, a los que debo el estímulo de seguir escribiendo a diario. Espero no decepcionar a los que tanta confianza han depositado en mí y seguiré trabajando con vocación y esfuerzo. Muchas gracias.

De Antonio Muñoz Molina podemos decir que nació allá por el año 1956 en Úbeda (Jaén). Se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Granada y después de hacer periodismo en Madrid, se estableció en Granada de nuevo para trabajar como funcionario y articulista en El ideal de Granada. Fue precisamente una recopilación de esos artículos su primer libro publicado. Después vendría la suerte de haberse cruzado en el camino con Pere Gimferrer, editor de Seix Barral y al que le gustó Beatus Ille, que acabaría siendo su primera novela publicada. A partir de ahí, numerosos títulos como los ya mencionados antes o El jinete polaco, Ventanas de Manhattan, Beltenebros, etcétera. En cuanto a premios, tampoco anda escaso el amigo, con algunos como el Premio Planeta o el Premio Nacional de Narrativa.

Así pues, sólo queda felicitar a Antonio Muñoz Molina, que me da a mí que es uno de esos premios merecidos. Por mi parte, lo dicho, aprovechando este tironcillo espero dejarme llevar en breve por alguna de las muchas obras interesantes que tiene en su haber el autor andaluz. ¡Enhorabuena Antonio!

Vía | abc.es
En Papel en Blanco | Antonio Muñoz Molina dona 30.000 euros para un club de lectura en Úbeda

Publicada el 5 June 2013 | Wed, 05 Jun 2013 15:08:14 -0400

'El mandarín': las peligrosas tentaciones de Eça de Queirós

A poco que me hayáis leído, habréis observado que una de mis épocas favoritas de las letras es el cambio de siglo del XIX al XX. Me parece una época terriblemente interesanta no sólo en lo tocante a la litertura, sino también en el arte (el simbolismo, el impresionismo y todos los ismos que darán lugar luego a las vanguardias), un momento en que se encuentran la sociedad tradicional y la generada por la Revolución Industrial, los avances científicos pero también el caldo de cultivo para todo tipo de creencias esotéricas (espiritismo, ouija, hadas…); la bohemia, las tertulias artísticas en los cafés, el absenta… Una época fascinante e irrepetible.

Uno de los autores más representantes de sus letras en esa época fue Eça de Queirós, gran renovador de la prosa portuguesa contemporánea. Es totalmente culpa mía no haber llegado a su lectura hasta ahora: de hecho, en mi biblioteca tenía ya un par de libros suyos (concretamente ‘El difunto y otros cuentos de viva muerte’, está en ella desde hace por lo menos 11 años. Aún no lo he leído). Pero fue finalmente ‘El mandarín’, editada recientemente por Libros del Zorro Rojo la obra con la que me estrene con este autor.

‘El mandarín’ nos presenta a Teodoro, un gris funcionario lisboeta, que vive en una pensión y cuyos máximos placeres consisten en ojear el periódico mientras engulle un bistec, tomar una tacita de café, o comprar libros desparejados de segunda mano. Es en esa circunstancia cuando, justo entre la vigilia y el sueño, irrumpe lo extraordinario en la vida de Teodoro. Recibe la visita de un demonio, que le propone un pacto terrible: obtener un inmenso cúmulo de riquezas a cambio de ser el causante de la muerte de un mandarín al otro lado del mundo.

El diablo así actúa como el gran tentador, y Teodoro, Jesús en el desierto. Pero Teodoro no posee la integridad moral suficiente para negarse a ello: es demasiado fácil conseguir una riqueza sin igual sólo con agitar una campanilla.

A partir de ese momento, la vida de Teodoro cambiará radicalmente, y aunque luego éste tome diversas decisiones (entre las que se incluye un peregrinaje hasta China), las cosas no volverán a su cauce. Porque, al igual que al protagonista de ‘Crimen y castigo‘, a Teodoro su crimen le reconcome. O más bien el muerto no le deja tranquilo. Por lo que deberá poner solución al entuerto.

La tentación, la llamada del deseo, de la carne trémula es uno de las causantes de que Teodoro acepte el pacto. “Sólo quiero llamar la atención sobre un hecho“, le dice el demonio, “existen seres que se llaman Mujeres, diferentes a aaquellos que usted conoce, y que se denominan Hembras“. Eça de Queirós utiliza con acierto un sutilísimo tono erótico para hablar de esas mujeres que Teodoro ansía, y para mí esa prosa sensual, aunque sea poca, es uno de las grandes pinceladas finiseculares del libro.

La segunda parte del libro transcurre en un ambiente exótico donde el protagonista, pese a ser maduro y más bien feo, obtiene el placer de las aventuras amorosas; no sabemos si también por gracia del diablo, de su dinero o de su atractivo personal. Pero las cosas no acabarán de funcionarle.

‘El mandarín‘ es una novela breve (apenas cien páginas), y una buena muestra del acercamiento al fi du siecle de la literatura portuguesa. La edición de Zorro Rojo incluye las estampas del bonaerense Alberto Cedrón, que realizó para esta obra uno de sus últimos trabajos. Si os gusta el fin de siglo esta obra tiene todos los ingredientes para hacer disfrutar a estetas y decadentes: irrupción de lo sobrenatural, viajes a países exóticos, amor, erotismo y muerte. ¿Qué más se puede pedir?

‘El mandarín’
Eça de Queirós
Traducción de Alejandro García Schnetzer
Ilustraciones de Alberto Cedrón.
Libros del Zorro Rojo, 2013.
12,4 × 21,2 cm; 64 pp. Rústica con solapas.
ISBN: 978-84-941041-1-4

Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo
En Papel en Blanco | Las ‘Cartas de la monja portuguesa’, ilustradas por Milo Manara

Publicada el 5 June 2013 | Wed, 05 Jun 2013 11:23:58 -0400

Carlos Saura y El Criticón

Carlos Saura, nacido en Huesca en 1932, ha dirigido recientemente El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, publicada por primera vez en 1655. Saura siente gran predilección por las obras del Siglo de Oro y dice en las entrevistas que seguramente Buñuel a la hora de llevar a cabo su cine estuvo [...]

El artículo Carlos Saura y El Criticón ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 5 June 2013 | Wed, 05 Jun 2013 09:16:36 -0400

El epílogo de '¡Ay, Carmela!'

¡Ay, Carmela! es una elegía de una guerra civil en dos actos y un epílogo, aunque tal vez sea esta última parte de la obra la menos conocida. Y ello porque la fabulosa historia de José Sanchis Sinistierra se conoce fundamentalmente por su versión cinematográfica.

Precisamente la reciente proyección de la película de Carlos Saura (cómo no, la víspera del 14 de abril) me hizo retomar el texto de ¡Ay, Carmela! y redescubrir ese epílogo fascinante que supone una reivindicación de la memoria histórica como atributo de la dignidad. Un excelente colofón para el sugerente final del segundo acto que, tras el sonido de una descarga de fusilería, deja a oscuras el escenario en el que Paulino y Carmela llevan a cabo sus interpretaciones.

1938. La acción “NO” transcurre en Belchite (Zaragoza), que acaba de ser “liberado” por las tropas nacionales y los dos artistas de variedades hacen un espectáculo para homenajear al ejército victorioso y humillar a los vencidos, que asisten a la representación antes de ser fusilados.

Aunque el tema de la obra es el del “teatro bajo la guerra”, y nos muestra la visión del autor sobre el hecho dramático (reflexiones del teatro dentro del teatro que también vemos en ‘Ñaque’) no deja de ser significativo que el contexto marque irremediablemente la acción, lo cual nos lleva a la reivindicación de Sanchis Sinistierra de la función social del teatro.

Frente al tono fundamentalmente realista y verosímil de los dos primeros actos, el epílogo es magia. En estas últimas líneas el autor nos lleva a un mundo de sueños e imaginación, a la fantasía que quedó sustituida en la película por un epílogo mucho más convencional y realista: la visita a la tumba de Carmela.

El epílogo de ‘¡Ay, Carmela!’ en realidad retoma el principio de la obra, donde se le aparece a un confuso Paulino Carmela recién muerta. Tras mostrarnos en el segundo acto con una nueva regresión temporal cómo sucedieron los hechos la noche de la muerte de Carmela, en el epílogo el tiempo se ha detenido, el desenlace ha sucedido y el teatro impone su libertad que le permite hacer de lo ilógico algo natural.

No tiene por qué ser un sueño de Paulino (de hecho, Sanchis Sinistierra afirma que escribió estas escenas para que el público no pensara que eran fantasías de Paulino). Así, naturalmente, vuelve Carmela de entre los muertos y se produce un magistral cruce de tiempos, una demostración de que cualquier cosa puede suceder en el escenario.

El epílogo por tanto no es un añadido trivial, una manera de alargar innecesariamente la obra. En él se cierra el ciclo abierto en los dos actos con las “apariciones” de Carmela y se desarrollan temas fundamentales que invitan a la reflexión al espectador. La dignidad artística, la dignidad vital de vivos y muertos, la supervivencia a costa de la dignidad y el olvido frente a la reivindicación de la memoria para salvar esa dignidad.

¿Es mejor ser un fantasma digno o un vivo convertido en pelele? Como dice Carmela, hay muchas formas de estar muerto… y muchas formas de estar vivo.

En definitiva, ¡Ay, Carmela! merece una lectura (o relectura) para apreciar la riqueza de la obra y este magistral epílogo que me sigue emocionando cuando Carmela ve en el patio de butacas a los milicianos que la vieron actuar por última vez y que también fueron fusilados tras ella. Pero, sobre todo, cuando ella reivindica los “clubs” de la memoria allá en la otra vida…

Para recordarlo todo (…) Porque los vivos, en cuanto tenéis la panza llena y os ponéis corbata, lo olvidáis todo. Y hay cosas que…

Foto | Asociación de Danza y Artes Escénicas
En Papel en Blanco | Teatro

Publicada el 5 June 2013 | Wed, 05 Jun 2013 04:01:43 -0400

Víctor Hugo en las cataratas del Rhin

Se cuenta que Víctor Hugo estaba una vez de visita por Alemania visitando las cataratas del Rhin, y que sintió un hambre tan grande que no pudo hacer otra cosa que meterse en un restaurante y sentarse en una de las mesas que estaban dispuestas para los comensales. Una vez allí, el camarero vino a [...]

El artículo Víctor Hugo en las cataratas del Rhin ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 4 June 2013 | Tue, 04 Jun 2013 20:56:45 -0400

Nos pilla lejos, pero ¿a que molaría toparse con el camión de Penguin?

Ante los agoreros que afirman que el libro en papel tiene los días contados (cosa que no creo ni de lejos), iniciativas como las que os traigo hoy no pueden sino tocar la fibra a todos los que disfrutamos con un buen puñado de páginas en nuestras manos. Y es que la potente editorial Penguin Books ha puesto en marcha el Penguin Book Truck, que como bien veis en la foto se trata básicamente de una librería ambulante que está recorriendo los Estados Unidos.

Evidentemente, como aviso en el título, nos pilla algo lejos, pero la verdad es que la idea no deja de ser de lo más interesante, ya que te plantan la librería al ladito de casa. El caso es que este llamativo camión irá recorriendo distintas ciudades estadounidenses aprovechando festivales, ferias y en general eventos relacionados con el mundo del libro. Por cierto, que el recorrido se puede ir descubriendo en las propias páginas de twitter o Facebook que Penguin ha creado para la ocasión. Pero aún hay más…

Y es que este maravilloso camión lleva en sus entrañas el Penguin Book Pushcart, que es el típico carrito de perritos calientes o helados, pero con la evidente particularidad de que lo que ofrecen son libros. Al carrito en cuestión nos lo podremos topar por parques, playas, teatros o zonas comerciales. Sobra decir, que en ellos se podrá encontrar una gran parte del extenso catálogo que posee la exitosa editorial, tanto de las últimas novedades como de los clásicos.

La verdad es que a mí me parece excelente, y no quiero ni imaginar la ilusión que me haría encontrarme con un camioncito de estos en la playa o en un parque, con lo que me gusta a mí una librería. En fin, que los chicos de Penguin lo han hecho muy bien y que ojalá alguien copie la idea por estos lares, y es que lo siento, pero a mí donde se ponga el papel… que se quite todo lo demás.

Vía | Book Riot
Más información | Penguin Book Truck
En Papel en Blanco | Random House y Penguin Books se fusionan en lo que será un coloso editorial

Publicada el 4 June 2013 | Tue, 04 Jun 2013 13:11:40 -0400

Minotauro edita 'La Caída de Arturo' de Tolkien

Uno de esos datos que todos los que amamos la obra de ese gran J.R.R. Tolkien es que antes de empezar a crear su propia Tierra Media, el filólogo inglés era un apasionado de las grandes épicas medievales. Tanto las propias de los sajones como la de germanos y nórdicos. Y no hace mucho Christopher Tolkien, su hijo, lleva tiempo intentando transcribir y recopilar los manuscritos de su padre al respecto.

Esta semana sale, de la mano de Minotauro, ‘La caída de Arturo‘, un poema narrativo (en la más pura tradición de las sagas nórdicas/anglosajonas) que Tolkien fue escribiendo en la década de los treinta hasta que se encargó de dar la forma final de ‘El Hobbit’ (o lo que es lo mismo, se estima que Tolkien abandonó este proyecto sobre 1937). Al poema en sí se le añaden tres ensayos sobre la figura de Arturo, rey de Bretaña.

Tuve ganas de pillar ‘La leyenda de Sigurd y Gudrun’ en su época, pero al final no lo hice. Pero tengo ganas de ver la visión, aunque sea parcial, que tenía Tolkien sobre una de las grandes figuras legendarias. ‘La Caída de Arturo’ sale en tapa dura a un precio de 17,95 euros.

En Papel en Blanco | La leyenda de Sigurd y Gudrun

Publicada el 4 June 2013 | Tue, 04 Jun 2013 07:33:38 -0400

'Cuando el emperador era Dios' de Julie Otsuka

Tenía muchas ganas de leer esta novela, la verdad. Desde que leí Buda en el ático estaba deseando volver a enfrascarme en otro libro de Julie Otsuka y la oportunidad ha llegado con Cuando el emperador era Dios, su primera novela publicada. Ya había leído sobre ella y estaba segura de que me iba a gustar muchísimo y, en efecto, no me ha defraudado. Qué alegría cuando eso ocurre, ¿verdad?

‘Cuando el emperador era Dios’ nos cuenta la historia de una familia japonesa en la California de 1942. Con la II Guerra Mundial de fondo, una mujer japonesa lee un cartel, toma unos apuntes y se marcha a casa corriendo para hacer las maletas. Ella y sus dos hijos, un niño y una niña, deberán estar listos para marcharse en la próximas horas. ¿Su destino? Uno de los campos de concentración japoneses que se levantaron en Estados Unidos durante la guerra.

De esta manera, y siguiendo los diferentes puntos de vista de los miembros de la familia hacemos un repaso a esa historia oculta de la guerra, la historia de miles de ciudadanos que fueron arrestados, encerrados en campos de concentración sólo por ser japoneses. Conocemos el miedo, saboreamos la incertidumbre, nos ahogamos en la arena salada del desierto en el que tienen que vivir. Es una historia dura, es una historia triste, y es inevitable no querer rastrear los sentimientos que nos unen y nos hacen tan parecidos.

Es triste, sí, y es amarga. No podemos evitar sentir un nudo en la garganta ante la injusticia, ante la desesperación de los niños, de los adultos, de los ancianos que sólo desean volver a sus casas y continuar con sus vidas. No será posible, claro, no al menos para los miles de hombres y mujeres doblegados y humillados que verán como su vida anterior queda reducida a nada. Otros olvidarán, especialmente los niños, pero la marca de estas vivencias permanecerá en ellos durante el resto de sus vidas.

La madre, la hija, el hijo, el padre. Julie Otsuka toma la voz de cada uno de ellos y nos hace sentir pequeños e indefensos. Con total maestría nos cuenta la historia de su familia, de esos japoneses americanos que se vieron obligados a renegar de un país a favor de otro que ni siquiera los quería. Su prosa es sencilla y directa, a veces tierna y en ocasiones cruel, pero siempre conmovedora.

Julie Otsuka nació en 1962 en la soleada California. Aunque alcanzó el éxito con su segunda novela, ‘Buda en el ático’, en realidad se dio a conocer con ‘Cuando el emperador era Dios’ donde indaga en el pasado de su propia familia. A través de recuerdos dolorosos y de palabras veladas, Otsuka es capaz de regalarnos unos personajes únicos y fascinantes. Un libro para recordar, para pensar.

A pesar de lo controvertido del tema, la voz que Otsuka la da a su familia es excepcionalmente delicada. Asombra que, a pesar de la dureza del tema, seamos capaces de sonreír en alguna ocasión, de sentir como nuestros sus problemas y sus dudas, sus indecisiones y sus esperanzas. Una novela mágica para recordar uno de los capítulos menos conocidos del pasado siglo. Una lectura imprescindible.

El cartel había hecho su aparición de la noche a la mañana. Estaba en las vallas publicitarias y los árboles y en los respaldos de los bancos de las paradas de autobuses. Colgaba de la ventana de Woolworth’s. Colgaba en la puerta de entrada del YMCA. Lo habían grapado en la puerta del juzgado municipal y lo habían sujetado con chinchetas, a la altura de los ojos, en cada poste telefónico de University Avenue. La mujer se disponía a devolver un libro de la biblioteca cuando vio el cartel en la ventana de una oficina de correos. Era un día soleado de Berkeley en la primavera de 1942 y como estrenaba gafas nuevas podía verlo todo con nitidez por primera vez desde hacía semanas. ya no tenía que entornar la mirada. Leyó el cartel de arriba abajo, y sin entrecerrar los ojos sacó un bolígrafo y volvió a leer el cartel de arriba abajo. Estaba impreso con letra pequeña y oscura. Algunas letras eran diminutas. Anotó un puñado de palabras en el reverso de un recibo del banco, luego dio media vuelta, regresó a casa y empezó a hacer el equipaje.

Duomo Ediciones
Traducción: Carme Font
ISBN: 9788415355625
180 páginas
14 euros

Más información | Ficha en Duomo
En Papel en Blanco | ‘Buda en el ático’ de Julie Otsuka

Publicada el 4 June 2013 | Tue, 04 Jun 2013 04:28:08 -0400

Borges, prefería el francés…

Se cuenta que cierta vez, el escritor y psicoanalista Germán García invitó a Argentina a Daniel Sibony, que era un matemático y también psicoanalista de origen francés. Sibony aceptó la invitación encantado y aún propuso más: quería conocer en persona a Jorge Luis Borges, uno de los escritores que más admiraba. García organizó el encuentro [...]

El artículo Borges, prefería el francés… ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 3 June 2013 | Mon, 03 Jun 2013 20:46:46 -0400

'Los ignorantes' de Étienne Davodeau

Hoy vengo de lo más atrevido. Y es que me voy a animar con una reseña de un terreno en el que por estos lares ya hay dos auténticos expertos: Josep y Albertini, que espero sepan perdonarme. Sí, por supuesto estoy hablando de una novela gráfica, y en este caso concreto me refiero a Los ignorantes, del autor francés Étienne Davodeau, que después de echarle un vistazo no tuve más remedio que llevármela a casa.

Y es que la premisa resulta de lo más interesante. En ‘Los ignorantes’ nos topamos con dos protagonistas, el propio autor y Richard Leroy, este último viticultor y cómplice de este curioso experimento, ya que uno es un experto en cómics y no tiene ni idea de vinos, y el otro es justo todo lo contrario. ¿Solución? Pues pasar un año juntos aprendiendo el máximo posible del otro e intentar sacar alguna que otra conclusión.

La verdad es que como os digo resulta de lo más curioso, y para los que no dominamos ni un tema ni el otro, pues ciertamente nos viene de maravilla y descubrimos detalles de ambos mundos que seguro no vamos a olvidar. Volviendo a las conclusiones, sin duda la mayor que sacamos es que en contra de lo que pueda parecer, ambas artes (que así deben ser consideradas) tienen más de un punto en común. Empezando sin ir más lejos por la pasión, porque si no disfrutas con ello, difícilmente obtengas cierto éxito en cualquiera de las dos disciplinas.

Así pues, entre pruebas de vino y de imprenta, pasamos un buen puñado de páginas acompañando a nuestros protagonistas en un interesante viaje, viaje que en algunas ocasiones se convierte en literal al acudir a lugares como el mítico festival de Angouleme o a la ciudad de Nueva York. Tampoco faltan los cameos de autores que hasta a mí me suenan, caso de Jean-Pierre Gibrat o Emmanuel Guibert. Por cierto, un detalle que me ha encantado del libro, es que al final nos aparecen dos listas, una de todo lo leído durante ese año y otra con todo lo bebido durante el mismo período. Muy bueno, y alegra ver a Paco Roca entre las lecturas.

En cuanto al dibujo, y partiendo de la base de mi absoluta falta de conocimiento, a mí me ha parecido sencillo pero que acompaña muy bien a la historia. En blanco y negro, claro y con evidente pretensión de no resaltar por encima de la experiencia que Davodeau nos está contando. Por otra parte, los diálogos son concisos e igualmente destinados a que no nos resulte pesado, aunque obviamente en algún momento tiene que profundizar en términos propios del mundo del cómic y el del vino. La única mínima pega que se le puede poner es que en algún momento puede resultar repetitivo, ya que sigue un esquema muy poco dado a la sorpresa, aunque sobra decir que no llega a hacer que el conjunto pierda fuerza.

Hablando un poquito del autor, hay que decir que Étienne Davodeau estudió en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Rennes 2 y publicó su primer álbum allá por el año 1992, El hombre al que no le gustaban los árboles. Desde entonces se ha dedicado a ir intercalando historias para niños con otras más realistas, consiguiendo numerosos premios en su especialidad.

Y hasta aquí llega mi atrevimiento. La verdad es que la idea me parece muy original y tengo que reconocer que lo he disfrutado. Así que ya sabéis, si os apetece pasar un buen rato rodeados de los mejores comics y vinos, sólo tenéis que dejaros llevar por ‘Los ignorantes’, que seguro que después de su lectura habréis aprendido más de una cosilla de interés. Por lo demás, no fue la única novela gráfica que me llevé a casa aquel día, así que amenazo con volver a este terreno que tan bien dominan mis compañeros.

Ediciones La Cúpula
280 páginas
ISBN: 978-84-7833-975-4
27 euros

Más información | Ediciones La Cúpula
En Papel en Blanco | ‘Frances’, de Joanna Hellgren

Publicada el 3 June 2013 | Mon, 03 Jun 2013 13:00:09 -0400

'¿Qué son los juegos de rol?': Todo lo que siempre quisiste saber y nunca te atreviste a preguntar

Durante muchos años he sido jugador de rol. Recuerdo a menudo con nostalgia las horas y horas que pasé junto a mi cuadrilla de amistades en torno a una mesa, con cuatro papeles, unos dados y unos vasos de refrescos. Y coincido con el autor del libro que hoy os comentamos en que jugar a rol es una de las mejores experiencias en grupo que puede uno tener (aparte del deporte y del sexo). Lamentablemente es una afición cada vez más marginal (más aún, quiero decir, porque nunca fue popular) que las nuevas tecnologías han acabado de arrinconar, y mi percepción personal es que el declive del rol es inevitable. Lo cual no quiere decir que sea deseable, ¡ojo!. Yo mismo he visto cómo la vida me pasaba por encima en este aspecto concreto: para jugar a rol sólo necesitas una cosa, aparte de imaginación y ganas: tiempo. Y eso es algo difícil cuando entras en la dinámica de las responsabilidades que conlleva ser adulto.

Pero hay aún valientes que siguen disfrutando y jugando. Precisamente para dar a conocerlos a aquellos que no saben qué son, que han oído hablar de ellos pero que no saben muy bien de qué va el asunto, o simplemente para dar testimonio de este honorable hobby, Simón Blasco Perales ha escrito ‘¿Qué son los juegos de rol? Guía didáctica‘.

A pesar de ser un libro corto (unas 150 páginas), es muy completo. El autor introduce el concepto de juego de rol con algunos ejemplos sencillos, intentando apartarlos de la mala prensa que tuvieron en España hace quizá unos 15 ó 20 años, cuando un desequilibrado mató a un hombre “por culpa de un juego de rol”, hecho que hubo de marcar la consideración social de esta ya de por sí minoritaria afición. Tiene razón el autor: los juegos de rol están emparentados con el teatro, quizá la manera más gráfica de explicárselo a alguien, sólo que en el teatro hay un guión establecido y en el rol no lo hay. No es un juego competitivo, sino cooperativo, y el objetivo es llevar la historia que propone el “director de juego” a buen término por medio de la interpretación y colaboración de los jugadores.

Simón Blasco pasa revista a los diferentes tipos de juegos, con sus diferentes mecánicas de juego y reglas, sus ambientaciones, hace una pequeña historia de los juegos de rol españoles, e incluso habla de las nuevas tendencias: los juegos de rol “autoconclusivos”, sin grandes conjuntos de reglas que aprenderse y que pueden jugarse en una sola sesión. Y como una experiencia vale más que mil imágenes, para finalizar, el autor nos propone un reglamento muy básico para que podamos entrar en harina y dejarnos de tanta teoría.

El libro se editó vía microfinanciación en Verkami, y como podréis suponer, consiguió su objetivo. Contiene, además, unas palabras preliminares de Ricard Ibáñez, escritor y autor del que posiblemente sea el primer y mejor juego de rol creado en España, ‘Aquelarre‘.

‘¿Qué son los juegos de rol? Guía didáctica.‘ es un libro pensado para neófitos. Si eres un jugador experimentado, este libro no te dirá nada que no sepas ya. Incluso puede que eches cosas de menos. Si, en cambio, conoces a alguien a quien le interese el tema, o quieres saber en qué consisten, este libro es una buena manera de orientarte. Es un trabajo, como su mismo título dice, didáctico, y encomiable, yo casi diría que de carácter testimonial para las siguientes generaciones. Tenéis que perdonarme si soy un poco escéptico con el futuro de los juegos de rol; nada me gustaría más que resurgieran con fuerza, puesto que son de las mejores actividades con las que uno puede socializar, trabajar colaborativamente, aprender cosas nuevas, y, sobre todo, son la prueba de que hay vida más allá del ocio en el que es necesario el alcohol para divertirse. Me gustaría pensar que, después de la lectura de este libro, a alguno de sus lectores le pique el gusanillo y decida entrar en un mundo que, sin duda, le reportará horas y horas de diversión y gratos recuerdos.

¿Qué son los juegos de rol? Guía didáctica.
Simón Blasco Perales
Epicismo Ediciones, 2013.
Edición en rústica, 144 pgs. A partir de 4€ en versión digital y 7€ en papel.

Más información | Página de Verkami del proyecto
Imagen | Omicrono

Publicada el 3 June 2013 | Mon, 03 Jun 2013 10:37:53 -0400

La “ignorancia” de Jorge Luis Borges

Una de las más simpáticas anécdotas que se cuentan con respecto a Borges tiene que ver con la respuesta que éste dio a un periodista tras sufrir los improperios de un grupo de mujeres que se lo encontraron por la calle. Resulta que, unas seguidoras de Isabel Perón, reconocieron al literato en plena vía pública y [...]

El artículo La “ignorancia” de Jorge Luis Borges ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 2 June 2013 | Sun, 02 Jun 2013 20:41:06 -0400

Helen no puede dormir, la nueva novela de Marian Keyes

La nueva novela de Marian Keyes, Helen no puede dormir, salió a la venta hace poco y, por lo visto, tiene muy buenas críticas. Esta vez Marian Keyes retoma la historia de las hermanas Walsh y se centra en la menor, en la única que faltaba para cerrar la saga. Los anteriores libros fueron protagonizados por [...]

El artículo Helen no puede dormir, la nueva novela de Marian Keyes ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 2 June 2013 | Sun, 02 Jun 2013 07:17:59 -0400

Borges y el efecto de Isaac Newton

Otras de las geniales anécdotas que tienen como protagonista a Jorge Luis Borges es la que vamos a contar ahora que se dio en un acto social en el que también estaba presente el novelista Óscar Hermes Villordo. Resulta que durante un descanso en dicho acto, ambos, pero especialmente Borges tuvieron la necesidad de ir al [...]

El artículo Borges y el efecto de Isaac Newton ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 1 June 2013 | Sat, 01 Jun 2013 20:36:00 -0400

Atardecer en París: el amor visto desde un proyector

La última novela que llegó a mis manos en versión ebook fue Atardecer en París de Nicolas Barreau. Aún no la he acabado de leer. Lo único que puedo opinar por el momento es que la historia promete y el estilo es bueno y entretenido. Barreau te hace una visita guiada por París y te [...]

El artículo Atardecer en París: el amor visto desde un proyector ha sido originalmente publicado en Actualidad Literatura.

Publicada el 1 June 2013 | Sat, 01 Jun 2013 11:07:58 -0400

A subasta una primera edición de 'El gran Gatsby'

Os hemos hablado este mes de ‘El gran Gatsby‘ a propósito de su estreno en las pantallas de cine, y también os hemos enseñado portadas alternativas, pero resulta que la obra sigue siendo noticia. Una primera edición de ‘El gran Gatsby‘, la novela de Francis Scott Fitzgerald, saldrá a subasta el 11 de junio en Nueva York, informó la casa Sotheby’s. El ejemplar podría lograr hasta 150.000 dólares y se subastará junto con un lote de cartas de Fitzgerald y un poema no publicado, en la subasta de diversos libros y manuscritos.

Además del valor del libro como primera edición, hay que decir que el diseño de aquella emblemática portada corrió a cargo de Xavier Cugat.

Esta copia de ‘El gran Gatsby’ perteneció al crítico y autor Malcolm Cowley, una figura influyente de las letras americanas, considerado el cronista más destacado de la llamada “generación perdida”. Cowley Tenía una afinidad particular por Fitzgerald. En su ejemplar de El Gran Gatsby, Cowley anotó más de 100 observaciones formuladas por Fitzgerald. copia que forma parte de la colección de la Universidad de Princeton.

Vía | Revista Ñ

Publicada el 31 May 2013 | Fri, 31 May 2013 06:01:36 -0400

Fallece Jack Vance, grande de la ciencia-ficción

Vaya año de despedidas llevamos: el escritor de ciencia ficción Jack Vance nos dejaba a los 96 años, según el comunicado publicado en su página web oficial este miércoles. Vance falleció el domingo en su casa de Oakland, California.

El escritor ganó el premio Hugo, otorgado a las mejores obras de ciencia ficción y fantasía, por sus libros ‘Hombres y dragones‘ y ‘El último castillo‘, en 1963 y 1967, respectivamente. Entre sus sagas, destacan las de ‘La tierra moribunda‘, ‘Los príncipes demonio‘ o el ‘Ciclo de Tschai‘. Fue uno de los autores más importantes del renacer género durante los 60 y los 70 y una gran influencia para otros autores como G.R.R. Martin, que como sabéis también se ha dedicado profusamente a la ciencia-ficción aparte de escribir fantasía.

Vance, que publicó más de 60 libros, también escribió novelas de misterio firmado con su nombre completo, John Holbrook Vance, así como tres obras bajo el pseudónimo colectivo Ellery Queen.

El autor ganador de un premio Pulitzer, Michael Chabon, dijo en un artículo para el New York Times en 2009 que Vance era “el más doloroso caso de todos los escritores que me gustan pero que creo que no reciben el crédito que merecen”.

Vía | Reuters

Publicada el 30 May 2013 | Thu, 30 May 2013 23:51:56 -0400