NOTICIAS sobre TEATRO
Actualidad sobre el mundo teatral. Todo lo interesante del teatro tomado de prestigiosos medios y constantemente actualizado.
El Teatro de Huéscar abre sus puertas para que lo visiten sus vecinos - Ideal Digital
El Teatro de Huéscar abre sus puertas para que lo visiten sus vecinos Ideal Digital El Ayuntamiento de Huéscar ha organizado unas jornadas de puertas abiertas para que los oscenses puedan visitar el nuevo Teatro Oscense, totalmente rehabilitando y antes de su inauguración oficial prevista, en un principio, para dentro de unas semanas ... |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 16:21:48 -0400
SÁBADO 25: El regreso de Ases Falsos a los escenarios en el Teatro Municipal de San Joaquín (Saborizante Santiago - Esta Semana)
... Cuándo: Sábado 25 de mayo a las 20:00 horas. Cuánto: $4.000 en boleterías del lugar. Dónde: Teatro Municipal de San Joaquín. Coñimo 286, San Joaquín.
Fuente : Saborizante Santiago - Esta Semana
Temas : Cultura
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 16:08:37 -0400
Gimnasia sobre potro, según el teatro japonés (No tengo tele)
Fuente : No tengo tele
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 14:30:00 -0400
Festival Internacional de Teatro 'Liberación de Jorramshahr' (HispanTV RSS News)
El II Festival Internacional de Teatro 'Liberación de Jorramshahr' ha sido inaugurado este viernes en la ciudad de Jorramshahr, al suroeste de Irán, según ha anunciado el director general de Cultura y Orientación Islámica de esa ciudad, Lotfolá Sepehrian.
Fuente : HispanTV RSS News
Temas : Cultura
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 14:24:18 -0400
Nueve funciones componen la Mostra de Teatro Infantil de Ribeira - La Voz de Galicia
Nueve funciones componen la Mostra de Teatro Infantil de Ribeira La Voz de Galicia A partir del lunes, el auditorio municipal de Ribeira abrirá sus puertas cada tarde para la representación de las nueve funciones que componen el programa de la Mostra de Teatro Infantil, que este año llega a su edición número dieciséis. Los pequeños ... |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 12:51:01 -0400
El teatro de calle del País Vasco toma el Festival de Valladolid - ABC.es
La Razón | El teatro de calle del País Vasco toma el Festival de Valladolid ABC.es El teatro que se hace en el País Vasco adopta hoy como escenario las calles de Valladolid, donde tres compañías vascas aparecen en el 14 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calles (TAC 2013). Una compañía con mas de 30 años recorriendo ... El TAC afronta mañana su penúltima jornada con teatro de objetos ... 20minutos.es El Teatro saca a Valladolid a la calle La Razón El Teatro de Calle convierte a Valladolid en una gran performance Tribuna Valladolid El Cultural.es - El Confidencial - hoyesarte.com los 26 artículos informativos » |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 11:58:44 -0400
Los sonidos de la ópera y la zarzuela llenan el Teatro Principal (Aragon Digital: Noticias)
La Asociación Aragonesa Amigos de la Ópera Miguel Fleta ha organizado el segundo Certamen de Ópera y Zarzuela. Este domingo, a partir de las 18:30, de la mano de la soprano ovetense Ana Nebot y del tenor bilbaíno Mikeldi Atxalandabaso, acompañados al piano por Rubén Fernández Aguirre, se ofrecerán piezas de Bizet, Donizetti, Rossini, Solozábal y Arrieta
Fuente : Aragon Digital: Noticias
Temas : Cultura
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 11:57:00 -0400
La final del Circuito Café Teatro, a partir del 13 de junio - Las Provincias
La final del Circuito Café Teatro, a partir del 13 de junio Las Provincias Durante los próximos días 13, 14 y 15 de junio, se celebrará, en el anfiteatro del Parque de Cabecera de la capital valenciana, la final del Circuito Café Teatro, en su XII edición. El listado de actuaciones será el siguiente: el jueves 13 se subirán ... |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 11:34:04 -0400
Fin de curso de los grupos infantiles de la Escuela municipal de Teatro Pialr Rey (La Revista de www.buscarenlapalma.com)
Martes 11 de Junio de 2013. A las 19:00 horas en el Teatro Cirde de Marte de S/C de La Palma. Fin de curso infantil de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey...
Fuente : La Revista de www.buscarenlapalma.com
Temas : Cultura
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 09:23:09 -0400
Hostnews Traveller | Exitosa presentación del Ballet Estable del Teatro Colón (Habitués del Teatro Colón)
Hostnews Traveller | TURISMO Y CULTURA Exitosa presentación del Ballet Estable del Teatro Colón Publicado: 23/05/2013 Se presentó en la Royal Opera House de Muscat con un programa que incluyó Vivaldi en Concierto, Fuga Técnica y Tango. Por primera vez en la historia de la compañía, el Ballet Estable del Teatro Colón y sus primeras […]
Fuente : Habitués del Teatro Colón
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 09:19:00 -0400
Navarra ofrece el Festival de Teatro de Olite en julio, Cultur en ... - Europa Press
Europa Press | Navarra ofrece el Festival de Teatro de Olite en julio, Cultur en ... Europa Press El Gobierno de Navarra ha programado para este verano una oferta cultural continua y que integrará el Festival de Teatro Clásico de Olite en el mes de julio, Cultur en agosto y el Seminario Música Antigua de Estella en septiembre. En total se ofrecerán ... y más » |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 08:32:09 -0400
Navarra ofrece el Festival de Teatro de Olite en julio y Cultur en agosto (Europa Press)
El Gobierno de Navarra ha programado para este verano una oferta cultural continua y que integrará el Festival de Teatro Clásico de Olite en el mes de julio, Cultur en agosto y el Seminario Música Antigua de Estella en septiembre.
Fuente : Europa Press
Temas : Cultura, Gobierno de Navarra, Navarra
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 08:31:39 -0400
Navarra ofrece el Festival de Teatro de Olite en julio, Cultur en agosto y Música Antigua de Estella en septiembre (20 minutos - Pamplona)
EUROPA PRESS El Gobierno foral ha programado más de 60 actividades culturales durante los meses de verano El Gobierno de Navarra ha programado para este verano una oferta cultural continua y que integrará el Festival de Teatro Clásico de Olite en el mes de julio, Cultur en agosto y el Seminario Música Antigua de Estella en septiembre. En total se ofrecerán más de 60 actuaciones, talleres y...
Fuente : 20 minutos - Pamplona
Temas : Cultura, Gobierno de Navarra, Música, Navarra, Pamplona
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 08:31:39 -0400
El teatro Bretón de Haro acoge este sábado un concierto lírico del ... - La Rioja
El teatro Bretón de Haro acoge este sábado un concierto lírico del ... La Rioja El Teatro Bretón de los Herreros de Haro acogerá el sábado, a las 20,30 horas, un concierto lírico del tenor Jorge Elías y de la pianista Nuria Ollora organizado con motivo de la exposición La Rioja Tierra Abierta, 'Haro, Luces de la Modernidad'. y más » |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 08:10:18 -0400
EH Bildu exige al Gobierno que "deje de hacer teatro" y garantice ... - eldiario.es
eldiario.es | EH Bildu exige al Gobierno que "deje de hacer teatro" y garantice ... eldiario.es El parlamentario de EH Bildu y vicepresidente de la Mesa de la Cámara vasca Juanjo Agirrezabala ha denunciado el "teatro" que, a su juicio, han protagonizado el PNV y la consejera de Educación, Cristina Uriarte, en el Parlamento vasco, donde "el ... |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 07:55:08 -0400
EH Bildu exige al Gobierno que "deje de hacer teatro" y garantice que no aplicará la LOMCE (20 minutos - Bilbao)
EUROPA PRESS El parlamentario de EH Bildu y vicepresidente de la Mesa de la Cámara vasca Juanjo Agirrezabala ha denunciado el "teatro" que, a su juicio, han protagonizado el PNV y la consejera de Educación, Cristina Uriarte, en el Parlamento vasco, donde "el primero pregunta, la segunda responde lo que el primero desea oír y, al final, se deja sin aclarar qué medidas concretas piensa tomar...
Fuente : 20 minutos - Bilbao
Temas : Bilbao, Cultura, Gobierno Vasco, País Vasco
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 07:49:49 -0400
Irene Arcos protagoniza “La Caja” en el Teatro Lara de Madrid (nosolocine.netnosolocine.net | nosolocine.net)
Desde el 17 de mayo, todos los viernes, sábados y domingos ya se puede ver en el Teatro Lara de Madrid la obra “La Caja”. Irene Arcos es la protagonista. Una actriz todoterreno que adora el teatro, el cine y la televisión y que no le dice que no a ninguno de ellos, pues se desenvuelve como pez en el agua en cada uno. “La Caja”, dirigida por Gerardo Olivares es una obra para ir a...
Fuente : nosolocine.netnosolocine.net | nosolocine.net
Temas : Cultura, Hospital Central, Los hombres de Paco, Series, Series españolas
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 07:47:57 -0400
La historia de "El chico de la última fila" llega al Teatro Arbolé (GozaZaragoza)
Destinada al público juvenil y adulto, la historia se adentra en la relación entre un profesor y su alumno, y reflexiona sobre literatura y vida.La función se podrá ver este viernes 24 de mayo y el sábado 25 a las 21 horas. ...
Fuente : GozaZaragoza
Temas : Cultura, Fila, Ultima, Zaragoza
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 07:35:01 -0400
“Don Pascuale" en el Teatro Real (Diario YA)
Luis de Haro . Realizada en tres actos, está inspirada, como ópera bufa, en el libreto del propio Donizetti y G. Ruffini, adaptado del texto de la ópera italiana “Ser Marco Antonio” escrita por Angelo Annelli.
Fuente : Diario YA
Temas : Cultura
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 06:56:15 -0400
El Teatro Romano y la UPCT ofrecen un curso sobre patrimonio y turismo (La Verdad)
Fuente : La Verdad
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 06:04:52 -0400
El Teatro Romano y la UPCT ofrecen un curso sobre patrimonio y ... - ABC.es
El Teatro Romano y la UPCT ofrecen un curso sobre patrimonio y ... ABC.es El Museo del Teatro Romano de Cartagena será el escenario de uno de los cursos de verano que organiza la Universidad Politécnica de Cartagena y que versará sobre el patrimonio cultural y el desarrollo turístico y contará con la participación de media ... y más » |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 05:57:34 -0400
Cita en el Teatro: Lucido (Joven IN)
Hoy os hacemos una propuesta teatral: “Lucido” . La obra narra cómo tras 15 años de ausencia y silencio, Lucrecia vuelve a casa de su madre (Teté), que vive con su hermano Lucas. Viene a buscar “lo que es suyo”. Esta exigencia de Lucrecia hará que Teté recuerde pesadillas, secretos y mentiras del pasado. Un juego entre sueños y realidades donde nada es lo que parece. LÚCIDO es un texto divertido,...
Fuente : Joven IN
Temas : Cultura
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 05:54:00 -0400
260.- Presentación Inferno de Dan Brown en el Teatro Goya de Madrid (Literaturas Noticias)
Fuente : Literaturas Noticias
Temas : Cultura, Dan Brown, SeaWorld
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 05:24:00 -0400
#Teatro: Adecuar los precios - El Periódico de Catalunya
#Teatro: Adecuar los precios El Periódico de Catalunya He pasado unos días en Londres y he recorrido el West End de teatro en teatro por precios muy asequibles, lo que me ha llevado a reflexionar acerca de cuántos impedimentos impuestos nos separan de una butaca de teatro. La cultura en este país tiene un ... y más » |
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 04:10:07 -0400
Vuelve Teatro las Estaciones a Santa Clara (Periódico Vanguardia)
Rubén Darío Salazar, director del grupo Teatro de las Estaciones, expresó su satisfacción regresar a los escenarios de Villa Clara. la agrupación presentará «Burundanga» --obra de títeres para adultos--, en la sala Margarita Casallas, de El Mejunje, el viernes, sábado y domingo, a las 9:00 de la noche. Para los niños, hoy a las 2:00 de la tarde, y sábado y domingo en el horario de las...
Fuente : Periódico Vanguardia
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 03:34:42 -0400
pintamono: casala teatro, en el mercado de triana (pintamonos)
pintamono: casala teatro, en el mercado de triana : casala teatro es una propuesta original y novedosa de ver y sentir el teatro; aquí no hay distancias que te permitan huir de la em...
Fuente : pintamonos
Temas : Cultura
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 03:30:00 -0400
El ‘espíritu del Templete’ pone fin al I Certamen de Teatro amateur (Ibañeza.es)
El Teatro Municipal ofrecerá mañana, sábado, el acto de clausura del I Certamen nacional de Teatro Amateur ‘Ciudad de La Bañeza’ con un montaje muy especial que lleva por título ‘Cinco dedos: una manita al teatro amateur’ y que pondrá en escena la compañía organizadora del la muestra, El Templete Teatro. Se trata de un [...]
Fuente : Ibañeza.es
Publicada el 24 May 2013 | Fri, 24 May 2013 02:55:52 -0400
Lörjot y el bosque mágico, teatro en familia, el 26, en el López de Ayala (El Avisador de Badajoz)
El próximo domingo, día 26, hay teatro en familia en el López de Ayala, con la puesta en escena de la obra Lörjot y el bosque mágico , escrita y dirigida por Asunción Mieres. Compañía: La linterna mágica. Intérpretes: Elisabeth Ruiz, Elena Ochando, Guadalupe Fernández, Asunción Mieres, Marisol Corrales, Paqui Cambero y Rafael Santana. Organiza: Federación de Asociaciones de Teatro...
Fuente : El Avisador de Badajoz
Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 19:34:26 -0400
Teatro en la habitación (de hotel) (ABC de Sevilla)
El teatro ha entrado en las habitaciones de los hoteles. El Intercontinental, en Madrid, presenta este fin de semana una novedosa iniciativa de origen estadounidense (la idea es de la compañía neoyorquina PopUp Theatrics), adaptada en España por un grupo encabezado por el director Darío Facal y Lucía Miranda. Se trata de la obra «Inside», creada para representarse en distintos espacios del...
Fuente : ABC de Sevilla
Temas : Cultura, Inside, InterContinental, Salir
Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 19:27:21 -0400
Teatro en la habitación (de hotel) - ABC.es
Teatro en la habitación (de hotel) ABC.es El teatro ha entrado en las habitaciones de los hoteles. El Intercontinental, en Madrid, presenta este fin de semana una novedosa iniciativa de origen estadounidense (la idea es de la compañía neoyorquina PopUp Theatrics), adaptada en España por un ... y más » |
Publicada el 23 May 2013 | Thu, 23 May 2013 19:12:25 -0400
Pere Pinyol considera que lo privado y lo público "se están pisando" en programación artística
Valladolid, 22 may (EFE).- El director del Teatro Circo Price, Pere Pinyol, ha considerado hoy que en materia de programación artística los espacios privados y los públicos "se están pisando" porque los márgenes entre un ámbito y otro se han diluido y existe una "confusión terrible".
Publicada el 22 May 2013 | Wed, 22 May 2013 15:23:40 -0400
La decadente Roma, teatro para los personajes vacíos de Sorrentino en Cannes
Cannes (Francia), 21 may (EFE).- Una de las ciudades más bonitas y decadentes del mundo Roma, sirve de maravilloso escenario a Paolo Sorrentino para situar una historia de personajes extraños y vacíos, liderados por un estupendo Toni Servillo, con la que el director compite en Cannes y que solo busca "mostrar una pobreza" moral.
Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 12:25:52 -0400
El teatro de calle ni denuncia ni distrae de la realidad, asegura el director del TAC
Valladolid, 21 may (EFE).- El teatro de calle no pretende denunciar aspectos de la realidad ni tampoco distraer a la sociedad de los problemas que le rodean, ha resumido hoy Javier Martínez, director del 14 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC 2013), de Valladolid.
Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 09:14:00 -0400
Antonio Prieto, ganador del V Premio Agustín González de Teatro
El guionista de cine y television Antonio Prieto, ha resultado ganador del V Premio Agustin Gonzalez de Teatro. El anunció tuvo lugar el pasado lunes en un acto celebrado en Madrid que contó con la presencia de personalidades como Juanjo Artero, Manuel Galiana, Ramón Langa, Cristina Higueras, Marcial Alvarez, Alvaro de Luna, Amparo Climent, Luis Fernando Alvés, Javier Elorrieta, Paca Gabladón o ...
Publicada el 21 May 2013 | Tue, 21 May 2013 06:37:32 -0400
Fallece Joan Montanyes 'Monti', primer director artístico del Teatro Circo Price
El primer director artístico del Teatro Circo Price, Joan Montanyes conocido como 'Monti', ha fallecido este viernes tras una "mala enfermedad", según ha informado en un comunicado el Teatro Circo Price.
Publicada el 18 May 2013 | Sat, 18 May 2013 07:39:04 -0400
Una muestra acoge varias escenografías del Real Teatro del Buen Retiro pintadas por Francesco Battaglioli
La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid acoge en una exposición cuatro escenografías que el pintor Francesco Battaglioli realizó para el Real Teatro del Buen Retiro. La muestra podrá visitarse desde este sábado hasta el próximo 16 de junio.
Publicada el 17 May 2013 | Fri, 17 May 2013 07:27:43 -0400
Una obra de teatro llevará a las tablas el matrimonio de H.P. Lovecraft
Uno de los capítulos más curiosos de la biografía del escritor de terror norteamericano Howard Phillips Lovecraft fue el de su matrimonio con Sonia Greene. No sólo porque su particular asexualidad no hacía pensar que algún día iba a pasar por el altar, sino también porque este hecho suponía para él abandonar su querida ciudad de Providence para pasar a vivir a Nueva York, donde debería (además de mezclarse con todo tipo de gentes y razas) buscar un trabajo con el que mantenerse.
La compañía canadiense Reaching Simmetry acaba de estrenar este mes la obra ‘Monstruous Invisible‘, que fabula en torno a ese momento crítico de la vida del soñador de Providence. Se anuncia así:
Sea testigo de la misteriosa historia del matrimonio del emblemático escritor de horror H.P. Lovecraft con Sonia Greene y observe el profundo efecto que esta relación, hasta ahora no contada, tuvo en Lovecraft y su obra. ¿Podrá el escritor terminar su capítulo final y revelar su secreto más profundo para que “lo que se hundió pueda elevarse”? ¿Estarán en lo cierto las estrellas en este relato de pasión y búsqueda? ¿Y si la historia que se desvelara no fuese de amor y romance, sino de miedo y arrepentimiento?
Escrita por Stephen Near y dirigida por Luke Brown, los actores de la obra serán Michael Hannigan como H.P. Lovecraft y Martha Christianson como Sonia Greene. El único inconveniente será que tendremos que ir hasta Ontario (Canadá) para verla. Pero quién sabe si tendrá éxito y algún día podamos verla por estos lares.
Más información | Theatre Aquarius
En Papel en Blanco | Cinco relatos imprescindibles de Lovecraft
Publicada el 16 May 2013 | Thu, 16 May 2013 00:59:44 -0400
Los Premios Max de Teatro se reivindican frente al poder
El acto no contó con la presencia de ninguna autoridad del Ministerio de Cultura. Mario Gas, el gran ganador de la noche con 'Follies' pidió "que siga la lucha".
Publicada el 14 May 2013 | Tue, 14 May 2013 04:19:00 -0400
El musical de Mario Gas "Follies", vencedora de los Max con 6 premios
Madrid, 13 may (EFE).- La versión de Mario Gas del clásico del teatro musical de Steve Sondheim "Follies" ha sido esta noche la ganadora de la XVI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, con 6 premios, los 6 a los que optaba, mientras que Miguel del Arco ha tenido que conformarse con 2 de 16 candidaturas.
Publicada el 13 May 2013 | Mon, 13 May 2013 17:23:26 -0400
Compañeros del teatro y la comunicación despiden a Constantino Romero
Barcelona, 13 may (EFE).- Compañeros del mundo del teatro y de la comunicación han acudido hoy al tanatorio de Sant Gervasi de Barcelona para despedirse del presentador, locutor y actor Constantino Romero, que falleció la madrugada de ayer.
Publicada el 13 May 2013 | Mon, 13 May 2013 11:01:13 -0400
"El sexo de los ángeles", una tragicomedia sobre amores inconclusos
Si hablar sobre el sexo de los ángeles es discutir sobre asuntos poco prácticos, sin importancia o sobre una cuestión que no admite resolución cierta, me inclino a pensar que la obra de teatro “El sexo de los ángeles” toma su título por una cuestión de indeterminación, de problemas irresolubles porque nos encerramos en ellos, porque no damos un paso más.
“El sexe dels àngels” (en catalán) es una obra de Emili Corral que fue estrenada en 2011 y que en un único espacio escénico nos muestra unos pocos días sucesivos de la vida de unos personajes, fragmentos de vida de tres amigos que compartían piso.
Dani, parapléjico desde los diecisiete años a raíz de un “accidente” envuelto en el misterio, vive encerrado en un armario de doble cerradura, solo volando como los superhéroes en sueños; Verónica, hemipléjica, oculta a Soledad, su madre, que es lesbiana y que mantiene una relación estable desde hace dos años; Adolfo es un transformista casi invidente que se propone iniciar una nueva vida en pareja con su novio; Edu, un actor de telenovela, antiguo amigo de Dani, es el personaje que irrumpe en la vida de los anteriores para dar un vuelco a la historia… o no.
Cada personaje tiene un pasado, y lo conocemos gracias a los diálogos rápidos, coloquiales, llenos de humor pero también de amargura. Y es que el contraste entre los personajes y la forma en que viven sus sentimientos, su presente y su pasado es lo que mueve la historia. Los claroscuros de las personas, de la vida, van constituyendo la trama.
La resignación, el orgullo, la amargura, el humor conforman un abanico de actitudes que se completan con la de los dos personajes más “convencionales”, el actor y la madre. El motivo de la discapacidad es tratado de distinta forma según hablemos de unos u otros personajes. Una ceguera, una parálisis o una silla de ruedas pueden ser llevadas de manera muy diferente.
“El sexo de los ángeles” nos acerca al mundo de los “discas” llamando a las cosas por su nombre, tratando temas delicados, sin caer en sentimentalismos ni paternalismos, mostrándonos en unos casos unos personajes mucho más válidos que sus congéneres sin diversidad funcional, en otros con sus mismos problemas y unos cuantos más.
El final, como no podía ser de otra forma, es agridulce, más feliz para unos que para otros, y dejando historias sin resolver, dejando algunos amores inconclusos. “Los amores inconclusos” es precisamente la telenovela en la que actúa, con no demasiado futuro, el personaje de Edu.
Y “Los amores inconclusos” también es el título de la adaptación cinematográfica basada en esta historia, con guion de Frank Toro, actualmente un proyecto que quiere comenzar a hacerse realidad. Para ello sus productores y autores están inmersos en un proyecto de “crowdfounding” o micro-mecenazgo.
Mientras que “El sexo de los ángeles” se centra en la faceta cómica, con esos toques amargos que he comentado, la película por su formato podrá adoptar un tono más dramático e introspectivo para dar una nueva versión de esta historia que, por cierto, tiene sus orígenes en un ensayo anterior. Hablamos de “Re-inventarse”, de Jesús González (2005), que con el subtítulo de “La doble exclusión: vivir siendo homosexual y discapacitado” (podéis leer la obra desde aquí) fue todo un éxito y dio pie a la pieza de teatro de la que os hablamos y al guion cinematográfico.
Ojalá pueda llevarse a cabo este proyecto, porque a veces pienso que nos hace falta más cine (y teatro) que normalice situaciones no tan extrañas, pero que tal vez no se quieren ver. “El sexo de los ángeles” trata sobre las barreras que las personas con discapacidad encuentran en su vida, dobles barreras si son homosexuales. Y aunque deja algunas historias inconclusas, ese final abierto tiene un toque esperanzador que hace pensar al espectador.
Sitio Oficial | Diversitat Teatral, Sinapsis360
En Papel en Blanco | Teatro
Publicada el 7 May 2013 | Tue, 07 May 2013 02:33:03 -0400
El Teatro Real celebra el Día Europeo de la Ópera con una jornada de puertas abiertas
El Teatro Real celebrará el próximo 12 de mayo una nueva jornada de puertas abiertas como parte de los actos del Día Europeo de la Ópera 2013, para acoger a todos aquellos que deseen conocer algunos de sus espacios públicos más emblemáticos. La entrada será libre y se realizará por la puerta principal (Plaza de Oriente) desde las 10:00 hasta las 13:15 horas.
Publicada el 6 May 2013 | Mon, 06 May 2013 09:03:20 -0400
Releyendo a los clásicos: 'La casa de Bernarda Alba', de Federico García Lorca
Mientras mis alumnos están realizando un examen sobre ‘La casa de Bernarda Alba‘, se me ocurre que qué mejor ocasión que la que me brinda Papel en blanco para volver sobre este clásico que seguramente alguno de vosotros habrá leído.
Si hay un autor de esos que es universal para los lectores, y que con razón es uno de los más leídos entre los estudiantes de español fuera de nuestras fronteras, ése es Lorca. No sólo porque en su poesía aúna tradición y modernidad, juega con las raíces de la poesía castellana y los experimentos de la vanguardia, sino también porque su teatro plasma con absoluta genialidad el conflicto entre el deseo del invididuo y las normas sociales que le aplastan.
En este sentido, una de las obras que mejor expresan esta lucha es ‘La casa de Bernarda Alba’. Como sabéis, la obra narra la historia de Bernarda, cuyo marido acaba de fallecer y en cuya casa se ha decretado duelo, y sus hijas, enfrentadas en secreto por conseguir la atención de Pepe el Romano.
La obra tiene lugar en un solo escenario (el del título) y funciona como un espacio metafórico: es la casa familiar pero también es la cárcel en la que se ven las hijas de Bernarda. El duelo hace que Bernarda haga que sus hijas no salgan en ocho años, apelando a la tradición familiar: así sucedió en casa de su abuelo y en casa de su padre. Bernarda es presentada como una madre castradora, más preocupado por lo que digan de su casa que de la felicidad de sus hijas.
Así como reza el subtítulo, ‘Drama de mujeres en los pueblos de España’, la obra tiene un marcado acento femenino: no aparece ningún personaje masculino, estos tan sólo son nombrados y sabemos que rondan cerca, pero nunca entran en escena. De la misma manera, Lorca puede hablar de la situación de la mujer y de su rol familiar. Bernarda, por ejemplo, es partidaria de un modelo tradicional (las mujeres en casa y los hombres, en el campo), mientras que Adela sueña con casarse con quien quiera, salir de la casa de su madre y ver mundo.
En todo este ambiente opresivo y represor, Adela es quien pone la luz y la ilusión. Ella, la más joven de las hijas de Bernarda, es quien aún no tiene una perspectiva amarga, quien tiene sueños y desea salir de la casa para vivir su vida. El resto de ellas se ha conformado con su situación (Angustias, Amelia, Martirio), conscientes de que el peso de la tradición es demasiado fuerte como para apartarlo.
Y de aquí, de este choque entre los deseos de vivir una vida propia, y la tradición ahogadora que representa Bernarda, es donde nace la tragedia (no voy a desvelar el final de la obra por si alguien aún lo ha leído).
Y es que los personajes de Lorca son tan vívidos y llegan con tal fuerza que, aunque la realidad que envuelve a los adolescentes de estos tiempos no tiene mucho que ver con la época que retrata la obra, sí que les llega el conflicto, y pueden identificarse fácilmente con Adela. Porque, aunque han pasado muchos años, el tema de la libertad y el individuo les llama la atención, como a la mayoría de los adolescentes.
‘La casa de Bernarda Alba’ es, en definitiva, una obra maestra de nuestra literatura: no sólo por esos personajes tan bien definidos y llenos de fuerza, o por la brillantez con la que Lorca plantea los temas. También por la poesía que éste imprime en los diálogos (mujeres con lagartijas en los pechos), como por la maestría en captar el lenguaje popular, las cancioncillas que se incluyen, o el retrato del campo andaluz… Además, con lo cortita que resulta, ¡no tenéis excusa!
En Papel en Blanco | ‘Bodas de sangre’ de Federico García Lorca en la colección ‘Palabra e Imagen’
Publicada el 25 February 2013 | Mon, 25 Feb 2013 10:49:03 -0500
'Wilt' de Tom Sharpe, de carne y hueso en el teatro
Si mencionamos el nombre de Tom Sharpe, lo más probable es que nos venga a la memoria su novela más famosa, Wilt. Pues bien, si alguna vez has pensado en cómo sería este Wilt en la vida real, ya puedes respirar tranquilo porque ahora será llevada al teatro. La alocada historia de Wilt y la famosa muñeca hinchable llega al teatro Bellas Artes de Madrid, de modo que si sois lectores de Tom Sharpe no os la podéis perder.
Publicada en nuestro país por Anagrama, ‘Wilt’ nos cuenta la tragicómica historia de un gris profesor encerrado en un matrimonio frustrado que se verá acusado de asesinato por culpa de una muñeca hinchable. La saga ‘Wilt’ ha tenido unas cuantas continuaciones, adaptaciones al cine y a la televisión, pero el teatro tiene algo mágico que vuelve más atrayente cualquier historia.
Los actores encargados de dar vida a los protagonistas son Fernando Guillén Cuervo, Ana Milán y Ángel de Andrés, dirigidos por Garbi Losada. El propio Fernando Guillén Cuervo admitía que habían tenido que sacrificar algunas escenas del texto, pero que a cambio los personajes resultaban más entrañables y luminosos. Eso sí, la ironía y la diversión no han desaparecido y están aseguradas.
Aunque me gusta mucho ir al teatro, la ciudad donde vivo no se caracteriza precisamente por su amplia oferta, aunque parece que poco a poco van mejorando en ese aspecto. Cuando voy a Madrid siempre aprovecho para ir a ver alguna obra, y siempre me cuesta muchísimo decidir, porque la oferta es tremenda. Tom Sharpe me hace mucha gracia y sin duda esta versión teatral de ‘Wilt’ pinta muy bien, de modo que los que andéis por la capital no os lo penséis y disfrutadlo por los que no podemos ir. Hacedlo por nosotros.
Vía | ABC.es
En Papel en Blanco | Tom Sharpe vuelve a las andadas con ‘La herencia de Wilt’
Publicada el 24 October 2012 | Wed, 24 Oct 2012 03:34:33 -0400
'Salomé' de Oscar Wilde y Aubrey Beardsley
Siguiendo con la serie de posts que hemos dedicado a Oscar Wilde, hoy le toca a una muestra de su teatro. Una obra que inscribe al dublinés en el más puro gusto del fi de siecle y especialmente del decadentismo: ‘Salomé’.
El personaje de Salomé fue un tema muy grato para el fin de siglo (evidentemente, siempre que mencionamos fin de siglo nos referimos a la encrucijada artística, cultural y social que se vivió en el cambio del s.XIX al XX). Simbolistas, modernistas y decadentes veían en Salomé una de las facetas del eterno femenino: la mujer como perdición del hombre. Un tópico literario que arrancaba desde la tradición bíblica de Eva (y la no oficial de Lilith), y se extendía por la literatura universal con diversas encarnaciones: era la protagonista de los poemas de amor cortés trobadorescos, la cruel amada de los petrarquistas, la belle dame sens merci de Keats y los románticos, la femme fatale de la serie negra. Diversos autores de finales del XIX se fijaron en el personaje de Salomé: encarnaba toda la esquizofrenia religiosa del fin de siecle y ese especial gusto que suponía combinar el amor, la pasión y la muerte con lo mítico.
No solamente los poetas se habían fijado en ella: Rubén Darío, Francisco Villaespesa, Anatole France se dejaron seducir por su danza, pero también pintores como Von Stuck o Moreau. En 1904, el ahora olvidado Froilán Turcios escribe un cuento modernista llamado ‘Salomé’. Pero una de las obras que contribuyó definitivamente a sellar la popularidad del personaje en el fin de siglo fue la versión de Oscar Wilde. En 1893 se edita por primera vez en París su obra teatral y no es hasta 1896, con un Wilde ya condenado en Reading por su condición sexual que se estrena en la capital francesa (como vimos aquí). La obra cuenta la historia de Salomé, hija de Herodes, que consigue hacer ejecutar a Juan el Bautista ante su padre, temeroso del profeta. Al final, Salomé consigue la cabeza del Bautista pero también entrega la vida por ello.
Erotismo, irreverencia religiosa y muerte. Eros y thanatos. La obra lo tenía todo para escandalizar a la sociedad de la época. En Francia recibió los halagos de Mallarmé y Maeterlinck, y allí la gran diva de la época Sarah Bernhardt interpretó al personaje, mientras en Gran Bretaña la obra conocía la censura y el rechazo: fue prohibida por la interpretación de personajes religiosos. Salomé es una obra corta (se lee en apenas una hora) que nos transporta a un mundo de ensueño: los recursos, el lenguaje de Wilde recuerdan en algún momento el onirismo de las obras teatrales de García Lorca. No sería raro que éste hubiera leído al escritor irlandés.
En la obra, el autor fue criticado por confundir tres Herodes bíblicos diferentes (Herodes el Grande, Herodes Antipas y Herodes Agripa), pero Wilde no busca hacer un drama histórico. Los personajes se convierten en tipos y el núcleo del conflicto son los espíritus opuestos: el de la depravación de Salomé y el de la luz ahogada de Jokanaan. Es una obra preciosista, estetecista y decadente: adjetivos que seguramente hubieran gustado a Wilde.
La edición de Zorro Rojo es brillante por cuanto nos ofrece la obra en la traducción clásica de Rafael Cansinos Assens de 1919, y, como principal atractivo, se incluyen todas las ilustraciones que el decadente Aubrey Beardsley realizó para la edición inglesa. No hay más que decir sobre su arte: realmente es uno de esos artistas que suscitan fervorosas pasiones o impenitentes repudios. Las ilustraciones para Salomé fueron criticadas por incluir flagrantes anacronismos en ellas, pero eran parte del universo plástico de Beardsley, que bebía tanto del arte helénico, de los simbolistas, como de su afición por el rococó.
Si no conocéis esta obra, os recomiendo vivamente esta edición que Libros del Zorro Rojo ha publicada hace poco y que disfrutarán los paladares más decadentemente exquisitos.
Más información | Ficha en Libros del Zorro Rojo
En Papel en blanco | ‘De profundis’, las lamentaciones de Oscar Wilde
Publicada el 20 September 2012 | Thu, 20 Sep 2012 02:59:00 -0400
Un estudio sitúa 'La Celestina' en Sagunto
Las teorías que intentan explicar los entresijos de las novelas, comedias y demás obras de creación medieval (y posterior) siempre me fascinan. En este caso ha surgido un estudio, realizado por Manuel Cervera, que asegura que ‘La Celestina‘, atribuida a Fernando de Rojas, transcurriría en Sagunto y no en Salamanca, como popularmente se cree (aunque no es la única ciudad donde se suele situar la historia).
El caso es que Cervera ha hallado similitudes entre el famoso texto y un proceso criminal sucedido en Sagunto en 1427. En dicho proceso, el único que se conserva al completo del Reino de Valencia, se juzgó a Úrsola Vilarroya y su amante Joan Argent junto a demás cómplices por el intento de asesinato del marido de Úrsola. Una historia llena de celos, traiciones y alcahuetería que bien podría haber inspirado un libro.
Cervera ha escrutado al máximo ‘La Celestina’ y ha hallado muchas similitudes entre las descripciones de lugares de la obra y sitios que aún se conservan en el casco histórico de Sagunto, así como expresiones y referencias que harían muy difícil situar el libro fuera de la zona de Valencia. Como ya he dicho no es la primera vez que se investiga la ambientación de la tragicomedia del siglo XV, y dudo que sea la última, pero de entre todas las teorías que hay esta me parece la más fascinante.
PD. Con lo que me gusta a mí pasear por el Huerto de Calixto y Melibea en Salamanca…
Vía | EMV
En Papel en Blanco | Los títulos de ‘La Celestina’
Publicada el 28 July 2012 | Sat, 28 Jul 2012 05:26:09 -0400
Las peores obras de teatro de la historia (y II)
Seguramente no os suene el nombre de Robert Coates, cuyo nombre artístico era Romeo. No os sonará a pesar de que fue un actor de teatro de mediados del 1800. Pero la razón de que no os suene es que probablemente fue el actor peor considerado de la escena teatral.
No solo era un inepto interpretando papeles, sino que tenía una extraña obsesión por ir siempre cubierto de diamantes de la cabeza a los pies, lo exigiera el personaje o no. También tendía propensión a “mejorar” los textos de Shakespeare sobre la marcha, aunque más bien, lo que hacía, era empeorarlos.
Tal y como explica Stephen Pile en El libro de los fracasos heroicos:
Su especialidad eran las escenas de muerte, que solía anticipar extendiendo un chal de seda blanca en el escenario. Estas escenas eran tan largas y se recibían con tal entusiasmo que con frecuencia hacía bises y volvía a morir.
En efecto, lo que en realidad hacía el público era chotearse de él. Y el poco éxito que tuvo fue probablemente porque era más un freak que un actor.
Pero en la historia del teatro ha habido peores representaciones de Shakespeare. Seguramente la peor de todas fue la celebrada en Stratford en 1769 para conmemorar el bicentenario del nacimiento del escritor, organizadas por el actor David Garrick.
Para empezar, el festival se celebró con cinco años de retraso y en un mes equivocado. Pero eso no es todo. Un chaparrón torrencial empapó los fuegos artificiales, que no se pudieron encender. Un muro se derrumbó dejando fuera de combate a lord Carlisle, el invitado principal. Luego el río se desbordó de su cauce mientras la señora Baddeley cantaba en una carpa “Río Avon de suave fluir”. El desfile triunfal fue pospuesto dos veces y en el baile de disfraces los asistentes bailaron minués hundidos en el agua hasta los tobillos. Al salir, cinto cincuenta de ellos cayeron en una zanja.
Si hilamos más fino, podemos fijarnos en el que probablemente fue el peor efecto escénico, que sucedió en 1945, durante el estreno de The French Touch (El toque francés), que protagonizaban Arlene Francis y Brian Aherne. Para darle un “toque” especial, el agente de prensa de la producción hizo que, tanto los programas como las acomodadoras, fueran literalmente empapados de perfume francés. El problema fue que también echó perfume a través del sistema de ventilación del teatro, creando tal tufo que obligó a la mitad del público a abandonar la sala. La otra mitad quedó amodorrado. Y el reparto tuvo que hacer verdaderos esfueroz para llegar hasta el final de la obra.
Si nos fijamos en el atrezo, entonces debemos centrar nuestra atención en Richard Keene, un utilero de Wandsworth que era empleado de Richard Wagner. En 1876, Wagner le encargó un dragón para su estreno mundial de la ópera Sigfrido, en Bayreuth.
El problema fue que llegaron la cola del dragón, el tronco y la cabeza, pero faltaba el cuello. De modo que tuvieron que unir la cabeza al tronco, directamente, creando un dragón que producía más bien hilaridad entre el público. Además, pasados casi tres años, Wagner escribió que el cuello del dragón nunca había llegado. Tiempo después descubrió que un empleado lo había enviado por error no a Bayreuth, Alemania, sino a Beirut, capital del Líbano.
Publicada el 14 March 2012 | Wed, 14 Mar 2012 06:55:05 -0400
Las peores obras de teatro de la historia (I)
Sin duda, la más soporífera de las obras de teatro jamás representadas es el montaje del 19 de noviembre de 1866 de Oonagh o los amantes de Lismona, de Edward Falconer. Además, la obra era realmente larga: empezó a las siete y medio de la tarde y duró hasta tres de la madrugada. Hasta que los tramoyistas, observando que el público había empezado a dormirse, decidió bajar el telón. Nunca se hizo una segunda función.
Pero mejor que el público se duerma a que te abuchee. Tal y como le pasó a Charles Lamb el 10 de diciembre de 1806, en el estreno de su propia obra Mr. H., en el Drury Lane Theatre. Era una comedia cuyo gancho humorístico residía exclusivamente en que su protagonista, un conocido jugador de críquet, se llamaba Hogsflesh (carne de cerdo).
Tal y como explica Stephen Pile en El libro de los fracasos heroicos:
Más tarde, Lamb dijo que estaba de acuerdo con el veredicto del público y que se puso a abuchear y a silbar para que nadie se enterara de que era el autor. La dirección del teatro quería mantener la obra en cartel, pero el autor les suplicó que la quitaran.
Por su lado, la obra que menos veces ha sido representada en el West End se titulaba The Lady of the Lyons (La señora de los leones). Se estrenó el 26 de diciembre de 1888 en el Shaftesbury Theatre. Tras esperar pacientemente una hora, se desalojó al público porque nadie sabía abrir el telón de seguridad. Quizás la obra era francamente buena, pero quién sabe.
Para saber realmente el éxito de una obra, es mejor contar la recaudación de taquilla. El récord, a la baja, se lo lleva un espectáculo representado en la Opera Comique en la década de 1890: 28 libras y 11 chelines.
Esta suma fue el resultado de cuatro semanas de funciones de un musical que trataba del amor en el desierto, y que no estaba malogrado ni por canciones inolvidables ni por diálogos de especial interés. Desesperado, el empresario anunció una representación gratuita de aquella refrescante comedia musical. Sólo acudieron cinco personas y el espectáculo cerró sus puertas.
Además del público, la lengua viperina de un crítico teatral también puede hacer mucho daño moral a la compañía teatral. En el Libro Guinness de los récords se menciona la crítica que Alexandre Woolcott hizo del espectáculo de Broadway Wham! y que sólo decía “¡Ay!”.
Pero hay una todavía más humillante. A principios del siglo XX se estrenó en el Duchess Theatre de Londres un espectáculo titulado A Good Time (Un buen rato). A la mañana siguiente, la crítica decía sencillamente “No”.
Publicada el 13 March 2012 | Tue, 13 Mar 2012 07:55:29 -0400
Vuelve el radioteatro con 'Las bicicletas son para el verano'
Una adaptación ideada para radio de la obra ‘Las bicicletas son para el verano’, de Fernando Fernán Gómez, se presenta estos días en el teatro Bellas Artes de Madrid, en una versión que dirige e interpreta Emma Cohen, junto a otros “actores” que pondrán su voz a los personajes de la genial obra teatral.
Con esta representación se quiere rendir homenaje a Fernán Gómez, una de las figuras imprescindibles de la escena española. La escritora y actriz Emma Cohen, pareja del actor desde los años 1970, es una gran conocedora de la obra de teatro que se ha ocupado de trasladar a las ondas radiofónicas.
La versión cuenta también con las actuaciones de Ginés García Millán, Ana Labordeta, Tina Sainz, María Elena Flores y jóvenes talentos como Sara Rivero, Jaime Cano y Carolina Lapausa. Además, se contará con voces radiofónicas tan populares como las de Iñaki Gabilondo, Gemma Nierga o Ángeles Afuera.
La grabación se lleva a cabo mañana 30 de junio y el 4 de julio, con presencia de público (se están sorteando entradas), y la Cadena Ser emitirá la función el próximo 18 de julio por la tarde, con motivo del 75 aniversario del inicio de la Guerra Civil Española.
Los espectadores podrán ver cómo se grababa una obra de teatro en la radio, aunque en este caso subidos al escenario del teatro Bellas Artes de Madrid, viviendo en directo la “representación” y dramatización al estilo tradicional, con locutores y músicos en directo.
Además, se utilizará un “ruidero”, un armario de ruidos como el que se utilizaba en los años 40 y 50, ideado para hacer sonar distintos “efectos especiales”.
Por su parte, los oyentes podremos escuchar una obra dramatizada y revivir el entretenimiento de nuestros abuelos junto a la radio. Una oportunidad diferente de conocer o recordar la imprescindible obra de Fernando Fernán Gómez, ‘Las bicicletas son para el verano’, en una fecha especial, tan vinculada al argumento de la obra.
Más información | Cadena Ser
En Papel en Blanco | Fernando Fernán Gómez ha muerto, Tiempo de poesía en la radio
Publicada el 29 June 2011 | Wed, 29 Jun 2011 15:22:28 -0400
'Bodas de sangre' de Federico García Lorca en la colección 'Palabra e Imagen'
Hoy os traigo una de las novedades que nos tocan más de cerca en este mes de mayo. Y es que La fábrica Editorial edita la célebre Bodas de sangre de Federico García Lorca en su colección Palabra e Imagen. ¿Qué significa esto? Pues nada más y nada menos que una edición especial de la popular obra de teatro con imágenes de Juan Manuel Castro Prieto, que plasma perfectamente el sentimiento lorquiano en unas preciosas imágenes granadinas. Puede ser tuyo por 29 euros en tu librería habitual.
Por si hay algún despistado en la sala, recordarles que ‘Bodas de sangre’ fue escrita en 1931 y representa todo el imaginario teatral de Lorca. La pasión loca, el amor filial, la muerte, la venganza, todo ello aparece reflejado en la historia de la novia que se fuga con el amante, sin importarle los sentimientos de nadie. No digo nada más, por si alguno no lo ha leído (¿qué haces que no corres a por un ejemplar?), que no hay nada que me de más rabia que me revienten los finales…
Evidentemente, la historia en sí misma no es una novedad, pero sí lo es la edición. La Fábrica Editorial ha rescatado la colección Palabra e Imagen, que fue creada a comienzos de los años sesenta por Esther y Oscar Tusquets en la editorial Lumen. ‘Bodas de sangre’ sería el tercer título de esta nueva colección, que ya viene precedido por Los cachorros, con texto de Mario Vargas Llosa y fotografías de Xavier Miserachs; y Viejas historias de Castilla la Vieja, con texto de Miguel Delibes y fotografías de Ramón Masats. Vamos, lo que viene siendo una colección de lujo.
Ya sabéis cuanto me gustan las ediciones especiales, ilustradas, con fotografías y demás, por eso no podía dejar pasar esta oportunidad de compartirlo con vosotros. Tengo que decir también que ‘Bodas de sangre’ no es precisamente mi obra favorita de García Lorca, porque, por alguna extraña razón le tengo especial cariño a Yerma y a La casa de Bernarda Alba. Igualmente, no deja de parecerme una gran oportunidad para tener una historia clásica en un formato diferente, y os invito a que, como mínimo, le deis un vistazo a las fotografías. Merece la pena, os lo aseguro.
Más información | Ficha en La Fábrica
En Papel en Blanco | García Lorca, digitalizado
Publicada el 27 May 2011 | Fri, 27 May 2011 05:45:01 -0400