NOTICIAS DE MUSICA
Todas las noticias frescas y rumores sobre música, músicos, cantantes, bandas, conciertos, discográficas, éxitos y nuevos lanzamientos... también un poco de cotilleo, pero todo dentro del panorama musical. Todas las noticias musicales provienen de las mejores agencias y sitios de música.
Undefeated, la nueva canción de Jason Derulo
La canción ha sido creada a partir de las frases de todos los fans
Loreen, la ganadora de Eurovisión, nº1 de ventas en 14 países
El tema Euphoria se convierte en una revolución
Madrid tendrá su Mini Día de la Música para niños
Ya pueden adquirirse las entradas para el mini Día de la Música, una de las grandes novedades en esta edición del festival, que se celebrará el próximo domingo 24 de junio en Matadero Madrid y estará dirigido al público familiar.
El instrumento más antiguo tiene 43.000 años
Un grupo de investigadores ha descubierto el instrumento musical más viejo del mundo, una flauta hecha de hueso de aves y marfil de mamut, que tiene entre 42.000 y 43.000 años de antigüedad. El hallazgo se ha producido en una cueva al sur de Alemania, en donde también se hallaron evidencias de una temprana ocupación de Europa por parte de los Homo Sapiens.
Javier Krahe: 'Si me condenan me exilio en Francia'
Tranquilo y con ganas de irse de cañas. Así ha salido el cantautor del Juzgado de lo Penal número 8 de Madrid, en el que se ha sentado en el banquillo acusado por el Centro Jurídico Tomás Moro de ofensas a los sentimientos religiosos por un cortometraje que realizó en 1978 bajo el título Cómo cocinar un crucifijo.
La Fiscalía pide absolver a Javier Krahe por el vídeo en el que se 'cocinaba' a Cristo
EFE / VÍDEO: ATLAS
- El cantautor Javier Krahe se ha sentado en el banquillo por un presunto delito contra los sentimientos religiosos.
- Ha asegurado que si le condenan, se exiliará a Francia.
La Fiscalía ha pedido la absolución para el cantautor Javier Krahe por un presunto delito contra los sentimientos religiosos por su participación en un vídeo emitido en 2004 sobre "cómo cocinar un Cristo para dos personas", por considerar que puede ser ofensivo, pero no un delito.
El acusado, que al entrar en la sala dijo que, si le condenan, "se exiliará" a Francia, ha declarado nada más terminar la vista, celebrada en el juzgado de lo Penal número 8 de Madrid, que es inocente y que no ha hecho "nada" de aquello de lo que le acusan.
"No me han entendido", ha dicho el sexagenario representante de la movida madrileña tras afirmar que seguirá haciendo canciones a la Iglesia, pero siempre más a las mujeres, en porcentaje "de nueve a una".
A su llegada al juzgado, Krahe fue recibido con un caluroso aplauso de compañeros y amigos como Pepín Tré, Pancho Varona o El Gran Wyoming, que asistió como testigo.
También arroparon al artista Miguel Ríos, que apoyó la propuesta de Monzón "de condenarle a tres aves marías" en lugar de a la multa de 144.000 euros que pide la acusación; Antón Reixa, presidente de la SGAE, que estuvo unos minutos, el músico Andreas Prittwitz, el cineasta Álex de la Iglesia y el showman Leo Bassi, entre otros.
Ríos dijo a Efe que venía "a dar un abrazo a su amigo" pero, también, porque le parece "absurdo" el juicio, y deploró que "cada vez volvamos más a la Inquisición", capaces de juzgar, "no por lo que digas ahora, sino por lo que dijiste hace veinte años". "El juicio un sinsentido y deberíamos de tener cuidado porque no nos podemos volver todos talibanes", recalcó.
"A mí también me resulta muy ofensivo que Ángel María Rouco diga que, si le hacen pagar el IBI a la Iglesia, le recortará los fondos a Cáritas", ha abundado Monzón, que abandonó la sala tras declarar, molesto con el abogado de la acusación, que restó credibilidad al presentador.
En el mismo sentido, De la Iglesia, que es amigo "y vecino" de Krahe, ha considerado "lamentable, anacrónico y absurdo" que se haya admitido a trámite esta querella, lo cual "habla muy mal de la Justicia española".
Leo Bassi, famoso por sus provocativas manifestaciones artísticas, ha puesto el acento en el derecho de quienes disfrutaron con el programa, "probablemente muchos millones".
Mientras, el Centro Jurídico Tomás Moro ha calificado la celebración de la vista oral de "una verdadera victoria en defensa de la libertad religiosa, por cuanto supone la primera vez que se aplica el artículo 525 del Código Penal", el abogado defensor de la productora del programa ha confiado en que éste sea el último juicio que se celebre en España por motivos religiosos.
El vídeo de la polémica
Durante la vista se proyectaron los segundos del vídeo donde se narra una receta para desprender a un Cristo de una cruz y cocinar "los estigmas mechados con tocino" tras "descostrar" la imagen, que el programa Lo más Plus, de Canal +, emitió el 14 de diciembre de 2004.
También se indicaba que al Cristo había que untarlo "con abundante mantequilla" y colocarlo en una fuente "sobre lecho de cebollas" y con "especias y finas hierbas al gusto", para finalmente introducirlo "en horno moderado" durante tres días, "al cabo de los cuales sale completamente solo".
Rodado en super 8 por Krahe "y unos amigos" en 1978, ha explicado el cantante, el vídeo formaba parte de un corto de 25 minutos llamado Diez comentarios, que se hizo para "proyectar en la pared de una casa".
La acusación, que no contó con el testimonio de los querellantes, Víctor Lozano y José Nicolás de Salas, miembros del Centro de Estudios Jurídicos Tomás Moro, que no acudieron a la vista, insistió en que el propio Krahe había actualizado el delito al volver a "burlarse" de la cruz y de las creencias católicas en el programa.
Su directora, Montserrat Fernández Villa, también acusada, explicó al juez que el programa era en directo y que el invitado no sabía lo que vería ni qué le preguntarían.
También confirmó que Monzón, editor junto con otros del DVD Esta no es la vida privada de Javier Krahe, donde sus amigos artistas le hacen un homenaje y donde se incluían esos segundos de película, estaba allí para promocionar ese trabajo.
La periodista sólo desea que "este sea el final, después de ocho años danzando por los juzgados" con la amenaza de una multa que "pone en peligro" su casa, que es, dijo, "lo único" que tiene, y opina que "quizá sea momento de hacer desaparecer el artículo 525 del Código Penal", que, por otra parte, es la primera vez que se aplica.
La danza, el flamenco y la zarzuela se trasladan a los Veranos de Sabatini
Pitingo, Arcángel, El Cabrero, Estrella Morente, Maite Martín, Farruquito, Carmen Cortés, José Menese o Diana Navarro, entre otros, actuarán en los Veranos de Sabatini, como ha informado el Ayuntamiento de Madrid a través de un comunicado.
Escucha música hasta debajo del agua
Llega el buen tiempo, abren las piscinas y todo el mundo quiere salir corriendo a la playa. Debajo del agua no es necesario prescindir de la música, aunque no sea con nuestro mp3 o 'smartphone' habitual, sino con uno sumergible especial.
La prensa británica sobre Pastora Soler: "Parece que está estreñida y va vestida con un mantel"
20M / EUROPA PRESS
- Medios británicos, como 'The Guardian' o la 'BBC', criticaron a la representante española en Eurovision 2012, Pastora Soler.
- La sevillana consiguió un décimo puesto en el festival.
- Eurovisión: un festival sin sorpresas.
Prácticamente todos los medios españoles coincidieron en alabar la actuación de Pastora Soler en Eurovisión. Algunos, incluso, señalaron que la sevillana había devuelto "la ilusión" a los ciudadanos por un festival que en años anteriores había ido perdiendo interés y audiencia.
Sin embargo, no todos fueron tan benévolos con la artista. La prensa británica arremetió contra la cantante, pese a que el jurado de su país le había concedido una puntuación de ocho puntos, una calificación alta.
El rotativo The Guardian y la propia BBC fueron los más duros con la de Coria del Río. "A la cantante española se la ve muy emocionada; debe de ser porque tiene una cuenta en Bankia", se burló el comentarista de la televisión pública británica Graham Norton, mofándose a su vez de la intervención del Gobierno español en el banco, tal y como recoge el portal Vertele.
Los periodistas de The Guardian fueron incluso más allá en su retransmisión al minuto del festival europeo y lanzaron que "debido a la crisis económica, la cantante viste el tercer mejor mantel de su madre".
"El título de su canción es Quédate conmigo. A juzgar por la cara de la vocalista, necesita que estemos con ella porque está muy estreñida y tiene problemas para subir las escaleras", continuaron, antes de subrayar la cantidad de canciones que habían acudido al festival que giraban en torno a la misma idea.
Asimismo, sostenían que Pastora Soler estaba básicamente "chillando tan alto como podía". "¿Sabes lo que sería divertido? Ponerla junto a la representante de Albania y dejar que se canten una a la otra hasta que la cabeza de alguna de las dos estalle", bromearon.
La artista sevillana se enfundó para su actuación un vestido largo, de inspiración helénica y de un azul muy claro que fue confeccionado por su diseñador de cabecera, Cañavate, y apareció con un pelo liso recogido.
Algunas agencias han interpretado la reacción de la prensa inglesa como una consecuencia del último altercado entre Reino Unido y España por Gibraltar. Otros señalan que, al menos The Guardian, utilizó un tono irreverente para referirse a la mayoría de los candidatos. Así, sus cronistas destacaron las innumerables similitudes que había entre algunos de los temas del certamen y otros de artistas consolidados. Y no ahorraron críticas contra el sombrero de la representante danesa, o la canción de Rumanía. Mucha guasa.
Jay-Z y Kanye West grabarán la secuela de Watch The Throne
Su productor comenta que “no han empezado, pero que se hará”
Una violinista española, talento revelación en un festival ruso
La joven violinista madrileña Ana María Valderrama ha sido elegida talento revelación del año en el festival ruso Musical Olympus que presenta a los mejores intérpretes jóvenes del mundo. La artista actuará el 3 de junio en el Grand Philharmonic Hall junto a la Academic Sympnohy Orchestra de San Petersburgo bajo la dirección del japonés Yuki Kakiuci.
Blanca del Rey hace volar su mantón por última vez
La bailaora Blanca del Rey sube de nuevo a los escenarios de Madrid para ofrecer una última actuación de despedida. El evento tendrá lugar el jueves 7 de junio en la Sala Roja de los Teatros del Canal, en el marco del VII Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid.
Tony Bennett, Paul Anka y Simple Minds, en el Starlite Festival
El Starlite Festival, el primer festival sonoro y gastronómico en España, que tendrá lugar en Marbella del 13 de julio al 14 de agosto. Junto a ellos destacan artistas de talla internacional como Raphael, Julio Iglesias, Hugh Laurie o Roger Hodgson.
Paul Anka, Tony Bennett y Simple Minds se unen a Julio Iglesias en el cartel del Starlite Festival
20M
- El festival se prolongará durante un mes, a partir del 13 de julio, y tendrá lugar en La Cantera de Nagüeles de Marbella.
- Julio Iglesias, Raphael y Hugh Laurie son otros de los invitados del Starlite.
- Consulta la agenda de festivales.
Tras anunciar los fichajes de Julio Iglesias o Raphael, el cartel del festival marbellí Starlite sigue proporcionando sorpresas. A su programación, atípica para un circuito festivalero encabezado por las propuestas independientes, se unen ahora tres nombres llenos de veteranía: Tony Bennett, Paul Anka y Simple Minds.
El festival, que se prolongará durante un mes desde el 13 de julio, no ofrecerá más de un directo por día. Sin embargo, combinará las actuaciones con las sesiones de Dj's y una fiesta gastronómica de tapas a cargo de El Bulli Catering.
En cuanto a las últimas incorporaciones, todas poseen un amplio currículo lleno de éxitos que comenzó a escribirse varias décadas atrás.
Tony Bennett ha vuelto hace poco a la actualidad con sus discos de duetos (Duets), en los que compartió micrófonos con estrellas actuales de la canción como Lady Gaga o Amy Winehouse. Considerado uno de los últimos grandes crooners de mediados del siglo XX aún en activo, es recordado por éxitos como Blue Velvet y I Left My Heart In San Francisco, y su repertorio se basa en canciones clásicas del jazz e impresionantes baladas. Ofrecerá en directo sus canciones más conocidas el próximo domingo 22 de julio y, por primera vez en España, vendrá acompañado por su hija.
Junto a él, el cantante, compositor y actor canadiense Paul Anka. Discípulo de Sinatra y miembro asociado del archiconocido Rat Pack, el éxito de My Way lo encumbró en los años 70. Desde entonces, se ha mantenido como una gran figura con álbums como Paul Anka Duets, junto a artistas legendarios como Tom Jones, Elaine Paige, Celine Dione o Sammy Davis Jr. Realizará un repaso en directo a los mejores temas de su carrera, de más de 50 años, el próximo 30 de julio.
Además, Simple Minds, una de las bandas que más influencia ha tenido sobre la música moderna desde su nacimiento a finales de los 70. Con auténticos hits como Don't You (Forget About Me), han vendido más de 60 millones de discos a lo largo de su historia, obteniendo un Q Music Awards como Mejor Banda en Vivo, ganando 22 discos de platino, y logrando que 5 de sus álbumes llegaran al número uno. Además, su álbum New Gold Dream es considerado uno de los discos esenciales de la música del siglo XXI. El próximo 9 de agosto estarán en Marbella.
El Starlite Festival, que se celebrará en el tendrá lugar en el auditorio de La Cantera de Nagüeles (Marbella), había anunciado ya la presencia en el festival de artistas como Hugh Laurie (conocido por su papel de House), Miguel Bosé, Rosario, Antonio Carmona, Lolita y Estopa.
¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!
Lady Gaga cancela el concierto prevista para junio en Yakarta por amenazas de los integristas
20MINUTOS.ES / EFE
- Las autoridades habían pedido a Lady Gaga que rebajara el tono del 'show'.
- Indonesia es un país mayoritariamente islámico, pero moderado.
- Más de 52.000 personas habían comprado ya su entrada para acudir al concierto.
La cantante estadounidense Lady Gaga ha cancelado definitivamente el concierto que tenía previsto ofrecer en Yakarta el 3 de junio debido a las amenazas de los grupos integristas islámicos, ha indicado la organización.
El concierto de la polémica cantante, que en su gira asiática ya ha actuado en Manila y Bangkok recientemente, aún no contaba con los permisos de la policía indonesia, que quería que la diva rebajara el tono irreverente y el vestuario sexy del espectáculo.
El abogado de los organizadores del concierto en Yakarta, Minola Sebayang, confirmó que los representantes de la artista neoyorquina habían decidido cancelar el evento por los problemas de seguridad.
"Con las amenazas que hay por si el concierto se celebra, por parte de Lady Gaga se cancela. No se trata sólo de su seguridad, sino de la de todos los que vayan a verla", dijo el abogado, según el diario The Jakarta Post.
Los organizadores devolverán el importe de las 52.000 entradas que ya habían vendido a los fans de la cantante de 26 años en el mayor país de mayoría musulmana en el mundo.
El Frente de Defensores del Islam (FPI), una organización radical indonesia, acusó este mes a la autora de Alejandro, Bad Romance o Born This Way de contener "versos satánicos" en sus letras y promover la pornografía.
El grupo amenazó con acudir al aeropuerto internacional de Yakarta cuando llegase la cantante para impedir que actuase en la capital.
En caso de que la primera táctica fracasase, pensaban infiltrarse entre los espectadores del concierto para sabotear el espectáculo en el estadio Bung Karno de Yakarta, el mayor por capacidad en la gira asiática de la cantante.
Alrededor del 85% de los 240 millones de habitantes de Indonesia profesa el islam, mayoritariamente moderado.
Polémicas orientales
La gira oriental de Lady Gaga no ha estado desprovista de polémica. "Acabo de aterrizar en Bangkok! Preparada para 50.000 monstruos tailandeses gritando. Quiero perderme en un mercado de mujeres y comprarme Rolex falsos", tuiteó la cantante al llegar a la capital tailandesa. Su comentario provocó algunas críticas. "Somos más civilizados de lo que crees", le dijo uno de sus fans, mientras otros se organizaban para boicotear su concierto.
Sin embargo, las mayores polémicas vienen provocadas por las autoridades de los países que visita durante su gira, generalmente por considerar su espectáculo poco apropiado para ciertas edades o para ciertas culturas. Así, en Seul (Corea del Sur) las autoridades decidieron clasificar su concierto como solo para mayores de 18 años, considerando que es poco apropiado para menores de edad después de que varios grupos cristianos lo tacharan de "obsceno" y de "contaminante" para la juventud.
Romualdo Molina profundiza en la obra de Rafael de León en el 30 años de su fallecimiento
Rafael de León. El más recordado de los olvidados y viceversa es el título del libro escrito por Romualdo Molina (Sevilla, 1934) con el que el autor recupera y profundiza en la figura del creador de Ojos verdes o María de la O al cumplirse 30 años de su fallecimiento.
Aerosmith promete un nuevo álbum "moderno y Hi-fi" para agosto y Bon Jovi, para 2013
20MINUTOS.ES / EUROPA PRESS
- El álbum de Aerosmith se titulará 'Music from another dimension' y está producido por Jack Douglas, quien trabajó con ellos en 'Toys in the Attic'.
- El disco de Bon Jovi saldrá en 2013, poco después del álbum en solitario que prepara el guitarrista de la banda, Richie Sambora.
Dos de las bandas más veteranas del rock anglosajón, Aerosmith y Bon Jovi, vuelven a la carga con sendos álbumes.
Los primeros, que ya habían anunciado su regreso al estudio, acaban de facilitar nuevos detalles sobre su decimoquinto disco, que saldrá a la venta el día 27 de agosto. Bajo el título de Music from another dimension (Música desde otra dimensión), el trabajo contiene el single Legendary Child que fue estrenado durante su última aparición en American Idol.
Durante estos años los rumores sobre una posible ruptura de la banda han sido frecuentes. Incluso en un momento se especuló con la posibilidad de sustituir a Steven Tyler. Sin embargo, parece que la banda de Boston ha sabido salir del bache y publicarán este disco producido por Jack Douglas, el mismo que trabajó con ellos en 1975 con Toys In The Attic.
Joe Perry ya adelantó que la intención del grupo era que este nuevo disco sonara "moderno y Hi-fi". "No nos sentaremos en plan vamos a hacer Night In The Ruts o Rocks otra vez. Queremos hacer un disco de sonido moderno", añadió.
El disco lo componen 14 canciones: What Could Have Been Love, Beautiful, Street Jesus, Legendary Child, Oh Yeah, We All Fall Down, Another Last Goodbye, Out Go The Lights, Love Three Times A Day, Closer, Shakey Ground, Love A Lot, Freedom Fighter y Up On The Mountain.
Por su parte, el guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora, ha confirmado que al banda tendrá disco en 2013. "Estamos en el estudio y suena genial. Jon y yo estuvimos escribiendo, nos encontramos en Nueva York y de ese encuentro salieron un montón de grandes cosas. Los trabajos avanzan y creo que podremos publicarlo a principios de 2013", ha declarado.
Antes de eso, Sambora informó de que tiene planeado lanzar un disco en solitario, el primero en 15 años desde que en 1997 publicara Undiscovered Soul, su segunda referencia al margen de la nave nodriza y un interesante tratado de rock americano clásico con ciertos toques country.
"La gente me ve incapaz de salirme del estilo de Bon Jovi y no me ven como un cantante, pero yo fui el cantante de todas las bandas en las que estuve antes de Bon Jovi. Espero cambiar la visión de la gente con este disco. Eso es lo que voy a tratar de hacer", ha explicado a la Rolling Stone americana.
Paulina Rubio se desmelena y apuesta por el techno en 'Boys Will Be Boys'
EFE
- La cantante define la canción como "pícara que llega al extremo".
- Pese a las imágenes, la mexicana ha aclarado que se trata de un homenaje a los hombres.
- Paulina Rubio espera que el tema suene en las pistas de baile de medio mundo este verano.
- Algunas voces han achacado el lanzamiento de 'Boys Will Be Boys' a la baja acogida que puede estar teniendo 'Brava!'.
- Lista: ¿cuál puede ser la canción del verano?
Una canción "pícara que llega al extremo", es como Paulina Rubio define su single inédito Boys Will Be Boys, en el que la mexicana ha vuelto a contar con el productor de su último disco, Red One, para hacerse con las pistas de baile de medio mundo este verano.
Con un marcado sonido dance-techno, Boys Will Be Boys es, a pesar del título, "un homenaje a los hombres". Un doble juego que Paulina Rubio ha manejado para que la aparente crítica esconda su verdadera adoración. "Todas sabemos como son, pero hay que quererlos", confesaba esta semana la mexicana en una entrevista.
El resultado de esta combinación es una canción "pícara y satírica que llega al extremo", muy acorde con el carácter de la artista.
La producción de Boys Will Be Boys es obra de Red One, con el que Paulina Rubio también contó en su último trabajo, Brava!, publicado a finales de 2011. "Trabajar con Red One me ha nutrido el alma, hemos tenido una química muy especial", asegura.
Tanto que este nuevo single supone un aperitivo de lo que Paulina ya está preparando con este productor, "varios proyectos" entre los que figura un disco en inglés de marcado perfil techno.
Algunas voces han achacado el lanzamiento de Boys Will Be Boys a la baja acogida que puede estar teniendo Brava!, algo que la mexicana ha querido rechazar.
"Brava tiene mucho que ofrecer aún, no puedo hablar de que haya cumplido o no con las espectativas", afirma rotunda.
Sin embargo, la cantante de Ni una sola palabra cree que el ritmo frenético al que se mueve el mundo de la música lo convierte en "impredecible", y te obliga a "arriesgar". Pero la artista disfruta experimentado y "buscando nuevas inspiraciones", y además el público "quiere que dé cosas diferentes".
Un ritmo frenético de trabajo que ha tenido que compaginar con sucesivos quiebros personales en los últimos meses, "situaciones difíciles" de las que asegura aprende "más que de las buenas". Reconoce que la música ha sido su principal "vía de escape", y que se siente "afortunada" por poder dedicarse a ella.
La mexicana, que está inmersa en una gira latinoamericana prolongada los meses de junio y julio, viajará próximamente a EE UU, donde tiene preparadas varias actuaciones junto a Juanes, Pitbull o Alejandro Sanz.
Tampoco se olvida de España, a la que estará "yendo y viniendo" en los próximos meses para presentar su disco Brava!. La primera parada será el próximo viernes 25 de mayo, en el festival Primavera Pop que organizan los 40Principales.
Las abuelas rusas emplearán el dinero de Eurovisión en reconstruir una iglesia
EFE
- Las abuelas rusas cuajaron un gran papel en el Festival de Eurovisión disputado este sábado en Bakú, donde obtuvieron la segunda posición.
- Ksenia Rubtsova, productora del grupo, afirma que todas las integrantes quieren hacer de su región, Buránovo, un lugar mejor para vivir.
- Buranovskiye Babushki interpetó la canción 'Party for Everybody' en su lengua urálica.
El coro de abuelas rusas Buranovskiye Babushki (Abuelas de Buránovo), subcampeón del Festival de Eurovisión celebrado el pasado sábado en Bakú, dedicará el dinero recaudado a reconstruir una iglesia de su localidad, Buránovo.
"El 30 de mayo tenemos la ceremonia de colocación de los cimientos de la iglesia que las abuelas van a reconstruir", afirmó este domingo Ksenia Rubtsova, productora del grupo.
La puesta en escena de las abuelas ha dado la vuelta al mundo y en las próximas fechas atenderán a las invitaciones para actuar en diferentes ciudades de Rusia y Europa, incluyendo un concierto en la Plaza Roja el próximo 12 de junio en el día de Rusia.
"Vamos a viajar. Las abuelas tienen muchos deseos de ver diferentes países y visitar nuevas ciudades. Cada una de ellas se ha comprado un mapa y ha marcado los lugares que ha visitado. Ya están preguntando dónde iremos primero", dijo Rubtsova.
La labor social de las abuelas va más allá de reconstruir una iglesia, y confían en que su exitosa participación en Eurovisión sirva para que las autoridades locales de Buránovo mejoren las condiciones del lugar.
"Las cosas ya están cambiando. El presidente de Udmurtia acaba de visitar Buránovo y por lo que sé, se está haciendo todo lo posible para que haya una Buránovo-City como pidieron las abuelas", apuntó la productora del grupo. Respecto al futuro, Rubtsova aseguró que las abuelas no tienen intención de participar en más concursos de televisión. "La medalla de plata es una victoria. En todo caso, esto supone un gran estrés y ellas ya hicieron todo lo que estaba en su mano. Ya no necesitan nada más".
El presidente de Udmurtia, Alexandr Volkov, calificó de "extraordinario" el resultado obtenido por el coro, que sumó 259 puntos. "Rusia hizo la elección correcta. Decenas de millones de personas de todo el mundo escucharon una encantadora canción en la lengua de Udmurtia, apreciaron la originalidad y la honestidad de las cantantes de la Rusia profunda", destacó.
Por último añadir que las Buranovskiye Babushki interpretaron la canción Party for Everybody, en la que las abuelas, ataviadas con trajes tradicionales, cantaron en su lengua urálica, con la excepción del estribillo en inglés "come on and dance".
Casi 9 millones de televidentes siguieron la actuación de Pastora Soler en Eurovisión
EFE
- Más de 17 millones de personas conectaron en algún momento con la primera cadena durante la emisión.
- Esta edición se convirtió en la más vista en España desde 2008.
- Las votaciones este año rozaron el 50% de audiencia.
- Suecia fue la ganadora de Eurovisión 2012 | Pastora Soler terminó en el puesto 10.
Cerca de nueve millones de telespectadores vieron este sábado por la noche a la cantante española Pastora Soler interpretar el tema Quédate conmigo en el festival de Eurovisión, retransmitido por La 1 de TVE, lo que representa un 52,8% de la audiencia televisiva de ese momento.
Más 6,5 millones de personas vieron este sábado todo el certamen, lo que supone una cuota media de pantalla del 43,5%.
El certamen musical europeo se convirtió en el más visto en España desde 2008 cuando actuó Rodolfo Chikilicuatre, según informa la cadena pública en un comunicado.
Más de 17 millones de personas conectaron en algún momento con la primera cadena durante la emisión, que tuvo el máximo de audiencia cuando actuó Pastora Soler (8.723.000 personas), a las 22.30 horas.
Las votaciones este año rozaron el 50% de audiencia, con más de 8 millones de televidentes.
Nuevo disco de Bon Jovi a principios de 2013
El guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora, ha hablado sobre el próximo disco de estudio de la banda: "Estamos en el estudio y suena genial. Jon y yo estuvimos escribiendo, después volé a Nueva York para encontrarnos y de eso salieron un montón de grandes cosas. Los trabajos avanzan y creo que podremos publicarlo a principios de 2013".
Eurovisión 2012: abuelas, sí, pero abuelos, no
20M
- La propuesta rusa del grupo Buranovskiye Babunshki quedó en el segundo puesto de la final del festival de Eurovisión 2012.
- El británico Humperdinck tuvo que conformarse con la penúltima posición.
- Suecia arrasa en Eurovisión | España consigue un digno décimo puesto.
- Participantes peculiares en la gala | Así te la contamos, minuto a minuto.
Las propuestas más veteranas del festival de Eurovisión han corrido una suerte muy distinta: mientras las componentes de Buranovskiye Babushki, más conocidas como 'las abuelas rusas', conseguían una brillante segunda posición en el certamen a la vez que conmovían al jurado y a los espectadores, el representante británico, Engelbert Humperdinck, quien a sus 75 años es el solista masculino más mayor que ha pasado por la gala, estuvo a punto de quedar el último del ranking. Finalmente el crooner inglés terminaba en la penúltima posición, la 25, solo por delante del candidato noruego y tras haber cosechado apenas una docena de puntos.
El resultado del británico seguramente ha supuesto una sorpresa para algunos de los eurofans de su país. Aunque las encuestas no le daban como ganador, Humperdinck aparecía entre los nombres que podían hacer un buen papel en el certamen. Su composición Love will set you free inspirada en las bellas baladas de los 60 e interpretada por voz grave y cálida no parecía abocada a terminar al final de la lista. Más aún teniendo en cuenta el currículo del cantante, que en el pasado llegó a arrebatar un número 1 a los Beatles y que, según su testimonio, Elvis Presley le había copiado las patillas.
Humperdinck ya había advertido que consideraba que acudir a un concurso de la canción no era un riesgo, sino "una oportunidad": "Si no gano, eso no va a matar mi carrera. Dirán que lo intenté por mi país, pero que había canciones mejores. La gente juzga los temas, no el talento", explicó.
Un caso muy distinto ha sido el de las representantes rusas, ocho ancianas procedentes de una diminuta localidad de Rusia. Pese a su aspecto de grupo novel, las mujeres tenían experiencia versionando a grupos como Los Beatles y traduciéndo las letras de sus canciones a su lengua, el udmurtio.
El tema que interpretaron había sido compuesto por ellas. "Somos gente tímida y no nos gustan los alborotos, así que tras la actuación volveremos al pueblo, donde nos recibirán con una gran fiesta", explicaban.
La celebración de su pequeña aldea seguramente será sonada.
Suecia gana y España queda décima en una final de Eurovisión con pocas sorpresas
20M
- El festival de Eurovisión 2012 culminó con la victora de la sueca Loreen seguida de 'las abuelas rusas' y el representante serbio.
- España quedó en un digno e inesperado décimo lugar.
- Candidatos: unas abuelas rusas cañeras y una Amy Winehouse a la italiana.
- Así te contamos la gala en directo / Trivial: ¿Cuánto sabes de Eurovisión?
La final de Eurovisión 2012, que se celebró este sábado en Bakú (Azerbaiyán), cumplió los pronósticos: Loreen, la representante sueca de origen bereber que había sido desde el principio favorita en los sondeos, ganó el certamen con 375 puntos y un tema, Euphoria, que ya se ha convertido en un gran éxito de ventas en su país.
En segundo lugar quedó el grupo Buranovskiye Babushki, más conocido como 'las abuelas rusas', unas aldeanas de edad avanzada que visten trajes regionales y que resultan más entrañables que afinadas. Su canción, Party for everybody, interpretada en lengua udmurta, despertó los aplausos del auditorio, conmovido ante esta propuesta atípica y poco eurovisiva procedente de una pequeña área del distrito federal del Volga. Las encuestas las señalaban como unas de las rivales más fuertes.
Pastora Soler, radiante y aliviada
Que Serbia ocupara la tercera posición con el joven Zeljko Joksimovi y una balada clásica, con ramalazos balcánicos, no había sido, sin embargo, vaticinado. Tampoco que Pastora Soler, la representante española, fuera a quedar entre las diez primeras posiciones, como finalmente ocurrió. Unas declaraciones previas de la sevillana que denotaban su falta de confianza por la victoria e, incluso, por quedar entre los primeros puestos, hacía temer lo peor.
Finalmente Soler brilló con una actuación en la que su Quédate conmigo dejó lucir su voz amplia y sin fisuras. La cantante obtuvo 97 puntos, algunos de ellos procedentes de Portugal y Francia. Se trata de la calificación más alta de un candidato español de los últimos tres lustros, y la mejor posición desde 2004 (la décima).
Soler, radiante y aliviada, admitió estar "supersatisfecha" tras conocer los resultados, aseguró que Eurovisión era una experiencia que hay "que vivir" y la describió como "muy emocionante". Además destacó el alto nivel que había tenido esta edición.
Peores resultados
No todos corrieron la misma suerte y el veterano crooner británico Engelbert Humperdinck no consiguió seducir con su voz cálida y acabó en la penúltima posición (la 25), solo por delante de Noruega. Tampoco la dulzura pop de Dinamarca consiguió convencer ni a los eurofans ni el jurado, lo que le deparó un puesto 23.
Otro de los resultados inesperados fue el de los gemelos irlandeses Jedward. El año pasado ya habían participado en el festival y habían llegado a ser considerados favoritos gracias a sus saltos y divertidos singles de electro pop. Este año, pese a contar con armas muy similares y a incluir en su puesta en escena un chapuzón bajo una fuente que daba al traste con sus rizos, los hermanos tuvieron que conformarse con 46 puntos y el 19º lugar.
Por lo demás, la gala no contó con grandes sorpresas. Los vestidos, peinados y coreografías de las participantes ya habían sido desvelados en los ensayos generales, y las puestas en escena fueron sobrias. En cuanto a formatos musicales, predominaron las baladas y los temas bailables de disco pop. Entre los intérpretes predominaron las mujeres, y entre estas, las melenas largas y los vestidos de noche también largos y vaporosos.
Así te contamos, en directo, la final de Eurovisión en la que ganó Suecia y Pastora quedó décima
20M
- Veintiséis candidatos, entre ellos la española Pastora Soler, compitieron el sábado en la final del festival de Eurovisión.
- Las abuelas rusas pousieron la nota de color al certamen.
- Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión?
- La sueca Loreen arrasa Eurovisión; Pastora queda décima.
A las 21.00 horas del sábado comenzó la final del festival de Eurovisión 2012. La representante española, Pastora Soler, presentó su tema Quédate conmigo. Así te lo contamos, minutos a minuto.
Pastora Soler realiza una espectacular actuación y acaba décima en Eurovisión
EFE / VÍDEO: EP
- 'Quédate conmigo' conmovió al público pero no consiguió los votos necesarios para luchar por la victoria ante Suecia.
- La cantante se mostró contenta de entrar en el 'top 10' y aseguró haber disfrutado de una experiencia "inolvidable".
- La representante sueca arrasó en la final de Eurovisión.
- ¿Quién crees que debería haber ganado el festival?
Un año más, España no pudo lograr la victoria en Eurovisiónpese a la espectacular actuación de Pastora Soler. La cantante española se situó en las últimas horas como favorita para los periodistas presentes en la gala, algo que solo le ha sirvió para ser décima.
Pastora Soler llegaba a Eurovisión con ilusión de ganar el festival, o al menos de luchar por ello. La andaluza rondó el centenar de puntos (97), pero no le valieron para acercarse a Loreen, la sueca, que arrasó con 397 puntos gracias a Euphoria.
Las redes sociales se volcaron con la española. #TodosConPastora fue trending topic durante las horas que duró el festival, con mensajes de ánimo y apoyo para la cantante.
Su actuación fue espectacular. Sin duda, una de las mejores voces de la noche. Un directo perfecto que ponía los pelos de punta, pero que no tuvo la recompensa deseada.
Momento emocionante
"Estoy satisfecha, tranquila. Siempre he dicho que estar en el 'top ten' estaba satisfecha. He disfrutado en el escenario, he tenido un momento mágico que nunca olvidaré en mi vida porque es impresionante. Espero que en España todo el mundo esté contento y que yo haya podido transmitir ese sentimiento", aseguraba Pastora tras conocer el resultado.
"Mi propósito era pensar en disfrutar el momento. Durante la canción he tenido tiempo de mirar a la grada, de disfrutar. He estado muy tranquila, muy segura", añadía. "Después he ido llorando, soltando el nervio, y me he encontrado con mi familia y amigos. Hemos disfrutado el momento. En las votaciones se pasa un poco regular, pero sabía que era muy difícil", concluyó.
Las 'abuelas' rusas y la Amy Winehouse italiana dan la nota de color a la gala de Eurovisión
20MINUTOS.ES
- Buranovskiye Babushki revolucionaron la gala con su animada actuación.
- Mandinga, representante de Rumanía, pensó que era mejor cantar en español.
- Amy Winehouse, o Nina Zilli, protagonista en la estética.
Las 'abuelas' rusas de Buranovskiye Babushki han sido la gran revolución (friki) de la gala de Eurovisión 2012. Estas mujeres, más marchosas de lo que pudiera parecer en un principio, animaron a los espectadores en la gala y en el sofá. No pueden dejar a nadie indiferente, y es una clara muestra de que la edad no importa.
Engelbert Humperdinck, representante de Reino Unido, nada tiene que envidiarles. Se trata de la persona con más edad en participar en este festival, con 75 años.
La albanesa Rona Nishliu destaca más que por su estética o espectáculo, por su voz. Esta mujer se pasó la gala dando gritos hasta estropear algún tímpano. Aunque su moño no se descolocó en ningún momento.
Nina Zilli, representante italiana, dejó boquiabiertos a todos los espectadores por su forma de cantar...y ¡por ser la reencarnación de Amy Winehouse! Clavadita, hasta convertirse en trending topic en España.
Y Rumanía cantó en español. Mandinga cantó un 'sahlahla' que de vez en cuando se acercaba a la lengua del Quijote.
Por último, en la escala alta del 'frikismo', los gemelos irlandeses Jedward, que lejos de cantar se limitaron a crear al espectador la sensación de no saber dónde están. Demasiado movimiento para una gala de baladas.
Wikipedia publica durante horas que Eurovisión 2013 se celebrará en España
Sara Ríos 20m
- La web ha incluido durante horas, en una entrada que lleva por título 'Festival de la Canción de Eurovisión 2013', que el certamen se celebraría en Madrid.
- También daba fechas: "14, 16 y 18 de mayo de 2013".
- Según Wikipedia, cinco países habrían confirmado ya que estarán en Eurovisión 2013: Armenia, Hungría, Finlandia, Suecia y Países Bajos.
Wikipedia ha decidido no esperar. Este sábado, antes de que se celebrase en Bakú la final del festival de Eurovisión 2012, la web ya incluía una entrada en la que figuraba que la próxima edición del festival se celebraría en Madrid. El aventurado anuncio ha estado publicado durante horas este sábado, hasta que ha sido corregido y en lugar de Madrid ha aparecido "por determinar".
La web ha ido más allá, y aparte de incluir que España sería quien acogiera en su capital el certamen de Eurovisión, indicaba que "será celebrado en un principio los días 14, 16 y 18 de mayo de 2013".
Además, también indicaba que, por ahora, cinco países habían confirmado ya que estarán en Eurovisión 2013: Armenia, Hungría, Finlandia, Suecia y Países Bajos.
"Cabe destacar el retorno de Armenia, que vuelve después de un año de ausencia", añadía Wikipedia. Ni rastro de España, que supuestamente sería la anfitriona.
De este modo, da por hecho que España y por extensión Pastora Soler, con su canción Quédate conmigo era la vencedora este sábado en el certamen musical, sin que se hubiera celebrado la gala.
El 'abuelo' de Eurovisión: "No se valora el talento, solo la canción"
EFE
- A sus 76 años, Engelbert Humperdinck es el artista masculino de mayor edad en la historia del festival.
- Esta semana se han encargado de recordar algunas de sus gestas del pasado.
- Entre ellas, arrebatar un número 1 a los Beatles o inspirar al rey del rock en sus patillas.
- Ha vendido más de 150 millones de discos.
- Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión? | Lista: ¿Cuál es tu favorito?
- GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores del certamen.
A sus 76 años, Engelbert Humperdinck, el artista masculino de mayor edad en la historia del festival de Eurovisión, sigue acumulando récords y presumiendo de gestas pasadas, como cuando le arrebató un número 1 a los Beatles o le inspiró al rey del rock una de sus mayores señas distintivas.
"Elvis me copió las patillas", reveló ante los jóvenes gemelos Jedward, representantes de Irlanda, durante su presentación conjunta esta semana ante los medios.
El británico interpretará Love Will Set You Free, un tema de resonancias clásicas compuesto por Martin Terefe, quien trabajó anteriormente con Jason Mraz y James Morrison.
"Nunca imaginé que Eurovisión tenía esta audiencia multitudinaria y que movilizaba toda esta tecnología, pero cuando la BBC me pidió que representara Reino Unido, dije que sí inmediatamente", dijo después en una entrevista este artista, que ha vendido más de 150 millones de discos, muchos en varios idiomas.
Por eso mismo, por su querencia por las melodías románticas, porque tiene editados un sinfín de álbumes, porque ha residido en EE UU y ha tonteado con el sonido sureño de ese país o por su fama de mujeriego, acepta que podría ser considerado el Julio Iglesias de Reino Unido.
Para Humperdinck, de nombre real Arnold Dorsey, acudir a este concurso de la canción no es un riesgo, sino "una oportunidad". "Si no gano, eso no va a matar mi carrera. Dirán que lo intenté por mi país, pero que había canciones mejores. La gente juzga los temas, no el talento", ha dicho el veterano artista.
A pesar de ese pragmatismo, no pierde su ambición. El azar quiso que sea el primero en subir al escenario este sábado. "Solo espero mantener después esa posición", añadió.
No se ha cansado de que le recuerden que, en 1967, su éxito Relase Me le robó el número 1 de la lista inglesa al tema de los Beatles Strawberry Fields Forever.
"Además, mi disco estuvo en la lista durante 56 semanas, otro récord. Incluso ahora, en el Festival de Eurovisión, soy el artista masculino de mayor edad que ha participado y me enorgullezco también de eso", dijo el intérprete de clásicos como The Last Waltz.
Después de toda una vida dedicado a la música sentimental, el llamado "rey del romance" sigue tiñendo sus canas y alimentando su imagen de conquistador, como antaño, cuando no se ruborizaba por lucir pecho y bañador ajustado al borde de una piscina.
"No creo que sea mayor. Eso depende de cómo te sientas. Yo sigo pensando que tengo 45 años. No me he practicado ninguna cirugía. Mis padres me dieron buenos genes y me he mantenido joven", ha señalado.
Por un día, ha dejado el impoluto traje de corte británico que luce en sus fotografías oficiales, para presentarse ante los medios con un corte más roquero: anillos, vaqueros, camiseta, camisa abierta con motivos tribales a la espalda y un colgante muy especial que, según ha comentado, fue regalo de Elvis Presley.
"Mis patillas han estado conmigo desde 1965 y, ¿sabéis quién me las copió? Elvis", dijo ante los sorprendidos gemelos Jedward. "Que dios te bendiga", añadió a continuación, justo antes de mirar al cielo y besar el mencionado colgante. La cercanía de sus hiperactivos y jóvenes compañeros, famosos por sus locos tupés, le ha permitido relatar otra batallita de artista y, después de ensalzar la tenacidad de los irlandeses, dijo que le parece muy inteligente la baza estética que juegan.
"Cuando la gente empieza en este negocio, tiene que empezar por la cabeza, hay que crearse una imagen", dijo Humperdinck, quien recordó el carismático cabello de los Beatles o su decisión de teñirse el pelo de negro y dejarse sus famosas patillas.
Bakú, desconocida y opulenta sede para el mayor show musical televisivo de Europa
EFE
- Este sábado, la capital de Azerbaiyán se convierte en el centro de muchas miradas por el festival de Eurovisión.
- Gracias a ello, Bakú se descubre como una urbe culta, liberal, opulenta y ambiciosa, bañada por el mar Caspio.
- En 20minutos.es tendremos un dispositivo especial, que incluye minuto a minuto, fotogalerías y vídeos, desde las 21.00 horas de este sábado.
- Trivial: ¿Cuánto sabes sobre este festival?
- Gráfico: los ganadores del certamen musical.
Bakú, flamante sede de la edición más oriental del festival de Eurovisión, es una desconocida para la Europa Occidental, que a duras penas sabría situarla en el mapa. El popular concurso de la canción ha permitido descubrir una urbe culta, liberal, opulenta y ambiciosa, bañada por el mar Caspio.
Volcados en el éxito de este certamen, que este sábado celebra la final y en el que la española Pastora Soler luchará por la victoria, Azerbaiyán y, más concretamente, Bakú desmontan in situ prejuicios que asaltan a quien, a miles de kilómetros de distancia, piensa en un lugar en los confines del continente, limítrofe con Irán por el sur y puente entre el mundo musulmán y Asia Central.
En su día a día, los bakuenses ofrecen un trato cercano y amable y una imagen mucho más liberal incluso que la de sus vecinos turcos. Sea por su histórica tradición mercantil o por los años de dominio soviético, apenas hay rastro de la mordaza religiosa.
No es que no haya velos, es que predominan las minifaldas y los tacones de vértigo en unas calles plagadas de esculturas figurativas (prohibidas en los gobiernos islámicos más férreos), de boutiques de lujo y de marcas de ropa globales, como en cualquier avenida comercial, con algunas cabeceras españolas muy conocidas.
El contacto físico está a la orden del día, incluso entre los hombres, que caminan agarrados en un ambiente relajado, disfrutando intensamente de la vida al aire libre hasta bien entrada la noche en terrazas, bares y en sus múltiples y cuidadas plazas floreadas.
Nueva arquitectura y atractivos
Pese a su carácter ancestral, del que quedan como vestigio la famosa Torre de la Doncella, el Palacio Shirvanshah y un centro histórico que es Patrimonio de la Humanidad, todo parece nuevo e impoluto en sus grandes avenidas, hasta darle un aire irreal, como de centro comercial.
Aparentemente ajena a la crisis, el mundo sigue moviéndose en Bakú, gran exportadora de petróleo, que presume de que el primer descubrimiento estratégico de este recurso energético en el mundo y su posterior extracción a nivel industrial sucedieron aquí.
Multitud de recientes construcciones, impúdicamente colosales en algunos casos, jalonan su geografía, convirtiéndola en una de las capitales de la nueva arquitectura gracias a las Torres de la Llama, el Crystal Hall que acoge Eurovisión o el Heydar Aliyev Centre.
Posee además una rica infraestructura cultural, siendo hogar de la primera ópera y ballet del este islámico y cuna del mugam, un estilo musical tradicional de improvisación que, como el flamenco (con el que guarda ciertas similitudes), pertenece a la lista del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Fría en invierno y soleada en verano, es además un lugar atractivo para el pequeño "gourmet", con una interesante gastronomía emparentada con las cocinas turca, búlgara y oriental, como se aprecia en su rica variedad de dulces.
El principal reto de sus autoridades pasa por dejar en el pasado la denuncia de múltiples organizaciones de derechos humanos, que la acusan de ser una democracia meramente nominal. En la memoria quedan oscuros episodios como el de los interrogatorios a ciudadanos del país que en el festival de 2009 votaron a Armenia, la eterna enemiga, autoexcluida de la edición de este año.
Sin entrar en debates políticos, invisibles para el visitante circunstancial, el olor a petróleo que esporádicamente asalta su atmósfera es uno de los pocos aspectos negativos palpables a simple vista, en una ciudad con cierta tendencia al caos y al ruido y que, como se aprecia en sus múltiples banderas ondeantes, se ha ganado el sobrenombre de "ciudad golpeada por el viento".
Azerbaiyán
Miguel Poveda: "No es justo que muera la gente en los hospitales porque no haya para atenderlos"
JAVIER RADA
- Con 39 años lo tiene todo: público, crítica, premios y libertad.
- Su último disco, ArteSano, significa un retorno al flamenco clásico.
- Visualiza y descárgate en PDF el número 2 de 'el mensual de 20 minutos'.
Como un lama flamenco reencarnado en el cuerpo de un joven coqueto, ha regresado a la cuna espiritual del cante. Inspira, cual kamikaze a punto de dejarse el alma en el escenario... Miguel Poveda tiene la voz nómada y tímida. Felina, pues combina fuerza y delicadeza. En su dulzura oculta una fiera escénica. Su timbre recrea territorios mitológicos: la Andalucía utópica de la que ansiaba beber.
Los ojos rasgados y la sonrisa franca lo delatan. Le insinúo si se trata de un reencarnado, nacido en la periferia del flamenco, en Badalona. Poseído por el espíritu de un cantaor que no quiso nacer en el Sur sino en Cataluña. Ríe. La pregunta/juego invoca la magia, el territorio (la emoción) en el que se siente cómodo. "¿Ah, sí? ¡Qué bonito!", suelta Miguel.
Siguiendo con el juego, el palacio de Potala se convierte aquí en el puente de Triana al Sur, siempre al Sur y los mantras (rezos budistas) se traducen en seguidillas, soleas, malagueñas, mineras, coplas, jazz, tangos y lo que haga falta. Su último disco, ArteSano, un retorno al flamenco clásico, tras sus desinhibidas Coplas del querer, han confirmado, con su éxito rotundo, que el maestro está en casa.
Con 39 años lo tiene todo: público, crítica, premios y libertad. Llenazo absoluto en el Teatro Real de Madrid el pasado 8 mayo. El sensible kamikaze expira, pero no está tranquilo. No sabe si llegó o si tiene que llegar. Solo sabe que un alma contamina a la otra, y así transmigra la esencia flamenca. Empieza el viaje iniciático de crío, en su habitación, encerrado en el barrio de Llefià, acompañado de un radiocasete y de las cintas de su madre (las voces de almas maestras). Introvertido, obsesionado, encandilado, recreando los sonidos y el hechizo de la madrugá jerezana o un patio en Sanlúcar. Y con 15 años, y con todo en contra, tímido, aunque movido por el calentar de la tráquea, Miguel decide cantar.
¿Con 15 años sabías que ibas a llegar tan lejos?
No (ríe). Lo digo muchas veces: con 15 años sueñas, fantaseas, tienes una mentalidad muy distinta. Pero solo era un sueño. No creía que lo pudiera conseguir de la forma que lo he conseguido.
¿Y tus padres, qué dijeron?
Con esa edad los padres tienen miedo de que estés en la calle haciendo otras cosas, y el hecho de que yo estuviese entretenido con la música hacía que ellos se volcasen. No porque pensaran que yo iba a llegar a ningún lado. Simplemente estaban apoyándome en mi decisión de querer seguir cantando. Yo, además, empecé pronto a trabajar en la fábrica.
¿Crees que estar escuchando disco tras disco te dio la base y la fuerza para ser quien eres hoy?
Sí, por supuesto. Ahora agradezco todas esas horas que pasé en mi habitación descubriendo a los grandes del flamenco. Que para mí no fue encerrarme para hincar los codos, sino que ha sido un viaje de disfrute. Conocer esas voces, emocionarme con ellas, especialmente cuando eres joven, que recibes esa información con tanta lucidez.
¿Pero de dónde te sale esta vena si tu familia no es andaluza?
Una hermana de mi madre cantaba, cantaba en las peñas, y al principio yo la acompañaba. Desde pequeño me crié en ese ambiente de peñas flamencas, a mi madre le gustaba mucho esa música, porque Puertollano es un pueblo minero que tiene afición al flamenco. Y cuando emigró a Barcelona trajo mucha de esa música. Yo crecí escuchándola. Viví en un ambiente de algún modo andaluz.
Y entonces decidiste hacer la emigración inversa...
Sí. Yo me enamoré de Andalucía desde pequeño. De sus costumbres, de su música especialmente, y de sus paisajes. Los diez últimos años que viví en Barcelona, como dice Pasión Vega en una de sus letras, me bebí las calles. Absorbí lo máximo que pude, de los músicos con los que conviví en el Taller de Musics, de todas las disciplinas posibles. Pero llegó un momento en que quería volver a la raíz en mis discos, necesitaba ese paisaje y me fui a Sevilla.
No fue fácil
Poveda tuvo que emerger en la época en la que existían los gigantes. Caminar como un argonauta bajo los pies de La Paquera, Fernanda y Bernarda, El Turronero, Enrique Morente, Fosforito, José de la Tomasa, Chocolate, Valderrama... Algunos le tendieron la mano. Otros le dieron la espalda. ¿Un payo de Badalona qué podía contar? Miguel sabía que tenía mucho por aprender. Repleto de nervios, pero con la decisión y la constancia que se requieren para ser mecido por el destino, conseguiría espadas en los tablaos turísticos de Barcelona. El premio que logró en 1993 en el Festival de las Minas de la Unión fue el escudo necesario para plantar batalla e iniciar ese difícil viaje hacia el Sur.
¿Aprender ha sido tu filosofía?
Sí. Porque tú puedes tener tus facultades o pequeñas dotes para dedicarte a cantar, pero eso hay que trabajarlo. Cuando dicen que uno ha tenido mucha suerte, yo me río. La suerte te la tienes que trabajar tú. Es una carrera que necesita constancia, mucha dedicación, mucho amor por lo que haces. Me dicen, "ya has llegado". ¡Yo no sé adónde he llegado ni si tengo que llegar a algún sitio!
Intuyo que no ha sido fácil...
Fácil no es. No he tenido una familia de artistas que me avalara. No he tenido nombre en el arte. No he crecido ni nacido en Andalucía. Soy payo. Son elementos que aunque parezca que no, y sobre todo en esa época, jugaban en contra. Pero es verdad que había otros artistas que habían roto muchos estereotipos. En Cataluña está, por ejemplo, Mayte Martín. Y luego otros maestros que nos han tendido la mano.
¿Cómo quién?
Como pueden ser Enrique Morente, Carmen Linares y Juan Habichuela, que nos han tratado muy bien. Poco a poco, la gente va tirando muros. Y eso no quiere decir que yo no haya tenido dificultades. ¡He tenido muchísimas! Pero gracias a esos predecesores he podido caminar un poco mejor. Pero que sí me lo he currado, yo. ¡Vamos!
Y has conseguido agigantarte, convertirte en referencia del flamenco, con la rara habilidad de ser a la vez renovador y garante de la tradición. ¿Cómo se consigue?'
Creo que viene por el amor que tengo a lo que hago y defendiendo siempre a ultranza lo que creo. Como ha sido con la copla. El mundo del flamenco siempre ha tenido prejuicio con esta música, lo ven como algo kitsch, un género menor. A mí eso no me ha importado. Ahora he defendido un disco de flamenco tradicional, que a priori parece de locos con el éxito que tuvo el anterior (Las coplas del querer). Y al final, funciona. No sé cómo se han conseguido algunas cosas, pero sí que estoy seguro de que en parte es por el amor que le pongo. Aunque me equivoque. Meto mucho la pata, y es porque siempre estoy inquieto. Hago lo que me sale desde las entrañas.
Las entrañas, hacer de kamikaze, a vida o muerte, como has dicho alguna vez...
Tiene mucho de entrega. Es una música mucho más fuerte que quizás otras músicas. El flamenco tiene que añadir un esfuerzo más visceral. A mí, por ejemplo, ya no me importa equivocarme, lo que quiero es expresar, comunicar y pasar esa barrera que hay entre el público y el escenario. Una vez que estoy allá arriba me da igual si voy a morirme. Ahí sí, soy un kamikaze.
Paso a paso ha ido formando su ecléctico universo. Incluso ha participado en el cine con Almodóvar y Bigas Luna. Ha cantado en catalán y recitado a los grandes poetas. Y mientras, fueron llegando los premios y la responsabilidad. Hasta Sevilla lo ha declarado hijo adoptivo y Andalucía le ha dado su medalla. Ha actuado desde Nueva York hasta Ramala. Y su compromiso con el flamenco ha ido creciendo, bolo a bolo, premio a premio. Actualmente, está inmerso en una gira de más de 40 conciertos. Agotando entradas a su paso.
¿Crees en el destino? Es tu fuerza o el destino lo que te movió...
Un poco de todo. Es el destino, porque yo nunca me imaginé que pudiera irme de Barcelona. Yo estaba enamorado de Barcelona, pero llegó un momento que tuve esa necesidad física e interna de irme. Al principio me costó un poquito porque mi ritmo era bien distinto, era más acelerado, y allí fue como recuperar la calma. Ahora llevo ya casi nueve años en Sevilla y me planteo irme a otro lugares.
¿Cómo cuales?
No sé. Aunque Andalucía, Sevilla, es un sitio en el que voy a estar siempre, no descarto Madrid, o Nueva York, que me encanta, o Buenos Aires. Me aburro con la monotonía. Ahora valoro llegar a una ciudad en la que no se me conozca por la calle. Me encanta esa libertad.
¿No llevas bien la fama?
No. Eso no.
¿No?
Es porque con los años te vuelves más tímido. Quieres más tranquilidad. La fantasía de que deseas que te conozca todo el mundo, que te pidan autógrafos, eso se ha ido. A mí me gustaría pasear por Sevilla sin sentirme observado. No lo expreso como queja. Es por mi personalidad, soy discreto, en eso sí que soy muy catalán.
¿Un poco cerrado?
Soy muy tímido, aunque parezca mentira encima de un escenario. Y sentirme observado me afecta. Me da inseguridad, ¿sabes? Me gustar ir a Madrid y pasear por las calles solo. Me gusta comprar discos, o películas, me encanta el cine, e ir al teatro... Tengo esa necesidad de alimentarme. Llevo unos años en que he estado todo el tiempo dando, y ahora necesito recibir. Pero me doy cuenta de que me freno por no llegar a un teatro y que te hable todo el mundo, ser el centro de atención.
Debe ser agobiante, sí...
Claro. Y Madrid, por ejemplo, tiene una agenda cultural tremenda. Tengo muchas ganas de ver todo por ahí. Y en Barcelona, también. Y esas escapadas me las quiero pegar. Pero, sobre todo quiero ser uno más en una ciudad grande. Ser otro ciudadano, aunque te reconozca alguien en un momento dado.
Has tenido un relación extraña para un cantaor con la moda, ¿no es cierto?
No te creas. Me gusta la moda, pero tampoco de una forma superficial. Si no que me gusta vestir bien, me interesan las tendencias. Me gusta porque salgo a un escenario... Me intereso porque sigo la actualidad de cualquier cosa, pero no le doy un lugar prioritario.
Eres coqueto, vaya.
Exactamente. Tengo esa parte coqueta que hace que me interese quizás un poco más.
¿El cantaor deber tocar el suelo pues habla de lo cotidiano?
Yo creo que todos los artistas tienen que estar con los pies en el suelo, ¿no? Pero es cierto que en este caso, en el flamenco, que es una música popular, que habla de cosas esenciales de la vida, si lo cotidiano no lo vives, si esos valores de los que a veces hablas no los tocas, no puedes comunicar.
Y ello tiene que ver con que te importen los problemas del mundo...
Por supuesto...
Incluso llegaste a apoyar públicamente al 15-M a través de tu cuenta de Twitter...
Yo en estas cuestiones más que una postura política, porque no tengo, honestamente, ni idea de política, apuesto por los derechos humanos. Yo no soy de ningún partido. Pero me preocupan los recortes. No entiendo un recorte en la sanidad pública. Y a mí me da igual que ahora digan este es un rojo o de izquierdas o no se qué. Es que no van por ahí los tiros. Van por defender la salud de cualquier persona. Amo al ser humano. He perdido a mi padre. He estado en un hospital. Entonces cómo puedes hacer un recorte en algo tan esencial como es la vida o la educación. Siempre me voy a manifestar en contra, esté la derecha o la izquierda. No me parece justo que muera la gente en los hospitales porque no haya para atenderlos.
Tu padre ha sido una persona muy importante en tu vida. Le has dedicado tu último disco...
Mis padres, los dos, han sido importantes. Mi padre se fue muchas veces a trabajar sin dormir por acompañarme, en los principios. Enfermo, escuchaba mi último disco todos los días, porque cuando ya se recuperó en el hospital, pidió que le llevaran música, y entonces yo le llevé mi iPod con el disco ya mezclado. Alguna vez llegaba yo al hospital y le decía: "Papá échame en cuenta que tienes los auriculares puestos". Y él decía: "¡Oh!, me encanta, me encanta la seguirilla. No es por que seas mi hijo, pero estoy muy orgulloso de ti". Y cuando menos lo esperábamos, se nos fue... Fue entonces cuando me pidieron un texto de agradecimiento para el disco. Yo en esos momentos tenía la mente bloqueada, y me dije, pues pongo esto porque esto es para él.
La dedicatoria es preciosa....
Sí, ¿verdad? Era un hombre con un gran corazón, y fue precisamente lo que le falló. Un corazón grandísimo. Una nobleza, una sensibilidad, hablaba con los ojos. Era un hombre prudente, que se emocionaba con todo, y por eso se lo dediqué.
En la entrañas del disco leemos esta dedicatoria/epitafio: "Este trabajo es para ti, padre, y para tu corazón, que es el más ArteSano que he conocido en mi vida". Firma Miguel Poveda, o mejor dicho, su corazón.
Un concierto especial para un disco con raíces
El concierto que celebró Miguel Poveda en el Teatro Real de Madrid (8 de mayo) fue una de las experiencias más hermosas de su carrera. "La adrenalina fue impresionante", asegura. Un lugar en el que tocó, en ocasiones, el cielo; especialmente cuando superó los nervios y vio que funcionaba su idea. "Yo creo que lo he podido hacer en un momento de casi madurez, y el público estaba entregado", dice.
Presentó ArteSano, un disco de flamenco tradicional en el que ha conseguido que participen su idolatrado Paco de Lucía, Rancapino o Manolo Sanlúcar, entre otros artistas. La esencia del disco es un recorrido geográfico y emocional a través del arte que ama Poveda. Tiene un colorido amplio, con alguna composición nueva, como la desarrollada por Isidro Muñoz, y mezcla diferentes palos a través de los distintos lugares a los que canta, como Cádiz, Triana, Sevilla, Málaga o la Unión.
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